Här är en uppdelning av hur man drar slutaren för Creative Portrait Photography:
1. Förstå målet:
* skarpt ämne: Flash fryser motivet och säkerställer skärpa även med en långsammare slutartid.
* suddig bakgrund: Den långsamma slutartiden gör att det omgivande ljuset kan fångas, vilket orsakar rörelse oskärpa i bakgrunden. Denna oskärpa kan vara från att flytta ljuskällor, motivet rör sig något eller till och med kameran rör sig.
* Balanserad exponering: Nyckeln är att balansera flash -utgången och exponeringen för omgivande ljus för att uppnå önskad effekt.
2. Viktig utrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuella exponeringskontroller och blixtfunktioner.
* flash: En extern flash -enhet rekommenderas starkt för mer kraft och kontroll. Du kan använda en flash på kameran, men resultaten är ofta mindre dramatiska och svårare att kontrollera. TTL (genomgående lins) mätning är mycket hjälpsam, men manuell flashkontroll ger dig ultimat precision.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är fördelaktigt för att samla mer omgivande ljus och skapa grundare djup på fältet.
* stativ (valfritt men rekommenderas mycket): För mycket långsamma slutarhastigheter är ett stativ avgörande för att undvika oönskad kameraskakning.
* diffusor (valfritt): Att använda en blixtdiffusor (softbox, paraply, etc.) kommer att mjukgöra blixtljuset och skapa ett mer smickrande utseende.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt för fullständig kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera, men du har mindre kontroll över slutartiden.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup och suddar bakgrunden ytterligare. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att öka fältets djup, vilket ger mer av scenen i fokus.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med en långsam slutartid som 1/30 av en sekund och experiment därifrån. Du kan gå så långsamt som 1 sekund, eller till och med långsammare, beroende på omgivande ljus och önskad mängd oskärpa.
* VIKTIGT OBS: Gå långsammare än din ömsesidiga regel (1/brännvidd för att undvika kameraskakning när handhållet), det är därför flashen fryser ämnet.
* iso: Börja med en låg ISO (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om det omgivande ljuset är mycket lågt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att det matchar det omgivande ljuset (t.ex. volfram för inomhusbelysning, dagsljus för utomhus). Om du skjuter i RAW kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* flash -läge:
* ttl (genom linsen): Kameran justerar automatiskt flash -effekten för en korrekt exponering. Detta är en bra utgångspunkt, men du kan behöva justera blixtkompensationen.
* Manual: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 kraft). Detta ger dig mest kontroll men kräver lite test och fel.
* Flash Sync Mode: Detta är mycket viktigt! Välj bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering) . Detta avfyrar blixten * i slutet * av exponeringen och fångar rörelse oskärpa * innan * ämnet frystes av blixten. Detta ger oskärpa ett mer naturligt utseende som släpar * bakom * ämnet. Front Curtain Sync (eller First Curtain Sync) avfyrar blixt vid * början * av exponeringen, vilket kan resultera i onaturliga oskärpa effekter.
4. Flash -inställningar:
* flashkraft: Börja med en låg blixt effektinställning (t.ex. 1/8, 1/16) och justera efter behov. Målet är att tillhandahålla tillräckligt med ljus för att frysa motivet utan att överväldigande omgivande ljus. Med TTL-läge kan du justera blixtkompensationen (FEC) för att finjustera blixtkraften. En negativ FEC kommer att minska flashkraften, vilket gör att mer omgivande ljus kan fångas. En positiv FEC ökar blixtkraften.
* Flash Zoom: Justera flash -zoomen för att fokusera ljuset. En bredare zoominställning sprider ljuset, medan en smalare zoominställning kommer att koncentrera den.
5. Skjutningsteknik:
* komponera ditt skott: Tänk på bakgrunden och hur rörelsesuddigheten kommer att påverka den totala sammansättningen. Leta efter intressanta ljuskällor eller rörliga element som skapar visuellt tilltalande ränder.
* Fokusera på ämnet: Se till att ditt ämne är i fokus. Använd autofokus för en punkt för exakt kontroll.
* Ta skottet: Tryck på slutarknappen och håll kameran jämn (eller använd ett stativ). Låt kameran fånga det omgivande ljuset och frys sedan motivet med blixt i slutet av exponeringen (bakgardinsynkronisering).
* Granska och justera: Undersök bilden på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på exponeringen av ämnet, mängden rörelse oskärpa i bakgrunden och den totala balansen mellan blixt och omgivande ljus. Justera kamerainställningarna och blixtinställningarna efter behov.
6. Viktiga överväganden och felsökning:
* spöke: Om motivet rör sig för mycket under exponeringen kan du se en "spöke" -effekt. Försök använda en snabbare slutartid eller instruera ämnet att stanna kvar.
* Motion Blur: Mängden rörelsesuddighet beror på slutartiden, motivets rörelse och rörelse av bakgrundselementen. Experimentera med olika slutartid för att uppnå önskad effekt.
* Överexponerad bakgrund: Om bakgrunden är för ljus kan du försöka använda en snabbare slutartid eller stoppa bländaren (mindre bländare).
* underexponerat ämne: Om motivet är för mörkt kan du försöka öka blixtkraften eller öppna bländaren (bredare bländare).
* Synkroniseringshastighet: Se till att din slutartid ligger inom flash -synkroniseringshastigheten för din kamera (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Att gå snabbare än synkroniseringshastigheten kan resultera i mörka band i bilden.
7. Tips för kreativa resultat:
* Experiment med olika ljuskällor: Använd gatuljus, bilstrålkastare eller andra rörliga ljuskällor för att skapa intressanta ränder och mönster.
* Använd kreativ rörelse: Be ämnet att röra sig något under exponeringen för att skapa rörelsesuddighet runt dem.
* panorering: Panera kameran med ett rörligt ämne för att skapa en suddig bakgrund och ett relativt skarpt ämne.
* Zoom Burst: Zooma in eller ut under exponeringen för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* färggeler: Använd färggeler på blixt för att lägga till kreativa färgeffekter till ämnet.
Sammanfattningsvis: Att dra slutaren är en kreativ teknik som gör att du kan kombinera skärpan på flashfotografering med rörelsens dynamik. Genom att förstå principerna och experimentera med inställningarna kan du skapa unika och visuellt tilltalande porträtt som fångar atmosfären och rörelsen av en scen. Övning är nyckeln till att behärska denna teknik!