Låt inte "landet" i landskapsfotografering lura dig; ett fantastiskt landskapsfoto förlitar sig lika mycket på himlen som landet. Tråkiga grå himmel ger tråkiga landskapsbilder, trots allt!
Som sagt, att fånga en dramatisk himmel i kameran är svårare än det verkar. När himlen är ljusare än landet kommer din kamera vanligtvis att överexponera den och förvandla en lysande blå färg till en vag och föga spännande grå eller vit.
Men med lite finjustering är det möjligt att fånga en himmel som är körsbäret på toppen av en fantastisk scen! Här är sex tips för att fånga mer dramatiska himlar i din landskapsfotografering.
1. Tid rätt
Landskapsfotografering kanske inte kräver den timing på en del av en sekund som är nödvändig för att fånga ett litet barns leende eller en bred mottagares fångst, men timing är fortfarande en stor del av bilden. Himlen som är grå ena dagen kan vara klarblå nästa dag. Så när du planerar ett landskapsfoto, fundera över hur timingen kommer att påverka himlen.
Håll utkik efter vädermönster som ger ett skott intresse, som en storm som brygger på precis ovanför horisonten. Vädret spelar en stor roll för bildens övergripande stämning - så om du hoppas kunna fånga en mörk och dyster bild, bege dig ut när himlen är stormig.
Å andra sidan, om du hoppas kunna ta en mer avslappnad eller glad bild, leta efter blå himmel prickade med moln.
Tiden på dygnet spelar också roll. Medan mitt på dagen kommer att producera flest skuggor på landet, är det då himlen tenderar att vara som klarast blå. Och strax efter solnedgången och strax före soluppgången är ofta ett bra tillfälle att fånga piggiga moln och en varmare nyans av ljus.
Naturligtvis är soluppgång och solnedgång också bra för en dramatisk himmel.
2. Prova fel vitbalans
Fotograferingsregler är ibland menade att brytas, inklusive regler om att alltid använda rätt vitbalans.
Du förstår, fel vitbalansinställning kan skapa en mer dramatisk himmel. Detta gäller särskilt när du fotograferar mot början eller slutet av dagen – med en annan förinställning för vitbalansen justeras färgen på himlen.
Vitbalansinställningarna Auto, Molnigt och Shade ger dig en orangeaktig solnedgång med en ljusblå himmel (med små variationer i värme beroende på vilken inställning du väljer). En florescerande miljö, å andra sidan, kommer vanligtvis att göra en orange solnedgång lila med en strålande blå himmel. Volfram ger en liknande effekt, men med ännu djupare färger.
Att använda Kelvin-temperaturer för att justera din vitbalans resulterar i ännu större kontroll över färgerna på himlen. Vid cirka 5500K kommer du vanligtvis att fånga en solig himmel med en exakt vitbalans – det vill säga där saker som är vita fortfarande är vita på bilden och där saker som är grå fortfarande är gråa på bilden.
En högre temperatur – 6500K, till exempel – kommer att ge landet ett orange sken men också förstärka färgerna i en solnedgång. En svalare temperatur, å andra sidan (t.ex. 3000K), kommer att spela upp blues och lila. Genom att använda Kelvin-skalan har du fler alternativ för att välja en vitbalansinställning som bäst fångar färgerna i dina foton.
Även om det alltid är bäst att ta bilden rätt i kameran, ger fotografering i RAW dig ännu mer flexibilitet när det gäller att justera färgerna på himlen (och resten av bilden, för den delen).
Om du överdrev saker genom att göra bilden för varm eller för sval kan du enkelt justera ett RAW-foto i efterbehandlingen, så att du använder den färgtemperatur som passar bilden bäst. Om du har ett landskapsfoto som du redan tagit i RAW, öppna det och prova olika förinställda vitbalanser eller temperaturreglaget för att se första hand hur fotografering med en annan vitbalans skulle ha påverkat bilden.
3. Komponera för himlen
När himlen är mer dramatisk än landet, varför inte använda det för att bestämma din sammansättning?
Var uppmärksam på var du placerar horisonten när du komponerar ditt skott. Använd tredjedelsregeln för att föreställa dig att bilden är uppdelad i tre, placera sedan horisonten på en av dessa horisontella linjer. Om du tar ett foto med en himmel som ser genomsnittligt ut, försök att placera horisonten på den övre tredjedelen av bilden, så att mer av landet ingår i bilden, så här:
Men om himlen verkligen är dramatisk, dra fördel av det och inkludera mer av den i bilden – genom att placera horisonten på den nedre tredjedelen:
4. Använd ett filter
Det finns två filter varje landskapsfotograf bör ha i sin kameraväska för att fånga mer dramatiska himmel.
