i. Med en lutningsskiftlins (den traditionella metoden)
Detta är den "riktiga" lutningsskiftmetoden och ger de mest autentiska resultaten. Det kräver specialiserade (och ofta dyra) linser.
* Förstå lutningsskiftlinser: Dessa linser erbjuder två primära rörelser:
* lutning: Lutar linsplanet relativt bildsensorn. Detta gör att du kan kontrollera fokusplanet, vilket gör det möjligt att ha en smal, skarpt fokuserad remsa inom bilden. Av avgörande betydelse för porträtt kan du luta det här planet så att det är i linje med motivets ansikte och håller ögonen och andra nyckelfunktioner i fokus medan du är oskärpa områden över och under.
* skift: Skiftar linsen parallellt med bildsensorn. Detta används främst för att korrigera perspektivförvrängning (t.ex. att få höga byggnader att visas raka) och är inte lika väsentliga för miniatyreffekten.
* Utrustning:
* tilt-skiftlins: Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Populära val är 24 mm, 45 mm och 90 mm. En längre brännvidd är i allmänhet att föredra för porträtt för att undvika snedvridning.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera som är kompatibel med lutningsskiftlinsen.
* stativ: Väsentligt för exakta kontroll och skarpa bilder, särskilt när du använder smala öppningar.
* Teknik:
1. Ställ in ditt skott: Välj din plats och posera ditt ämne. Tänk på element i förgrunden och bakgrunden som kommer att förbättra miniatyreffekten när den är suddig. Ju fler element i förgrunden och bakgrunden, desto mer övertygande blir miniatyreffekten.
2. Montera linsen och kameran på ett stativ: Stabilitet är avgörande.
3. Fokusera och komponera: Börja med linsen i dess neutrala (icke-lutade) läge. Fokusera på ditt ämnes ögon.
4. Bestäm önskad lutningsvinkel: Detta är det mest kritiska och utmanande steget. Målet är att anpassa fokusplanet med den del av det ämne du vill ha skarp (vanligtvis ansiktet).
* Använd Live View/Electronic ViewFinder (EVF): Zooma in till 100% på motivets ögon.
* Justera långsamt lutningsknappen: När du lutar linsen ser du fokusplanet. Experimentera med riktningen och mängden lutning. Målet är att ha den önskade delen i fokus, medan områdena ovan och under faller ur fokus. Små justeringar är nyckeln.
* Aperture: Börja med en relativt bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/4) för att förbättra det grunda fältdjupet och skapa en mer uttalad suddig effekt. Var medveten om att diffraktion kan mjukgöra bilden vid mycket små öppningar.
5. Finjustera fokus: Efter lutningen kan du behöva justera fokusringen för att säkerställa kritisk skärpa.
6. Ta skottet: Använd en avlägsen slutarutgåva eller självtid för att minimera kameraskakan.
7. Granska och justera: Kontrollera bilden noggrant på kamerans LCD -skärm, med uppmärksamhet på skärpan och oskärpa. Gör justeringar av lutningen och fokusera efter behov. Experimentera med olika öppningar.
* Tips för tilt-skiftlinsporträtt:
* övning: TILT-skiftfotografering tar övning. Börja med att experimentera med statiska ämnen innan du flyttar till porträtt.
* var subtil: Överdriv inte lutningen. En subtil lutning kan vara mer effektiv än en extrem.
* Komposition är nyckeln: Miniatyreffekten fungerar bäst med scener som ser ut som miniatyrlandskap. Inkorporera element som antyder en mindre skala, såsom små figurer eller fordon i bakgrunden.
* Ämnesval: Välj ett ämne och en bakgrund som fungerar bra med miniatyrestetiken.
* efterbehandling: Även med en lutningsskiftlins kanske du vill göra lite efterbehandling för att förbättra färgerna, kontrasten och skärpan.
ii. Efterbehandling (simulering av lutningsskift)
Denna metod använder bildredigeringsprogramvara för att härma utseendet på fotografering av lutningsskift. Även om det inte är lika realistiskt som att använda en riktig lutningsslins, är det ett billigare alternativ och kan fortfarande ge tvingande resultat.
* Programvarualternativ:
* Adobe Photoshop: Använder linsens oskärpa filter, iris oskärpa eller gaussisk oskärpa med masker.
* gimp (gratis): Använder Gaussian Blur med masker.
* Andra fotoredigerare: Många andra fotoredigerare erbjuder liknande oskärpa verktyg och maskeringsfunktioner.
* dedikerade Tilt-Shift-appar (mobil/skrivbord): Dessa har ofta förenklat gränssnitt och är utformade specifikt för att skapa lutningsskifteffekter.
* teknik (med Photoshop som exempel):
1. Öppna din bild: Ladda ditt porträtt i Photoshop.
