Lila har haft en lång historia inom bildkonst. Från förhistoriska till moderna konstverk har lila kommit att representera aspekter av religion, kungligheter och status. I den här artikeln kommer vi att se tillbaka på lila färgens historia, dess utveckling och dess inverkan i samband med modern bildkonst.
The psychology of purple
I det traditionella färghjulet som används av konstnärer placeras violett och lila mellan rött och blått. Lila tar upp utrymmet närmare rött, mellan röd och violett. Violet är placerat närmare blått. Trots detta placeras både violett och lila ofta under den ena rubriken lila , dela psykologiska associationer.
Som en mellanhand mellan rött och blått dämpar lila extremerna av båda. Liksom blått har lila en lugnande effekt, odlar introspektion och lugn. Liksom rött genererar lila också en visuell vibration som stimulerar kreativitet och passion. Ljusare lila anses vara lättsam. Mörkare nyanser av lila förknippas med visdom och intellekt.
Under historiens lopp har de begränsade resurserna och de mödosamma processerna som krävs för att få rika lila gjort det till en dyr lyx. Av denna anledning kom färgen lila att förknippas med status, kungligheter och rikedom. Kanske på grund av dess ovanliga och distinkta närvaro i naturen, har lila också tillskrivits exotism, mystik och magi.
I kristen tradition används lila under utlåning för att beteckna sorg och majestät, i förväg om Jesu Kristi korsfästelse. Hinduismen förknippar lila med en enhet med Gud, fred och visdom. I Kina representerar lila andlig medvetenhet såväl som fysisk och mental healing. Japanska kulturer ser lila som färgen på privilegier, rikedom och japansk aristokrati. I Afrika är lila en symbol för status och rikedom, medan lila i Brasilien kan indikera sorg eller död.
Utvecklingen av färgen lila
Hematit och mangan
Används av neolitiska konstnärer i form av pinnar, eller malda och blandade med fett som färg, hematit och mangan är de äldsta pigmenten som används för lila färgning inom konst. Daterade mellan 16 000 och 25 000 f.Kr., använde tidiga konstnärer lila för att rita och måla figurer och konturerna av sina händer på väggarna på platser som grottan Pech Merle i Frankrike. Mangan används fortfarande idag av vissa inhemska australiensare som ett traditionellt pigment för att färga huden under ritualer.
Han lila
Trots sitt namn har Han-lila visat sig förekomma långt före Han-dynastin i Kina. Skapat genom att smälta kiseldioxid med koppar och barium vid höga temperaturer, uppträdde Han-lila först på glaspärlor som hittades på gravplatser. Pigmentet användes senare i väggmålningar, keramik och skulpturer, inklusive terrakottakrigarna i kejsar Qin Shihuangdis grav i Xi'an. Användningen av Han-lila nådde sin topp under Qin- och Han-dynastierna (221 f.Kr. till 220 e.Kr.), och minskade under Tang-dynastin (618-907 e.Kr.).
Han-lila kan blekna och sönderdelas med tiden, särskilt när den kommer i kontakt med syror eller värme. Men pigmentets unika ljusabsorberande och emitterande egenskaper genererar kraftfulla ljusstrålar i det nära-infraröda området när det utsätts för en LED-ficklampa. Detta innebär att även svaga spår av pigmentet (osynligt för blotta ögat) kan ses av konservatorer och forskare som utvärderar Han-lila och dess egenskaper och historia.
Tyrian lila
Allt från en rödaktig till blåaktig lila blev Tyrian lila den mest kända nyansen av lila i historien. Medborgare i Sidon och Tyrus, två städer vid kusten av det antika Fenicien, (dagens Libanon), producerade lila färgämne från slemhinnan från vissa havssniglar på 1400-talet f.Kr. Processen för att extrahera färgen från sniglarna var både olycklig för snigeln och utdragen för färgtillverkaren eftersom mer än 10 000 sniglar behövdes för att färga en enda kappa.
