i. Grunden:Planering och förberedelser
* 1. Brainstorming och konceptutveckling:
* Inspiration: Innan du ens plockar upp din kamera, börja med inspiration! Titta överallt:
* Fotograferingswebbplatser/tidskrifter: Utforska webbplatser som 500px, Behance, Vogue och Photography.
* Pinterest: En guldgruva för visuella idéer. Skapa ett humörbräda för din shoot.
* Konst och film: Målningar, skulpturer, filmer och musikvideor kan ge fantastisk inspiration för komposition, belysning och berättelse.
* vardagen: Observera intressanta ljusmönster, färger, strukturer och berättelser i din omgivning.
* klient (om tillämpligt): Diskutera deras personlighet, intressen och vad de vill förmedla i porträtten. Om du skjuter en vän, tänk på vad som gör dem unika.
* Definiera ditt koncept: Svara på dessa frågor:
* Vilken historia försöker du berätta? Handlar det om styrka, sårbarhet, glädje, mysterium etc.?
* Vad är den övergripande stämningen/känslan? Glad, melankolisk, vild, drömliknande?
* Vad gör detta porträtt annorlunda än ett standardporträtt? (Detta är nyckeln för * kreativ * fotografering!) Är det belysningen, platsen, rekvisita, posering, efterbehandling?
* Mood Board: Kompilera bilder, färger, strukturer och poser som representerar din vision. Detta kommer att vara ovärderligt för kommunikation och hålla fokus.
* 2. Plats scouting och tillåter:
* Hitta den perfekta platsen: Plats är avgörande för att ställa in scenen. Överväga:
* Ljus: Hur faller ljuset på olika tider på dagen? Finns det intressant naturligt ljus? Behöver du ta med dina egna ljus?
* bakgrund: Är det distraherande eller kompletterande till ditt ämne? Kommer det att lägga till historien du berättar?
* Tillgänglighet: Är det lätt att komma till? Är det säkert?
* estetik: Stämmer platsen med ditt koncept?
* Tillstånd: Om du skjuter på offentlig eller privat egendom, kontrollera om du behöver tillstånd. Bli inte böter eller stäng av!
* 3. Växel och utrustning:
* Kamera och linser:
* Kamerakropp: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är avgörande.
* linser:
* 50mm: En mångsidig "nifty femtio" för allmänna porträtt.
* 85mm: Idealisk för smickrande porträtt med grunt fältdjup.
* 35mm: Bra för miljöporträtt som visar mer av omgivningen.
* zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 70-200mm): Erbjuder flexibilitet i inramning.
* belysning:
* naturligt ljus: Det bästa ljuset är ofta mjukt, diffus naturligt ljus (molniga dagar eller öppen skugga).
* Reflektorer: För att studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Vitt, silver och guld är vanliga val.
* diffusorer: För att mjukgöra hårt solljus.
* konstgjort ljus (om det behövs):
* Speedlights/Flashes: Bärbar och kraftfull.
* Studio Strobes: Mer kraftfull och ofta används med modifierare.
* modifierare: Softboxar, paraplyer, skönhetsrätter, rutnät, snoots - form och kontroll av ljuset.
* rekvisita:
* Samla rekvisita som förbättrar ditt koncept och lägger till visuellt intresse. Tänk på strukturer, färger och deras symboliska betydelse.
* Andra väsentligheter:
* stativ: För skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): För exakt exponeringskontroll när du använder konstgjort ljus.
* Relear Release Release: För att undvika kameraskakar.
* Extra batterier och minneskort: Alltid vara beredd!
* 4. Modellförberedelser och kommunikation:
* gjutning (om det behövs): Hitta en modell som passar din vision. Tänk på deras utseende, erfarenhet och förmåga att ta riktning.
* Mood Board Sharing: Dela ditt humörbräda med modell, hår- och makeupartist och stylist. Detta säkerställer att alla är på samma sida.
* outfit och styling:
* Välj kläder som kompletterar platsen, konceptet och modellens funktioner. Undvik att distrahera mönster eller logotyper.
* Tänk på hår och smink som förbättrar modellens utseende och överensstämmer med den övergripande estetiken.
* Kommunikation är nyckeln: Prata med din modell innan fotograferingen. Förklara din vision, ge dem riktning och få dem att känna sig bekväma. Positiv energi översätter till bättre foton.
ii. Skjutningen:Fånga bilden
* 5. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) -läge rekommenderas starkt för full kontroll över bländar, slutartid och ISO. Blandningsprioritet (AV eller A) kan också fungera bra om du främst är upptagen med fältdjup.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.4, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Bra för porträtt som betonar modellen.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett djupare djup i fältet och håller mer av scenen i fokus. Bra för miljöporträtt eller gruppbilder.
* slutartid: Ställ in en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet. En allmän riktlinje är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund med 50 mm objektiv). Öka hastigheten om ditt ämne rör sig. Använd ett stativ om du behöver använda långsammare slutartid.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen enligt belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram). Du kan också skjuta i rå och justera vitbalansen i efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för stationära försökspersoner. Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) för rörliga ämnen. Fokusera på ögonen för skarpa porträtt.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är vanligtvis en bra utgångspunkt. Justera exponeringskompensation om det behövs. Spotmätning kan vara användbar i knepiga belysningssituationer.
