1. Förstå grunderna:
* slutartid: Detta styr hur länge kamerans sensor utsätts för ljus. En snabbare slutartid fryser rörelsen, medan en långsammare slutartid tillåter rörelse oskärpa.
* drar slutaren: Detta innebär att använda en betydligt långsammare slutartid än som vanligtvis rekommenderas för porträtt, vanligtvis tillräckligt långsam för att fånga rörelse oskärpa. Detta betyder vanligtvis att slutartid som 1/30:e sekund eller långsammare.
* omgivande ljus: Mängden naturligt eller konstgjort ljus i din scen är avgörande. Ju mer ljus, desto snabbare kommer din slutartid att behöva vara, vilket gör det svårare att dra slutaren för en märkbar effekt utan överexponering.
* Aperture: Påverkar fältdjupet. När du drar slutaren blir bländaren sekundär till kontroll av exponering. Börja vidöppen (t.ex. f/2.8, f/4) för att tillåta mer ljus, men var beredd att justera det efter behov för att uppnå korrekt exponering.
* iso: Ställer in känsligheten hos kamerans sensor för ljus. Håll detta så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det om du inte får tillräckligt med ljus.
2. Utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med några smartphones med manuellt läge kan göra detta.
* lins: En lins med en bred bländare (låg F-nummer) är användbart för att släppa in mer ljus. Prime -linser (fast brännvidd) är ofta ett bra val. En zoomobjektiv kan användas.
* stativ (rekommenderas starkt): Ett stativ är * väsentligt * för skarpa, stationära element på ditt foto när du använder långsamma slutartid. Utan den kommer hela bilden troligen att vara suddig från kameraskakan.
* Valfritt:Neutral Density (ND) Filter: Om du skjuter i starkt solljus minskar ett ND -filter mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
* Valfritt:extern blixt/strobe: En blixt kan användas för att frysa motivet medan bakgrunden suddar, vilket skapar en ännu mer dramatisk effekt.
* Valfritt:Releare Release/Self Timer: Minimerar kameraskakan när du trycker på slutarknappen.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge:
* manual (M): Ger dig full kontroll över bländare, slutartid och ISO. Detta är det mest mångsidiga läget.
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt öppningen för att uppnå korrekt exponering. Bra för att fokusera på rörelsesuddigheten och låta kameran bestämma bländaren.
* slutartid:
* Börja med 1/30:e sekund. Experimentera därifrån. Du kan behöva gå långsammare (1/15, 1/8, 1/4 eller till och med längre). Den idealiska hastigheten beror på omgivande ljus, motivets rörelse och den önskade oskärpa nivån.
* Aperture:
* Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4). Justera den för att uppnå korrekt exponering efter inställningen av slutartiden.
* iso:
* Håll den så låg som möjligt (ISO 100 eller 200). Öka det * bara * om du inte kan få en korrekt exponering med de andra inställningarna.
* Fokusläge:
* Enkelpunkt autofokus (AF-S eller ONE-SHOT): Fokusera på en specifik punkt (vanligtvis ögonen). Byt sedan linsen till manuellt fokus så att kameran inte försöker kontinuerligt fokusera.
4. Tekniken - två huvudsakliga tillvägagångssätt:
* ämnesrörelse (klassisk dragen slutare):
1. stabilisera kameran: Använd ett stativ.
2. Fokus: Fokusera på motivets ansikte (särskilt ögonen) * innan * börjar de röra sig.
3. Ämnesåtgärd: Låt motivet röra sig (t.ex. vänd huvudet, sväng håret, dansa långsamt). Du kan vägleda dem för att skapa intressant rörelse.
4. Tidpunkten är nyckeln: Tryck på slutaren * medan * ämnet rör sig. Experimentera med olika typer och rörelseshastigheter.
5. Granska och justera: Kontrollera dina resultat. Om motivet är för suddig, öka antingen slutartiden eller be dem att flytta långsammare. Om det finns för lite oskärpa, minska slutartiden eller låt dem röra sig snabbare.
* kamerarörelse (panorering):
1. stabilisera dig själv: Du kan använda ett stativ, men den här tekniken fungerar ofta bäst handhållen med noggrann hållning.
2. Fokus: Förfokusera på plats där ämnet kommer att vara. Alternativt använder du kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) om din kamera har det, men det kan vara svårt med långsamma slutartid.
3. Ämnesrörelse: Låt motivet gå eller springa förbi kameran.
4. Pan med ämnet: När motivet rör sig, rotera smidigt din kamera för att följa dem. Försök att hålla ämnet inramat i samma position i sökaren.
5. Tryck på slutaren: Tryck på slutarknappen * medan * panorering med ämnet.
6. Följ igenom: Fortsätt panorera även * efter * du har tagit skottet. Detta hjälper till att upprätthålla en smidig rörelse och en suddig bakgrund.
5. Ytterligare tips för framgång:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Experiment: Prova olika slutartid, öppningar och typer av ämnesrörelse.
* Överväg bakgrundsbelysning: Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker silhuetteffekt med rörelsesuddighet.
* Använd en blixt (strategiskt):
* Synkronisering av front-gardin: Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kommer att frysa ämnet i början, och sedan kommer oskärpa att spelas in efter det. Ser ofta onaturlig ut.
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen. Detta fryser ämnet i slutet, vilket resulterar i en mer naturlig oskärpa spår * bakom * ämnet. Detta är i allmänhet föredraget. Du måste aktivera detta i dina blixtinställningar.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att balansera den med omgivande ljus. Du vill inte att blixten ska övermanna omgivningsljuset, annars får du inte den önskade oskärpa effekten.
* efterbehandling: Du kan finjustera utseendet på dina bilder i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera kontrast, skuggor, höjdpunkter och färg för att förbättra den totala effekten. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan överdriva rörelsesuddigheten på ett oönskat sätt.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne förstår vad du försöker uppnå och vilken typ av rörelse du behöver av dem. Tydlig kommunikation leder till bättre resultat.
* Leta efter intressanta bakgrunder: En suddig, färgglad bakgrund kan lägga till mycket till den övergripande bilden.
Vanliga problem och lösningar:
* Överexponerade bilder: Minska öppningen (öka F-nummer), sänk ISO eller använd ett ND-filter.
* underexponerade bilder: Bredda öppningen (minska F-nummer), öka ISO eller tillsätt mer ljus.
* för mycket oskärpa: Öka slutartiden eller be ämnet att flytta långsammare.
* inte tillräckligt oskärpa: Minska slutartiden eller be ämnet att röra sig snabbare.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller försök att stötta dig mot ett stabilt föremål. En avlägsen slutarutgåva kan också hjälpa.
* Ämne i fokus: Se till att din fokus är korrekt * innan * ämnet börjar röra sig. Använd manuellt fokus efter fokus.
Genom att experimentera med dessa tekniker och inställningar kan du skapa fantastiska och kreativa porträttfoton med kraften i en dragen slutare. Lycka till och ha kul!