Enligt en artikel i The New York Times, "kokades de frigjorda sniglarna i dagar i gigantiska blykar, vilket gav en fruktansvärd lukt. Sniglarna är dock inte lila till att börja med. Hantverkarna skördade kemiska prekursorer från sniglarna som genom värme och ljus omvandlades till det värdefulla färgämnet.”
Tyrisk lila var extremt dyr, och lilafärgade textilier blev färgen på kejsare, generaler, adelsmän, politiker, präster och magistrater över hela Medelhavet.
Även om den främst användes för att färga textilier, användes Tyrian lila också för att måla. Tyrian lila har upptäckts kemiskt i Saffran Samlare , en fresk från sen bronsålder på den egeiska ön Santorini.
Lila under medeltiden
Under medeltiden skapade konstnärer lila pigment genom att blanda röda och blåa medier tillsammans. För blues köpte artister blå azurit eller lapis-lazuli. Till röda användes rödockra, cinnober, madder eller minium. Konstnärer blandade också woad- eller indigofärg för blues och cochenillefärg för rött. Olika blandningar resulterade i olika intensiteter och nyanser. Men många av dessa material var benägna att blekna och många målningar med lila har mattats eller ändrats i färg. Jan Gossaerts målning av en ung prinsessa är ett exempel på detta – mönstret på vårdtagarens plagg, som nu ses som blått, var ursprungligen lila till färgen.
Mauve
År 1856 arbetade den 18-årige brittiska kemistudenten, William Henry Perkin, på ett botemedel mot malaria. Under sina experiment mötte han en spännande rest, det första syntetiska anilinfärgämnet. Perkin insåg att föreningen kunde användas för att färga tyger. Han patenterade snart färgämnet och tillverkade det under namnet anilin lila och (förvirrande) tyrisk lila . Färgens namn ändrades senare till mauve år 1859, vilket återspeglar det franska namnet för den lila malvablomman. Kemister kallade färgämnet mauveine.
Mauve blev snabbt på modet. Drottning Victoria bar en sidenklänning färgad med mauveine till den kungliga utställningen 1862. Perkin utvecklade en industriell process, byggde en fabrik och producerade färgen i stora mängder. Hans ansträngningar gjorde lila tillgängligt för alla, inte bara för de rika. Men på grund av färgens benägenhet att blekna, bleknade även framgången med lila, och ersattes av andra syntetiska färgämnen 1873.
Koboltviolett och manganviolett
Det första riktigt violetta pigmentet var koboltviol, utvecklat 1859 av Salvetat. Allt från djupa till bleka nyanser av violett med antingen en rosa eller blå nyans, de första koboltviolerna bestod av koboltarsenat. Den mycket giftiga föreningen används nu sällan, den ersätts idag av koboltammoniumfosfat, koboltlitiumfosfat och koboltfosfat.
Det enda riktigt ljusäkta violetta pigmentet med relativt stark färgmättnad, alla alternativa ljusstabila violetta pigment är mattare i nyansen. Även om det används idag, har det höga priset, svaga färgstyrkan och toxiciteten hos koboltviolett begränsat pigmentets användning.
Även känd som permanent violett , Nürnbergsviol eller mineralviol , tros manganviolet först ha upptäckts av E. Leykauf 1868. Mer prisvärd och mindre giftig än sin föregångare, manganviol blev ett ekonomiskt alternativ till koboltviol på 1890-talet och används fortfarande idag.
Kärlekssymbol #2
2017 tillkännagav Pantone Color Institute en ny nyans av lila för att hedra sångaren Prince. Nyansen, kallad Kärlekssymbol #2 , är en blå-baserad lila inspirerad av Princes antagande av färgen under hela sin karriär. Laurie Pressman, vice ordförande för Pantone Color Institute sa:"Länge associerad med den lila familjen, Kärlekssymbol #2 gör det möjligt för Princes unika lila nyans att konsekvent replikeras [medan den behåller] samma ikoniska status som mannen själv.”