Det första är ett graderat neutralt densitetsfilter. Nu är ett vanligt neutralt densitetsfilter som att sätta solglasögon över din lins – det begränsar ljuset som kommer in för ljusa scener eller långa exponeringar. Men en examinerad neutralt densitetsfilter placerar den mörkare effekten endast på en del av bilden. Och genom att placera den mörka delen av filtret över en ljus himmel kan du exponera hela scenen ordentligt.
Utan ett graderat neutralt densitetsfilter kommer himlen ofta att vara överexponerad och intetsägande, eller så kommer landet att vara underexponerat och mörkt. Med filtret kan du uppnå en exponering som fungerar för båda delarna av scenen. Den enda nackdelen är att graderade neutrala densitetsfilter inte fungerar lika bra med en ojämn horisont, som när du fotograferar en stadsbild. Graderade neutrala densitetsfilter finns i både cirkulära och kvadratiska format, men kvadraten är ofta att föredra eftersom du kan placera horisonten var som helst i ramen.
Det andra filtret som landskapsfotografer bör använda för att fånga mer dramatiska himlar är ett polariserande filter. Polariserande filter fungerar genom att justera det reflekterade ljuset som kommer genom din kameralins. Eftersom himlen är blå på grund av detta reflekterade ljus, kommer en vridning av fronten på polarisationsfiltret att justera intensiteten av blåtonen på himlen. Eftersom polariserande filter bara påverkar reflekterat ljus kan de fortfarande användas när berg eller byggnader gör horisonten ojämn. Polariserande filter är också bra för att förstärka eller ta bort reflexer på vatten eller andra glänsande ytor.
5. Experimentera med rörelseoskärpa och långa exponeringar
Långa exponeringar är inte bara till för att fotografera vattenfall. Om du använder en tillräckligt lång slutartid, kommer molnen också att suddas ut, vilket skapar en himmel av tråkiga ränder och en lätt känsla av rörelse.
För att fånga rörelseoskärpa i molnen måste du använda en lång slutartid. De bästa inställningarna beror lite på vädret och hur mycket rörelseoskärpa du vill ha, men du kan prova att börja med två minuters exponering och justera uppåt eller nedåt därifrån.
Om du fotograferar under dagen kanske du inte kan balansera ut en två minuters exponering med en tillräckligt smal bländare eller en tillräckligt låg ISO; istället får du ett foto som är alldeles för ljust.
Så hur fångar fotografer rörelseoskärpa i molnen när bilden uppenbarligen inte togs i skymningen eller gryningen?
De använder ett neutralt densitetsfilter – vilket hjälper till att blockera en del av ljuset så att du kan ställa in en lång exponering under dagen.
(Observera att ett neutralt densitetsfilter är samma sak som ett graderat neutralt densitetsfilter, men hela filtret är mörkt istället för bara hälften av filtret).
6. Använd Adobe Camera RAW Graduated Filter-verktyget
Även om det alltid är bäst att ta bilden rätt i kameran, finns det några redigeringsverktyg som kan förbättra himlen i dina landskapsbilder. Ett av dessa verktyg är Graduated Filter inuti Adobe Camera RAW (detta fungerar på samma sätt i Photoshop och Lightroom).
Med Graduated Filter kan du dra en effekt över himlen i ditt foto. Liksom ett faktiskt graderat filter täcker effekten bara den övre delen av bilden och försvinner gradvis, vilket gör det möjligt att skapa naturliga redigeringar.
Verktyget Graduated Filter kan användas för att justera exponeringen och skapa en effekt ungefär som ett faktiskt graderat neutralt densitetsfilter. Men verktyget kan också justera kontrast, mättnad, klarhet, skärpa och färg. Det öppnar upp för många möjligheter att tillämpa redigeringar bara på himlen för mer dramatik – skapa effekter som ibland inte kan göras i kameran.
Fånga dramatiska himlar i dina landskapsbilder:slutsats
Himlen kan göra eller bryta ett landskapsfoto. Från timing och komposition till filter och efterbearbetning, när du tänker på himlen när du fotograferar, kommer du att sluta med mer dramatiska, ramvärdiga bilder.
Har du några andra tips för att skapa dramatiska himlar i din landskapsfotografering? Dela dem i kommentarerna!