1. Fel:Dåligt bakgrundsval (distraherande eller tråkigt)
* Problem: En rörig eller ointressant bakgrund stjäl uppmärksamhet från ämnet, eller en bakgrund som smälter in för mycket gör porträttet platt.
* Fixar:
* förenkla: Välj en ren, oklart bakgrund. Detta kan vara en solid färgvägg, en suddig bokeh -effekt eller en enkel, naturlig miljö.
* Överväg färg och ton: Se till att bakgrunden kompletterar motivets hudton och outfit. Undvik att skurra färgkollisioner.
* Skapa djup: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden (bokeh). Distansera motivet från bakgrunden för att förbättra oskärpa.
* Leta efter intressanta strukturer: Tegelväggar, bladverk och till och med mönster kan lägga till visuellt intresse * utan att * vara distraherande, men se till att de kompletterar ämnet och inte kolliderar.
* var medveten om linjer: Se efter linjer (träd, byggnader, vägar) som verkar "växa" ur motivets huvud eller vara distraherande. Justera din position för att undvika dessa.
2. Fel:dålig belysning (hårda skuggor eller platt ljus)
* Problem: Smickrande skuggor, utblåsta höjdpunkter eller brist på dimension kan förstöra ett porträtt.
* Fixar:
* Undvik direkt solljus (särskilt på middagstid): Hårheten skapar djupa skuggor och skivning.
* Hitta öppen skugga: Leta efter skugga skapade av byggnader, träd eller stora föremål. Detta ger mjukt, diffus ljus.
* Använd Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, smickrande ljus.
* Använd en reflektor: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor, särskilt i utomhusinställningar. En vit eller silverreflektor fungerar bra.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar direkt solljus eller blixt, vilket skapar mjukare skuggor.
* Master Artificial Light (Flash/Strobes): Lär dig att kontrollera kraften och riktningen för konstgjorda ljuskällor. Använd softboxar eller paraplyer för att sprida ljuset. Tänk på kameran utanför kameran för mer dramatiska effekter.
* Var uppmärksam på ögonljuset: Se till att det finns ett fångstlight (en liten reflektion av ljuskällan) i motivets ögon. Detta får dem att se levande och engagerade.
3. Fel:onaturlig eller besvärlig posering
* Problem: Styva, obekväma poser kan göra att ämnet ser onaturligt och inte tilltalande.
* Fixar:
* Börja med grundläggande poser: Börja med grundläggande poser och justera dem gradvis.
* guide, diktera inte: Ge förslag och riktning, men låt ämnet hitta sina egna bekväma positioner.
* böjbenar: Undvik raka armar och ben, eftersom de ser styva ut. En liten sväng ger en naturlig känsla.
* Viktförskjutning: Uppmuntra ämnet att flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara svåra. Låt dem röra något (ansikte, hår, föremål) eller håll dem avslappnade och svagt böjda. Undvik platta, palm-framåt handlägen.
* Vinka kroppen: Undvik att motivet möter kameran direkt. En liten vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* hakan framåt och ner: Detta förbättrar ofta käklinjen och minskar utseendet på en dubbel haka (men överdriv inte det).
* kommunicera och ansluta: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och uppmuntra dem att koppla av. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
* öva på att posera dig själv: Detta hjälper dig att förstå vad som känns naturligt och ser bra ut på kameran.
* Forskning som poserar guider: Titta på exempel på professionella porträtt för inspiration.
4. Fel:missade fokus (mjuka bilder)
* Problem: Out-of-focus-bilder är oanvändbara.
* Fixar:
* Använd rätt fokusläge: Välj en punkt AF (AF-S på Nikon, en-shot AF på kanon) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig AF (AF-C på Nikon, AI Servo på Canon) för att flytta ämnen.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa.
* Använd Back-Button Focus: Separera fokuseringsåtgärden från knappen för slutarutgivning. Detta ger dig mer kontroll över fokus.
* var medveten om fältdjup: En bred bländare (låg F-nummer) skapar ett grunt fältdjup, vilket innebär att bara en liten del av bilden kommer att vara i fokus. Öka öppningen (högre F-nummer) för mer fältdjup.
* Kontrollera dina bilder: Zooma in på din LCD -skärm efter att ha tagit ett skott för att bekräfta fokus.
* kalibrera dina linser: Om du konsekvent har fokusproblem kan du överväga att få dina linser kalibrerade till din kamerakropp.
5. Fel:Överbehandling (onaturlig hud, överskärning)
* Problem: Överdriven redigering kan göra att ämnet ser konstgjord och oattraktivt ut.
* Fixar:
* mindre är mer: Sikta på naturliga utseende.
* Mild hudutjämning: Undvik att ta bort hudstrukturen helt. Lämna några naturliga brister.
* dodge och bränna subtilt: Förbättra höjdpunkter och skuggor utan att få dem att se konstgjorda ut.
* skärpa sig väl: Bara skärpa ögonen och andra viktiga områden. Undvik att skänka över hela bilden, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* Använd justeringslager: I Photoshop använder du justeringslager (kurvor, nivåer etc.) för icke-förstörande redigering.
* Övervaka dina färger: Se till att färger är korrekta och inte alltför mättade.
* Få feedback: Be en pålitlig vän eller kollega fotograf att kritisera dina redigeringar.
6. Fel:Dålig komposition (brist på balans, beskärningsproblem)
* Problem: En dåligt sammansatt bild kan vara visuellt oöverkomlig.
* Fixar:
* Rule of Thirths: Dela ramen i tredjedelar horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement längs dessa linjer eller i deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma dem.
* Undvik beskärning vid lederna: Skör inte lemmarna vid armbågarna, knäna eller handlederna, eftersom det kan se besvärligt ut.
