Musikstoppet är utan tvekan det mest användbara tricket en trailerredigerare någonsin kan lära sig.
Det är precis vad det låter som:att stoppa musiken för att understryka, framhäva eller uppmärksamma en viss dialoglinje, punchline i ett skämt eller till och med en imponerande bild.
Det är den mest beprövade betoningstekniken och kan ses (och hörs) i alla typer av trailers över alla genrer. Det är den typen av färdighet som tar en minut att lära sig men en livstid att bemästra.
Det finns många sätt att använda ett musikstopp men här är några bra allmänna riktlinjer:
Riktlinje #1:
Musiken ska stanna vid ett naturligt takt i musiken.
Detta är ofta (men inte alltid) ett nedslående beat. Nyckeln här är att när du isolerar din musik (vilket innebär att spela den i klartext utan dialog och ljudeffekter) ska stoppet låta organiskt och naturligt för låten.
Riktlinje #2:
Det är ofta användbart att lägga till en visuell accent för att ackompanjera musikstoppet.
Detta är något som har timeout perfekt för att landa på sista kryssen. Det här kan vara ett stort ögonblick, som ett skott eller en bilolycka, men det kan också vara mer subtilt, som en isbit som landar i ett glas vatten eller bara en närbild av någon som öppnar ögonen.
Riktlinje #3:
Att skapa ett eget stopp i en låt kommer ofta att låta abrupt och/eller skakande. Instrumenten kommer inte att "ringa ut" på ett sätt som känns naturligt eller verkligt. Ljudet kan låta klippt eller avskuret.
För att lösa detta problem är det ofta en bra idé att "söta" musikstoppet genom att lägga till externa trumslag, hits och/eller cymbalkraschar. Det här är ljudeffekter du tar in som inte är en del av originallåten.
Den här tekniken passar också bra med den visuella komponenten som talas om ovan, vilket ökar intensiteten på nedslaget.
Musikstopp och övergångar
En stor användning för musikstoppet är att skapa möjlighet till smidiga övergångar. Ett sätt att enkelt flytta från en scen till en annan.
Detta innebär att tajma upp din musik till en nyckelpunkt i berättelsen, vilket framhäver en förändring av något slag.
Ett vanligt exempel är huvudpersonens evolution (eller båge). När de går från osäkra till beslutsamma eller ledsna till glada, etc.
Den här typen av ögonblick kräver vanligtvis en förskjutning i trailerns ton och kräver ofta en sammanfallande förändring i musiken. Om du fortsätter med din ursprungliga öppningssignal kommer den ofta inte att passa din karaktärs nya världsbild.
Den goda nyheten är att musikstoppet som används för att lyfta fram denna karaktärsförändring också ger dig ett litet tidsintervall, precis vad du behöver för att släppa din gamla låt och komma in med den nya.
Välja ögonblicken att markera
En av de fantastiska sakerna med disciplinen redigering är det faktum att varje person tar med sig sitt eget unika perspektiv och individualitet. Att välja vilka ögonblick som ska lyftas fram, var exakt man ska placera musikstopp (gör du det bara för punchline eller hela skämtet?) och alla beslut däremellan, det är där vetenskapen stannar och konsten tar över.
Bra kandidater för betoning är de bästa ögonblicken i filmen. Var skrattade du hårdast? Var skrek du högst? Var slog ditt hjärta mest? Låt dessa känslor vägleda dig. De kommer sannolikt att vara filmens främsta försäljningsargument.
Som vi nämnde ovan, var särskilt uppmärksam på övergångsmoment. Platser där berättelsen om din trailer behöver ändras eller ändras. Tider då karaktärer fattar stora livsförändrande beslut. Kom ihåg att berättelser handlar om människor, så de stora ögonblicken i din trailer handlar vanligtvis också om människor.
Varning:Överdriv inte
Ett sista varningsord:musikstopp har en kostnad. De är inte helt gratis. En trailer har ett visst momentum. En gradvis uppbyggnad av intensitet. Om du stoppar musiken för ofta kan det vara svårt för publiken att hitta sin rytm och det kan få ditt stycke att kännas osammanhängande och slarvigt.
Det är ett kraftfullt verktyg men, som det mesta, bäst att använda med måtta.