1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det stämning och historia du vill förmedla. Tänk på den känsla du vill framkalla (mysterium, introspektion, kraft, etc.). Detta kommer att påverka din belysning och posering.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och uttryck lämpar sig för den lågmälda estetiken. Överväg att använda någon med stark benstruktur.
* Garderob: Välj mörka kläder eller plagg som inte återspeglar för mycket ljus. Svart, djupa blues eller bruna är idealiska. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster.
* Makeup: Håll makeup minimal och matt. Undvik glänsande höjdpunkter eller glitter. Konturering kan förbättra ansiktsdragen.
* Plats: Välj ett rum där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett mörkt eller lätt mörkt rum är bäst. En studio är idealisk, men en heminställning kan fungera om du kan kontrollera ljuset.
* redskap:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner.
* lins: En prime -lins (50 mm, 85 mm) föredras ofta för porträtt på grund av deras skärpa och grunt fältdjup. En zoomobjektiv är också acceptabelt.
* Ljuskälla: En huvudljuskälla räcker vanligtvis. En strobe/speedlight med modifierare (softbox, paraply, rutnät) är idealisk, men en lampa med en dimmeromkopplare kan fungera i en nypa. Tänk på ett kontinuerligt LED -ljus med dimningskapacitet.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* modifierare:
* softbox/paraply: Diffunderar ljuset och skapar mjukare skuggor.
* rutnät: Fokuserar ljuset, minimerar spill och skapar en mer dramatisk effekt.
* snoot: En konformad modifierare som koncentrerar ljuset till en liten, intensiv cirkel.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma och rikta ljuset.
* svarta flaggor/skumkärna: Använd svarta flaggor för att absorbera ljus och fördjupa skuggor. Du kan använda Black Foam -kärnbrädor för detta.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart om din ljuskälla inte är särskilt ljus, vilket kräver längre exponeringar.
* reflektor (valfritt): En liten svart reflektor kan användas för att subtilt lägga till skuggan.
2. Ställa in belysningen:
* Nyckeljuset: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placeringen av nyckelljuset är avgörande för att skapa önskat humör och skuggor.
* Classic Rembrandt Lighting: Placera nyckelljuset åt sidan och något ovanför motivet. Detta bör skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en bra utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placera ljuset direkt till sidan av modellen och skapa en stark kontrast mellan de upplysta och skuggade sidorna av ansiktet. Detta kan vara mycket dramatiskt.
* Back Lighting: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller fälgbelysning. Detta är mer avancerat och kan kräva ytterligare reflektorer/små lampor för fyllning.
* Feathering ljuset: Peka mitten av ljuset * bort * från motivet med hjälp av kanten på ljusstrålen för att belysa dem. Detta ger mjukare och mer gradvis belysning.
* Kraft/avstånd: Börja med ditt ljus vid en låg effektinställning. Du vill bygga upp exponeringen gradvis för att uppnå önskad effekt. Ju närmare ljuskällan, desto mjukare blir ljuset. Justera kraften och avståndet på ditt ljus för att uppnå lämplig exponering på motivets ansikte. Du vill ha höjdpunkterna väl exponerade, men det mesta av bilden ska vara mörk.
* inget fyllningsljus (i allmänhet): Kännetecknet för lågmäld fotografering är * bristen * på fyllningsljus. Vi vill ha djupa skuggor. I vissa fall kan ett mycket svagt fyllningsljus (vanligtvis en reflektor eller en andra ljuskälla * extremt * dimmad) användas för att lyfta skuggorna något, men var försiktig så att du inte överdriver det. Börja utan lättfyllningsljus.
* Svart bakgrund: Att ha en mörk eller svart bakgrund är idealisk, eftersom det hjälper till att isolera ämnet och betona kontrasten. Om din bakgrund inte är naturligt mörk, flytta motivet längre bort från bakgrunden och kontrollera ljuset för att förhindra spill på bakgrunden.
* Lätt spillkontroll: Använd ladugårdsdörrar, rutnät eller flaggor för att förhindra att ljus spillas på oönskade områden i bakgrunden eller motivet. Målet är att endast belysa de önskade delarna av ämnet.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Väsentligt för fullständig kontroll.
