1. Definiera ditt porträtts syfte och humör:
* Vilken historia försöker du berätta? Är det en kärlekshistoria, en personlig resa, ett modeuttalande, en professionell profil eller något annat?
* Vilket humör vill du framkalla? Tänk på den känslomässiga tonen. Siktar du på glädje, sorg, mysterium, styrka, sårbarhet, förtroende etc.?
* Vad är personligheten/egenskaperna för ditt ämne? Tänk på hur platsen kan reflektera eller kontrastera med ditt ämnes personlighet.
2. Överväg belysning och tid på dagen:
* Golden Hour (strax efter soluppgången och före solnedgången): Producerar varmt, mjukt ljus. Perfekt för romantiska, smickrande porträtt.
* blå timme (strax efter solnedgången och före soluppgången): Ger coolt, humörigt och dramatiskt ljus, särskilt effektivt med stadsljus.
* mulen dagar: Diffus, till och med ljus. Minskar hårda skuggor och möjliggör fotografering på fler platser.
* middagssol (undvik när det är möjligt): Skapar hårda skuggor och kan vara smickrande. Men kreativ användning av skuggor eller att hitta skugga kan få det att fungera.
* Artificial Light: Stadslampor (gatulampor, neonskyltar, butiker) kan lägga till karaktär och intresse, särskilt på natten.
3. Leta efter intressanta arkitektoniska element:
* Upprepa mönster: Rader med fönster, tegelverk, geometriska former. Kan skapa en känsla av ordning eller kontrast.
* linjer: Ledande linjer drar tittarens öga mot ämnet. Tänk på vägar, broar, byggnader eller till och med skuggor.
* strukturer: Väderbitna tegel, rostad metall, slät glas. Lägg till djup och visuellt intresse.
* symmetri/asymmetri: Symmetriska kompositioner kan känna sig balanserade och formella, medan asymmetriska kompositioner kan känna sig mer dynamiska och moderna.
* Bågar och dörröppningar: Rama in ditt ämne och skapa djup.
* trappor: Erbjuda dynamiska vinklar och intressanta kompositioner.
4. Var uppmärksam på färg och kontrast:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange) skapar visuell pop. Leta efter byggnader med kompletterande färger till ämnets kläder eller hudton.
* analoga färger: Färger som är nära varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala bakgrunder: Grå betong, vita väggar eller black metal kan låta ditt ämne stå ut.
* hög kontrast: Områden med starkt ljus och djup skugga kan lägga till drama och visuellt intresse.
* färgpop: Hitta en mestadels neutral plats och låt ditt ämne ha en livlig färg för att uppmärksamma.
5. Tänk på bakgrundens sammanhang:
* berätta en historia: Välj en plats som lägger till mening till ditt porträtt. Är ditt ämne en musiker? En skivbutik eller musikplats kan vara ett bra val.
* Undvik distraktioner: Tänk på vad som finns i bakgrunden. Flytta papperskorgen, parkerade bilar eller något annat som kan förringa ditt ämne.
* suddig bakgrund (bokeh): Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/1.8 eller f/2.8) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* meningsfull bakgrund: Ibland vill du * * bakgrunden i fokus för att ge sammanhang och berätta en historia. Använd en mindre bländare (högre F-nummer som f/8 eller f/11) för ett djupare fältdjup.
6. Tänk på skalan och perspektivet:
* Ämne Small vs. Stor landskap: Att placera ditt ämne litet i ramen mot ett stort urbant landskap kan betona deras sårbarhet eller deras anslutning till staden.
* Ämne stor kontra komprimerad bakgrund: Att använda en teleobjektiv kan komprimera bakgrunden och få den att se närmare ämnet, vilket skapar en känsla av intimitet.
* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan göra att ditt ämne verkar kraftfull och dominerande.
* Hög vinkel: Fotografering från en hög vinkel kan göra att ditt ämne verkar litet och sårbart.
7. Scoutplatser i förväg:
* Besök platsen vid olika tidpunkter på dagen För att se hur ljuset förändras.
* Ta testbilder För att se hur bakgrunden ser igenom din lins.
* Leta efter dolda ädelstenar: Gränder, hustak, bakgrepp och ovanliga vinklar kan göra för unika och intressanta porträtt.
* Kontrollera om tillstånd: Vissa platser kan kräva tillstånd för kommersiell fotografering.
8. Tänk på säkerhet och laglighet:
* var medveten om din omgivning. Undvik att skjuta i osäkra områden eller på natten utan en följeslagare.
* Respektera privat egendom. Be om tillåtelse innan du skjuter på privat mark.
* tänk på trafik. Stå inte på gatan eller blockera trottoarer.
* var medveten om lokala lagar och förordningar. Vissa städer har begränsningar för fotografering i offentliga utrymmen.
9. Kreativa idéer för stadslandskapsporträtt:
* reflektioner: Använd pölar, fönster eller speglade ytor för att skapa intressanta reflektioner.
* gatukonst/väggmålningar: Använd livliga väggmålningar eller gatukonst som bakgrund.
* neonskyltar: Lägg till en retro eller vild vibe med neonskyltar.
* broar: Erbjuda dramatiska perspektiv och ledande linjer.
* hustak: Ge panoramautsikt över staden.
* kollektivtrafik: Tunnelbanestationer, busshållplatser eller tågspår kan ge en urban känsla.
Nyckel takeaway: De bästa stadslandskapen för porträtt är de som kompletterar ditt ämne, berättar en historia och framkallar den önskade stämningen. Spendera tid på att leta efter platser, med tanke på belysningen och vara medveten om din komposition. Var inte rädd för att experimentera och bli kreativ!