"Varför just denna lila?" frågar Pressman. "Vi är inte säkra på den exakta orsaken, men vad vi vet är att språket för denna unika nya lila, Kärlekssymbol #2 förmedlar en aura av mystik, intriger och okonventionellt, en färg som skiljer sig från alla andra, något Prince, en artist med distinkt stil, verkligen gjorde.”
Lila i bildkonst
Forntida konst till realism
Användningen av mangan och hematit för att skapa lila pigment går tillbaka till minst 25 000 år f.Kr. Bevis på lila i konst har hittats på platser som den avlägsna östra Kalimantan-provinsen Borneo och neolitiska platser i Frankrike. Långt senare, under de tidiga stadierna av kyrkan, markerade variationer av lila plagg de kristna tjänstemännens hierarki (som speglar hedniska traditioner). Inom medeltida konst skrevs sidor av bibeln och evangeliemanuskript med guldbokstäver på pergament färgat tyrisk lila. I målning i bysantinsk stil avbildades viktiga figurer i lila dräkter.
Renässanskonst såg skildringar av änglar och Jungfru Maria klädd i lila. Eftersom Jesus sades ha blivit klädd i lila av romerska soldater under händelserna som ledde fram till hans korsfästelse, betydde lila också lidande, offer och majestät. Jungfruns antagande av Palma Vecchio visar Mary klädd i en lång lila klänning. I Michelangelos Adams skapelse , Gud är klädd i ett subtilt syrenskifte.
Lila förekom i rörelser efter renässansen som barock- och rokokokonst, akademisk konst och realism. År 1789 avbildade den franske rokokokonstnären Antoine Callet Ludvig XVI i sin kungliga dräkt, som inkluderade en frodig panel av lila material. Målad mellan 1880 och 1890, Wladyslaw Czachorskis Lady in a Lilac Dress porträtterar en kvinna i en överdådig lila klänning. The Shepherdess av den akademiska konstnären William-Adolphe Bouguereau har en cool, lila bakgrund som rimmar med herdinnornas egna plagg. Men som sett i Jean Francois Millets The Angelus , realistiska konstnärer bröt sig bort från skildringen av lila som en statussymbol, och använde istället subtila variationer av nyansen för att spegla medel- och lägreklasssamhällets hårdhet.
Pre-raphaelite till abstrakt konst
Genom att kombinera koboltblått med galnare, målade prerafaelitiska konstnärer som John William Waterhouse kvinnor i rik lila dräkt. Som ses i Monets Grainstack (Sunset) , Waterloo Bridge, suddig sol och Näckrosor (1919) , använde impressionistiska målare lila för att avgränsa både skugga och detaljer. Lila spelade också en betydande roll i postimpressionistisk konst, som man kan se i A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte av Georges Seurat.
Symbolismrörelsen såg lila användas i allt mer varierande tillämpningar. I målningar som Döden och livet av Gustav Klimt och Kyklopen av Odilon Redon, lila används för att framhäva detaljer och djup. Fauvismen drev sedan lila till chockerande briljans. Henri Matisses Kvinna med hatt ser lila mosas ihop med en rad färger, vilket skapar liv och liv. I Woman in a Purple Coat, Matisse utnyttjar lila som en djärv separation av ämne och miljö. Som en spegelbild av impressionismen målade Andre Derain skuggiga lila, som man såg i Charing Cross Bridge, London . Och Jean Puy använde flytande lila för att illustrera Promenera genom tallskogen .
Som sett i Pubertet av expressionisten Edvard Munch var lila förvrängd eller överdriven på ett sätt som matchade expressionismens ofta fientliga eller alienerade skildring av den moderna världen. Exempel på lila i kubistisk konst inkluderar Picassos Bowl of Fruit, Violin and Bottle och Claude, son till Picasso . Abstraktion, utan igenkännliga figurativa bilder, använde grader av lila för att framkalla känslomässiga reaktioner hos betraktaren. Komposition 8 (1923) av Vasily Kandinsky, Utan titel (1957) av Franz Kline, Black Iris VI av Georgia O’Keeffe och Purple, White and Red 1953 av Mark Rothko är exempel på lila's tillämpning i abstrakt konst.