* utrymme: Lämna en rimlig mängd utrymme ovanför motivets huvud. För mycket eller för lite kan vara distraherande.
* Tänk på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ämnet.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika perspektiv (hög, låg, lutad).
* Framing: Använd element i miljön (träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ämnet.
7. Fel:ignorera ämnets personlighet (brist på anslutning)
* Problem: Porträttet återspeglar inte ämnets sanna karaktär.
* Fixar:
* prata med ditt ämne: Lär känna dem innan du börjar skjuta. Fråga om deras intressen, hobbyer och personlighet.
* Uppmuntra naturliga uttryck: Be dem inte bara "le." Berätta skämt, ställa frågor eller låt dem tänka på något som gör dem lyckliga.
* fånga uppriktiga stunder: Var inte rädd för att skjuta när ämnet inte poserar. Uppriktiga stunder kan ofta avslöja sin verkliga personlighet.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Leta efter ledtrådar i deras hållning, gester och ansiktsuttryck.
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita som återspeglar ämnets intressen eller yrke.
8. Fel:Använda fel lins
* Problem: Linsvalet påverkar perspektivet och kan snedvrida funktioner.
* Fixar:
* Idealisk brännvidd: För porträtt anses linser i intervallet 50mm till 135 mm vanligtvis smickrande.
* Undvik vidvinkellinser (såvida inte för miljöporträtt): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida ansiktsdrag när de används på nära håll.
* Överväg en teleobjektiv: Telelinser (t.ex. 85mm, 135mm) kan skapa en vacker bokeh -effekt och komprimera funktioner, som vissa tycker är smickrande.
* Experiment: Prova olika linser för att se vad som fungerar bäst för din stil och ämnet.
9. Fel:Skjutning i fel vinkel
* Problem: Vissa vinklar kan vara smickrande, accentuerande oönskade funktioner.
* Fixar:
* något över ögonnivån: Att skjuta något över ögonnivån är ofta smickrande, eftersom det kan göra att ögonen verkar större och minska utseendet på en dubbel haka.
* Undvik att skjuta direkt upp: Fotografering från direkt nedan kan snedvrida funktioner och få ämnet att se större ut.
* Tänk på ämnets funktioner: Var uppmärksam på motivets funktioner och justera din vinkel i enlighet därmed.
10. Fel:Att använda flash i kameran (pop-up blixt) direkt
* Problem: Skapar hårt, smickrande ljus med starka skuggor.
* Fixar:
* Undvik det när det är möjligt: Använd naturligt ljus eller andra konstgjorda ljuskällor istället.
* Om du måste använda den:
* diffus ljuset: Täck blixt med en vävnad, en diffusörlock eller ett studskort.
* studsar flashen: Sikta blixt mot ett tak eller vägg för att mjukgöra ljuset. (Fungerar bara med externa blinkningar som kan lutas och svängas.)
11. Fel:ignorerar vitbalans
* Problem: Onaturliga hudtoner på grund av felaktig färggjutning.
* Fixar:
* Ställ vitbalansen korrekt: Använd lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd ett grått kort: Ta ett foto av ett grått kort i samma ljusförhållanden som ditt ämne. Du kan sedan använda det här fotot för att ställa in vitbalansen i efterbehandling.
* skjut in rå: Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
12. Fel:Försumma garderoben/stylingen
* Problem: Kasta färger, smickrande kläder eller distraherande tillbehör försämrar porträttet.
* Fixar:
* Koordinatfärger: Välj färger som kompletterar motivets hudton och bakgrunden.
* Undvik upptagna mönster: Upptagna mönster kan vara distraherande. Fasta färger eller subtila mönster är i allmänhet bättre.
* Välj smickrande kläder: Välj kläder som passar bra och smickrar motivets kroppstyp.
* Tänk på porträttets stil: Garderoben bör matcha porträttets övergripande stil (t.ex. avslappnad, formell, konstnärlig).
* håll det enkelt: Ibland är mindre mer. Enkla, klassiska kläder kan vara mycket effektiva.
* Kommunicera med ämnet: Diskutera garderobsalternativ med ämnet i förväg.
13. Fel:att glömma detaljerna (hår, smink, ludd)
* Problem: Små brister kan vara distraherande och förring från porträttets totala kvalitet.
* Fixar:
* Kontrollera ämnet innan du fotograferar: Se till att håret är snyggt, deras smink appliceras väl och deras kläder är fria från ludd eller rynkor.
* Ta med ett stylingpaket: Ha ett litet kit med väsentligheter som en luddrulle, hårspray och makeup blotting papper.
* Använd Photoshop för mindre touch-ups: Du kan ta bort fläckar, herrelösa hårstrån eller mindre rynkor i efterbehandlingen. Men undvik att överdriva det.
14. Fel:Att vara rädd för att experimentera
* Problem: Att hålla sig till samma gamla formler kan leda till tråkiga och förutsägbara porträtt.
* Fixar:
* Prova nya saker: Experimentera med olika belysningstekniker, poser, kompositioner och redigeringsstilar.
* Rita inspiration från andra: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Steg utanför din komfortzon: Utmana dig själv att prova något nytt med varje skott.
15. Fel:Att inte granska och lära av ditt arbete
* Problem: Upprepa samma misstag om och om igen.
* Fixar:
* Analysera dina bilder kritiskt: Efter varje fotografering kan du granska dina bilder och identifiera vad som fungerade bra och vad som inte gjorde.
* Få feedback från andra: Be en pålitlig vän eller kollega fotograf att kritisera ditt arbete.
* Fortsätt lära: Läs böcker, ta workshops och titta på online -tutorials för att förbättra dina färdigheter.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att ta itu med dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna kan du förbättra kvaliteten på din porträttfotografering och skapa bilder som verkligen är minnesvärda. Lycka till!