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/2.8, f/4): Isolerar motivet från bakgrunden, skapar en suddig bakgrund och fokuserar uppmärksamhet på specifika funktioner (ögon, läppar). Perfekt för att betona känslor och humör.
* djupare fältdjup (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av ämnet i fokus. Använd om du vill fånga mer detaljer i hela ansiktet.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelsesuddighet (1/60:e sekund eller snabbare om handhållaren). Om du använder ett stativ kan du använda långsammare slutartid. Din slutartid beror på din belysningsinställning.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Tungsten" för glödlampor, "Flash" för strober, "dagsljus" för naturligt ljus).
* mätningsläge: Spotmätning kan vara till hjälp för att säkerställa att du exponerar korrekt för de viktigaste områdena i ansiktet. Alternativt kan du använda utvärderande/matrismätning och kontrollera ditt histogram.
* histogram: Var uppmärksam på histogrammet. En lågmässig bild kommer att ha de flesta av sina toner koncentrerade på vänster sida av histogrammet (mörkare toner). Du vill undvika klippning (blåser ut) höjdpunkterna, men det är okej att ha betydande skuggor.
4. Posing och komposition:
* Direkt uppmärksamhet: Vägleda din modell att titta i en specifik riktning eller uttrycka en viss känsla. Ett starkt blick kan vara mycket kraftfullt i lågmälda porträtt.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Ett något lutat huvud, en vy med tre fjärdedelar eller en profil kan ge intresse.
* händer: Överväg att integrera händerna i porträttet, men undvik att distrahera poser. Händer kan användas för att rama in ansiktet eller lägga till stämningen.
* Bakgrundsmedvetenhet: Se till att bakgrunden förblir mörk och ren. Alla ljusa fläckar i bakgrunden kommer att dra uppmärksamheten från ämnet.
* Komposition: Följ regeln om tredjedelar för att skapa en visuellt balanserad komposition. Undvik att placera ämnet direkt i mitten av ramen.
5. Skjutning och granskning:
* Ta testbilder: Innan du börjar skjuta, ta testbilder och granska dem noggrant. Justera din belysning, kamerainställningar och posera efter behov.
* chimping (granskning på kamerans LCD): Kontrollera LCD -skärmen efter varje skott och var uppmärksam på exponering, skärpa och komposition.
* histogramgranskning: Övervaka kontinuerligt ditt histogram. Se till att du upprätthåller det lågmälda utseendet (koncentration av toner på vänster sida).
6. Efterbehandling (redigering):
* råformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* Exponering: Gör små justeringar av den totala exponeringen om det behövs, men i allmänhet vill du hålla bilden mörk.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera belysningen. Du kan ta ner höjdpunkterna för att undvika att klippa och lyfta skuggorna något vid behov.
* svarta: Mörka de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till mer drama.
* tydlighet och struktur: Lägg till en liten mängd tydlighet och struktur för att förbättra detaljer, men undvik att överdriva den.
* skärpning: Applicera skärpning på de områden du vill betona, till exempel ögonen.
* Dodging and Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) -verktyg för att selektivt justera ljusstyrkan på specifika områden. Detta kan användas för att förbättra höjdpunkterna, fördjupa skuggorna eller vägleda tittarens öga.
* Färgkorrigering (valfritt): Du kan subtilt justera färgbalansen för att skapa en specifik stämning, men lågmässiga porträtt ser ofta bäst ut i svartvitt.
* svartvit konvertering (valfritt): Om du föredrar en svartvit bild, använd en kanalblandare eller andra avancerade tekniker för att kontrollera tonområdet. Experimentera med olika färgfiltereffekter.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* långsamt och stabilt: Ta dig tid och var uppmärksam på detaljerna. Lågmässig fotografering handlar om precision och kontroll.
* Observera: Studera arbetet med andra lågmälda fotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme effektivt för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* Ljusmodifierare är nyckeln: En softbox kommer att mjukgöra ljuset, medan ett rutnät kommer att fokusera det. Experiment för att se vilket ger dig det utseende du föredrar.
* öva med stilleben: Innan du arbetar med en modell ska du öva din belysningsinställning med ett stillebenämnet, till exempel en byst eller ett enkelt objekt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska och stämningsfulla lågmälda porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att praxis är nyckeln!