2. duplicera skiktet: Skapa ett duplikat av ditt bakgrundslager (CTRL/CMD + J). Detta skyddar din ursprungliga bild.
3. Välj en oskärpa metod:
* Lens Blur (Filter> Blur> Lens Blur): Detta är ofta den mest realistiska simuleringen. Experimentera med "radien" för att kontrollera mängden oskärpa. Under "form", använd inställningen "Octagon" för en jämnare utseende.
* iris oskärpa (filter> oskärpa> iris oskärpa): Låter dig definiera ett elliptiskt fokusområde och oskärpa allt utanför det. Justera ellipsens storlek, position och fjädring.
* gaussisk oskärpa med masker:
* Applicera en Gaussisk oskärpa (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) på hela skiktet. Välj en oskärpa radie som skapar en stark suddig effekt.
* Lägg till en lagermask (lager> Lagermask> avslöja alla).
* Använd gradientverktyget (g) med en svart-till-vit lutning för att skapa en gradvis övergång mellan de suddiga och skarpa områdena. Rita lutningen där du vill att fokus ska vara. Experiment med olika gradientformer (linjär, radiell, etc.).
4. Skapa fokusplanet:
* lins oskärpa/iris oskärpa: Placera och justera oskärpa inställningarna för att skapa ett smalt fokusband över motivets ansikte, med fokus på ögonen.
* gaussisk oskärpa med masker: Gradientmasken kommer att avslöja delar av det suddiga skiktet, vilket skapar illusionen av ett grunt djupdjup. Måla med svart på masken för att selektivt oskärpa områden och med vit för att avslöja skärpa.
5. Förfina masken/oskärpa:
* Justera opaciteten för det suddiga lagret: Att sänka opaciteten kan mjukgöra effekten och göra den mer realistisk.
* Använd borstar på masken: Använd en mjukkantig borste (svartvitt) på skiktmasken för att förfina övergången mellan de suddiga och vassa områdena. Detta är avgörande för att skapa en övertygande effekt.
* Fjäder oskärpa: Om du använder ett oskärpa filter direkt, leta efter en "fjäder" eller "övergång" -inställning för att mjukgöra kanterna på det suddiga området.
6. Lägg till färgjusteringar (valfritt): För att ytterligare förbättra miniatyreffekten, överväga att öka mättnaden och kontrasten något. En liten vinjett kan också hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
7. skärpning (viktigt): Skärpa det fokuserade området något för att betona kontrasten med de suddiga områdena. Använd filtret "Unsharp Mask" (Filter> Sharpen> Unsharp Mask) med en liten radie och måttlig mängd.
* Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Börja med en bra bild: En välkomponerad, högupplöst bild ger dig de bästa resultaten.
* Använd små justeringar: Subtilitet är nyckeln. Att överdriva oskärpa kommer att få effekten att se falsk ut.
* Var uppmärksam på kanterna: Övergången mellan skarpa och suddiga områden är avgörande. Spendera tid på att förfina masken för att skapa en smidig, naturlig utseende övergång.
* Experiment med olika oskärpa tekniker: Prova olika oskärpa filter och maskeringstekniker för att se vad som fungerar bäst för din bild.
* Tänk på ämnet: Välj ett ämne som lämpar sig väl för miniatyreffekten. Porträtt med en stark känsla av djup fungerar bäst.
* Lägg till fältdjup: Nyckeln till effekten är ett grunt fältdjup. Tänk på vad som normalt skulle vara i fokus och oskärpa resten.
* Tänk på visningsvinkeln: En något högre synvinkel kan förbättra miniatyrkänslan.
Nyckelskillnader mellan lins och efterbehandling:
* äkthet: Tilt-shift-linsen skapar ett äkta grunt djupfält och fokusplan, vilket är svårt att perfekt replikera vid efterbehandling.
* Flexibilitet: En lutningsslins erbjuder mer kreativ kontroll när det gäller formen och positionen för fokusplanet.
* Kostnad: Tilt-shift-linser är betydligt dyrare än efterbehandlingsprogramvara.
* Tid: Efterbehandling kan vara tidskrävande, särskilt när du förföljer masker.
* Perspektiv: En verklig lutningsslins kan också korrigera perspektiv, vilket efterbehandling inte lätt kan replikera.
Sammanfattningsvis, medan en riktig lutningsslins ger de mest autentiska resultaten, kan efterbehandlingstekniker vara ett bra alternativ för att uppnå en liknande effekt utan investering i specialiserad utrustning. Övning och experiment är avgörande för att behärska båda metoderna. Kom ihåg att fokusera på subtila justeringar och uppmärksamma detaljerna för att skapa en realistisk och övertygande miniatyreffekt i dina porträtt.