Varför använda en reflektor på en mulen dag?
* Även ljuset är platt ljus: Medan molnigt ljus är mjukt och smickrande eftersom det minimerar hårda skuggor, kan det också vara * för * jämnt. Detta kan resultera i en "platt" bild som saknar dimension och visuellt intresse.
* lägger till definition och form: En reflektor studsar en del av det befintliga omgivande ljuset tillbaka till ditt ämne och lägger till subtila höjdpunkter och skuggor. Detta får fram deras ansiktsdrag och ger porträttet mer djup.
* fyller i skuggor: Även under mulen himmel kan det fortfarande finnas subtila skuggor, särskilt under hakan, ögonen och näsan. En reflektor fyller försiktigt dessa skuggor, vilket gör dem mindre hårda och smickrande.
* Lägger till en fångstkastare: En liten, ljus reflektion i motivets ögon (en catchlight) gör att de ser mer levande och engagerande ut. En reflektor kan skapa ett naturligt och tilltalande fångstlight.
* värmer hudtonen (beroende på reflektorytan): En guld- eller bronsreflektor kan ge en touch av värme till huden, vilket kan vara särskilt användbart på svalare mulen.
Hur man använder en reflektor för molniga porträtt:
1. Positionering är nyckeln:
* Vinkel: Håll reflektorn i en vinkel som studsar upp omgivningen och på ditt motiv ansikte. Experimentera med vinkeln för att hitta den mest smickrande effekten.
* Avstånd: Börja med reflektorn ganska nära ämnet (kanske 2-3 fot). Flytta det längre bort om det reflekterade ljuset är för starkt eller närmare om du behöver mer fyllning.
* placering relativt ämnet och ljuskällan: Den vanligaste placeringen är att ha reflektorn * motsatt * riktningen som motivet står inför. Om motivet står inför ljuskällan framåt, placera reflektorn under dem och luta upp för att fylla i skuggor. Om motivet vetter mot sidan, placera reflektorn på motsatt sida, vinklad för att studsa ljus in i de skuggade områdena.
2. Välj den högra reflektorytan:
* vit: Det vanligaste och mångsidiga. Det ger ett neutralt, mjukt och naturligt utseende fyllningsljus.
* silver: Återspeglar det mest ljuset. Bra för situationer där du behöver en stark fyllning, men kan vara lite hård om du används fel. Bäst för ljusare molniga dagar.
* Guld/brons: Lägger till värme. Användbart på svalare dagar eller när du vill ge huden en solkyssad glöd. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan bli överväldigande.
* genomskinlig (diffusor): Även om det tekniskt inte är en reflektor, kan en genomskinlig panel användas för att * mjukgöra * det molniga ljuset ytterligare om det fortfarande är för ljust eller skapar oönskade reflektioner.
3. Arbeta med en assistent (om möjligt):
* Att ha någon som håller reflektorn gör det mycket lättare att placera den korrekt och hålla den stadig. Om du skjuter ensam kan du använda en reflektorstativ eller luta reflektorn mot något.
4. Se för överreflektion:
* Det är möjligt att överdriva det med reflektorn, särskilt med silver. Se för alltför ljusa fläckar i motivets ansikte eller ett platt, onaturligt utseende. Om detta händer, flytta reflektorn längre bort eller justera vinkeln.
5. Tänk på bakgrunden:
* Bakgrunden bör komplettera ämnet och inte distrahera från dem. Leta efter rena, rena bakgrunder som är något mörkare än ämnet för att skapa kontrast.
6. Skytte i skuggiga områden:
* På ljusare molniga dagar kan du hitta lite skugga. Reflektorn blir ännu mer avgörande här, eftersom det hjälper till att lyfta skuggorna som kan kastas på motivets ansikte.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika reflektorytor, vinklar och avstånd för att se vad som fungerar bäst för din stil och de specifika belysningsförhållandena.
* Starta subtila: Börja med en subtil mängd reflekterat ljus och ökar gradvis det tills du uppnår önskad effekt.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och vet vad du gör. Låt dem veta om reflektorn är för ljus eller om de behöver justera sin position.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen och vitbalansen i efterbehandlingen.
* Redigera dina foton: Även med en reflektor kan du fortfarande behöva göra mindre justeringar av exponering, kontrast och färg i efterbehandlingen för att uppnå det perfekta utseendet.
Sammanfattningsvis är det en kraftfull teknik för att förbättra dina porträtt. Det lägger till dimension, fyller i skuggor och skapar smickrande ljus som får dina ämnen att se bäst ut.