gjord i skuggan:Varför att ta porträtt kan vara idealisk
Medan många fotografer jagar den gyllene timmen och solar sig i solens glöd, finns det ett starkt argument att göra för att ta porträtt i skuggan. Det kan verka motintuitivt, men Shade erbjuder en mängd fördelar som faktiskt kan * förbättra * din porträttfotografering. Här är anledningen till att "Made in the Shade" är ett ljudfotograferingsmantra:
1. Mjuk, jämn belysning: Detta är den största fördelen. Direkt solljus är hårda, vilket skapar starka skuggor, utblåsta höjdpunkter och kvittande ämnen. Skugga, å andra sidan, diffunderar ljuset, vilket resulterar i mjuk, till och med belysning över ansiktet. Detta minimerar fläckar, rynkor och hudfel, vilket skapar ett mer smickrande porträtt.
2. Ingen skinn! Säg adjö till den fruktade skivan! I starkt solljus skjuter ämnen naturligtvis för att skydda sina ögon. Detta gör att de ser obekväma ut och skapar ofta smickrande rynkor runt ögonen. Skugga gör att de kan slappna av sina ansiktsmuskler, vilket leder till ett mer naturligt och engagerande uttryck.
3. Konsekvent ljus: Solens intensitet och position förändras ständigt. Att skjuta i direkt solljus kräver ofta justeringar av dina kamerainställningar och ämnespositionering. Shade ger en mer konsekvent ljuskälla, så att du kan fokusera på sammansättning och anslutning till ditt ämne.
4. Vackra ögonfångster: Medan det övergripande ljuset är mjukt, får du fortfarande härliga ögonfångster - den lilla ljusspark som återspeglas i ögonen som ger dem liv. I skugga tenderar dessa fångstligter att vara större och mjukare, vilket lägger till en touch av magi till porträttet.
5. Förbättrad färgnoggrannhet: Hårt solljus kan skeva färger, vilket gör att de verkar tvättade eller alltför mättade. Skugga möjliggör mer exakt färgåtergivning, vilket får fram de verkliga tonerna i hud och kläder.
6. Flexibilitet på plats: Du är inte begränsad till att skjuta vid specifika tider på dagen eller i områden med obegränsat solljus. Du kan hitta skugga nästan var som helst - under träd, byggnader, markiser eller till och med ett stort paraply. Detta öppnar upp ett bredare utbud av platser och kreativa möjligheter.
7. Enklare efterbehandling: Eftersom belysningen är jämnare spenderar du mindre tid på att korrigera skuggor och höjdpunkter i efterbehandlingen. Detta sparar tid och gör att du kan fokusera på andra aspekter av redigering, som färgklassificering och kreativa effekter.
8. Mer bekväm för ditt ämne: Att stå i den heta solen kan vara trött och obekväm. Att skjuta i skuggan ger en trevligare upplevelse för ditt ämne, vilket gör att de kan koppla av och känna sig mer lugna, vilket innebär bättre porträtt.
Naturligtvis är skytte i skuggan inte utan dess överväganden:
* Hitta bra skugga: Leta efter skugga som inte är för tät eller fläckig. Du vill ha till och med belysning, inte dappat ljus.
* Reflektorer: Du kanske behöver en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, särskilt om skuggan är mycket djup.
* vitbalans: Var uppmärksam på din vitbalans, eftersom skuggan ibland kan ha en något svalare ton.
* Bakgrundsöverväganden: Tänk på vad som finns i bakgrunden. Se till att det inte är för ljust eller distraherande, eftersom det kommer att dra uppmärksamheten från ditt ämne.
Sammanfattningsvis underskattar du inte skuggkraften. Genom att behärska konsten att skjuta i skuggade områden kan du skapa vackra, smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne med mjuka, jämnt lätta och avslappnade uttryck. Så, nästa gång du planerar en porträttsession, kom ihåg att ibland "Made in the Shade" är det bästa tillvägagångssättet.