Lila i samtidskonsten
När färgteknologin utvecklades blev lila alltmer tillgängligt för konstnärer. I samtida konst betyder lila både modernitet och historia, vilket återspeglar färgens sociala och kulturella konnotationer genom tiden. Vaporwave, både en musikalisk genre och en konstnärlig rörelse, inkorporerade användningen av lila kraftigt i sin internetbaserade estetik. Dan Alvas You Zig I Zag är tillverkad av neon och tjära har rötter i popkulturen. Monira Al Qadiris skulptur av en iriserande blå och lila oljeborr illustrerar oljeindustrins industriella processer. Och Lori Hersberger använder sig av lila i sina skulpturer och installationer och utforskar ljuset och färgens transformativa egenskaper.
Lila i fotografi
Även om det är mindre tillgängligt än andra färger i det urbana och naturliga landskapet, är lila en favorit för många fotografer. På grund av sin historiskt sällsynta skönhet används lila ofta för att förmedla det surrealistiska, det moderna och det konstgjorda. David LaChapelle använder lila för att skapa slående kontraster som signalerar commodification och modernitet. Marilyn Mugot dokumenterar de neonlila landskapen i det urbana Kina på natten, medan Maggie West använder lila utomjordiska egenskaper i sina arbetskroppar. Lila har också en stark närvaro i experimentfotograferingen av Ellen Carey och i aurafotograferingen av Christina Lonsdale.
Intressant nog, färg utanför vårt synliga spektrum kan utforskas fotografiskt. Nära-infrarött (i motsats till långt-infrarött, som är i termisk avbildningsområde) är i allmänhet osynligt för det mänskliga ögat, som består av längre våglängder än de för synligt ljus. Men med infraröd film, ett infrarött filter eller en konverterad kamera kan fotografer fånga nära-infraröda våglängder, som, när de sänds ut från olika typer av bladverk, ofta återges som eteriska lila toner. Nära-infraröd fotografering kan efterliknas i efterproduktion och skapa vackra främmande landskap av jordiska former.
Lila kan också visa sig som oönskade lila fransar. Mest synligt som en lila frans i de mörka kanterna av ett motiv som gränsar till belysning, lila fransar orsakas vanligtvis av axiell kromatisk aberration. Eftersom axiell kromatisk aberration inträffar som mest allvarlig vid kortare våglängder, återges fransar i violett. Metoder för att minska lila kanter inkluderar fotografering med ett UV-filter, undvikande av överexponering av högdagrar och inte fotografera med vidöppen lins i situationer med hög kontrast. Lila fransar kan också korrigeras i efterproduktion.
Slutsats
Från dess ursprung i antik konst till dess användning i samtida visuell praktik, lila speglar livets visuella komplexitet. Som en kombination av blått och rött absorberar lila attribut från varje, inspirerande sammandrabbningar av lugn och passion, stillhet och visuell rörelse. På grund av sin sällsynthet i naturen har lila förknippats med mystik och exotism.
Historiskt svårt att få tag på lila har blivit en symbol för status, rikedom och majestät. Purples roll i religionen har kopplats till andlighet och mystik. Och lila momentum tros inspirera till både kreativitet och reflektion. Med en sådan mångfald i betydelse och visuell omfattning, ansluter lila mångsidighet till ett brett spektrum av publik. Lila väcker känslor baserade på konst och liv och är en färg av invecklad och djup.
Vi skulle gärna se dina bilder som använder färgen lila. Dela dem gärna i kommentarerna nedan.
Du kanske också gillar:
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color RED och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Yellow Yellow och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color BLUE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color GREEN och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color ORANGE och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color LILA och dess användning i fotografi
- Mastering Color Series – The Psychology and Evolution of the Color PINK och dess användning i fotografi