* 6. Komposition och posering:
* Kompositionsregler:
* Rule of Thirths: Dela ramen i nio lika delar och placera nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna.
* ledande linjer: Använd linjer för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* symmetri och mönster: Skapa visuellt tilltalande kompositioner med symmetri eller upprepande mönster.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt motivet för att skapa en känsla av balans och uppmärksamma kontaktpunkten.
* Framing: Använd element i förgrunden för att rama in ämnet (t.ex. valv, träd, dörröppningar).
* posering:
* naturligt och avslappnat: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Uppmuntra din modell att koppla av och vara sig själva.
* vinklar och linjer: Använd vinklar och linjer för att skapa dynamiska och intressanta poser. Undvik raka poser, som kan se styva ut.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan vara uttrycksfulla eller distraherande.
* Kroppsspråk: Tänk på meddelandet du vill förmedla med posisen.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och vinklar. Ge mild vägledning och feedback till din modell. Visa dem exempel på poser du gillar.
* rörelse: Inkorporera rörelse i poserna för ett mer dynamiskt och naturligt utseende (t.ex. promenader, vridning, dans).
* 7. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Öppen skugga: Ger mjuk, till och med belysning.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången, när ljuset är varmt och gyllene.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuskällan bakom motivet för ett drömmande, eteriskt utseende. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte.
* Artificial Light:
* en-ljus installation: Ett enkelt och effektivt sätt att skapa dramatisk belysning. Experimentera med ljusets position och vinkel.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom motivet för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna.
* Kreativ belysning: Använd geler för att lägga till färg till dina lampor eller experimentera med ovanliga ljuskällor (t.ex. sageljus, neonskyltar).
* 8. Kreativa tekniker i kameran:
* dubbel exponering: Kombinerar två bilder till en.
* Intentional Camera Movement (ICM): Flytta kameran under exponeringen för att skapa oskärpa och abstrakta effekter.
* Lens Flare: Så att ljuset kan träffa linsen direkt för att skapa blossar och lätta läckor.
* prisman: Håll ett prisma framför linsen för att skapa snedvridningar och reflektioner.
* makrofotografering: Att komma extremt nära ämnet för att fånga fina detaljer.
* Skytte genom föremål: Använd föremål som glas, tyg eller blommor för att skapa intressanta förgrundseffekter.
iii. Efterbehandling:förädla bilden
* 9. Programvara:
* Adobe Lightroom: Utmärkt för globala justeringar (exponering, kontrast, vitbalans, etc.) och grundläggande retuschering.
* Adobe Photoshop: För mer avancerad retuschering, komposition och kreativa effekter.
* fånga en: En annan populär rå processor med kraftfulla färgklassificeringsverktyg.
* 10. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.
* tydlighet och struktur: Lägg till eller minska skärpan och definitionen.
* vibration och mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* 11. Retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hudstruktur och minska rynkor. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut. Frekvensseparation är en populär teknik.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en subtil fångstlight.
* Dodging and Burning: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden för att skulptera ljuset och lägga till dimension.
* 12. Färggradering:
* Skapa en stämning: Använd färg för att förbättra bilden och atmosfären i bilden.
* Färgharmoni: Välj färger som kompletterar varandra och skapar en visuellt behaglig palett.
* split toning: Lägg till olika färger i höjdpunkterna och skuggorna.
* LUTS (Sökbord): Applicera förberedda färgförinställningar för att snabbt uppnå ett specifikt utseende.
* 13. Kreativa effekter:
* Lägg till spannmål: Simulera utseendet på film genom att lägga till subtilt spannmål till bilden.
* vinjettering: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma mitten.
* Lägga till lätta läckor eller strukturer: Överläggningsstrukturer eller lätta läckor för att skapa en vintage eller grungy look.
* Compositing: Att kombinera flera bilder till en för att skapa en surrealistisk eller fantastisk scen.
* 14. Skärpa och exportera:
* skärpning: Skärpa bilden innan du exporterar för att kompensera för mjukhet som införts under bearbetningen. Använd en skärpningsmask för att undvika överskärning.
* Exportinställningar: Välj lämpligt filformat (JPEG för webb, TIFF för tryck), upplösning och färgutrymme (SRGB för webben, Adobe RGB för tryck).
Nyckel takeaways för Creative Portrait Photography:
* Konceptualisera: Ha en stark vision innan du börjar. Känner till historien du vill berätta.
* Experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* övning: Ju mer du skjuter, desto bättre blir du.
* lär av andra: Studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Utveckla din egen stil: Kopiera inte bara andra. Hitta din egen unika röst.
* kritik ditt arbete: Var ärlig mot dig själv och identifiera områden för förbättringar. Få feedback från andra fotografer.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen att skapa.
Genom att följa dessa steg och kontinuerligt lära dig och experimentera kan du skapa fantastiska och unika kreativa porträtt som uttrycker din konstnärliga vision. Lycka till!