Skapa fantastiska vidvinkelporträtt med flash
Vidvinkelporträtt kan vara dynamiska och unika, fånga mer av miljön och skapa en känsla av nedsänkning. Att lägga till off-camera flash (OCF) ger dig ännu mer kontroll, så att du kan skulptera ljus, balansera exponering och skapa dramatiska effekter. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå fantastiska vidvinkelporträtt med OCF:
i. Planering och förberedelser:
* Gear du behöver:
* vidvinkellins: Helst mellan 16 mm och 35 mm på en full-ramkamera. Grödesensoranvändare kommer att behöva en bredare objektiv för att uppnå ett liknande synfält (t.ex. 10-22mm).
* off-kamera blixt: En Speedlight eller Studio Strobe.
* Flash Trigger: En radioutlösare (som Pocketwizards, Godox Xpro, Profoto Air Remote) för att påverka blixt.
* Ljusstativ: För att placera blixten.
* Ljusmodifierare: Ett paraply, softbox eller skönhetsrätt för att mjukgöra och forma ljuset.
* Kamera med manuellt läge: Väsentligt för att kontrollera exponering.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart för att upprätthålla konsekvent inramning.
* grått kort (valfritt): För exakt vitbalans.
* Plats SCOUTING: Välj en plats som kompletterar ditt ämne och ger intressanta förgrunds- och bakgrundselement. Leta efter ledande linjer, strukturer och former som ger djup. Tänk på det tillgängliga omgivande ljuset och hur det kommer att interagera med din blixt.
* Koncept och komposition: Bestäm historien du vill berätta. Hur kommer miljön att förbättra ämnet? Tänk på dessa kompositionstekniker:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer dynamisk komposition.
* förgrundsintresse: Inkludera element i förgrunden (t.ex. blommor, stenar) för att skapa djup.
* Miljöberättelse: Låt bakgrunden berätta en historia om ditt ämne.
ii. Kamera- och blixtinställningar:
* kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Börja med en bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för att oskärpa bakgrunden något och isolera ditt ämne. Justera efter behov för önskat fältdjup. Kom ihåg att med en vidvinkel kommer att stoppa (högre F-nummer) att få mer av bakgrunden i fokus.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Börja med en slutartid under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Ökande slutartid kommer att mörkna det omgivande ljuset i bakgrunden, vilket gör blixt mer framträdande. Minskande det kommer att lysa upp bakgrunden. Detta är avgörande för att balansera blixt och omgivande ljus.
* vitbalans: Använd ett grått kort för att ställa in en anpassad vitbalans för de mest exakta färgerna. Annars väljer du en lämplig förinställning (t.ex. dagsljus, molnigt).
* Flash -inställningar:
* manuellt läge: Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32).
* ttl (genom linsen) -läget (valfritt): TTL kan vara till hjälp för snabba justeringar, men manuellt läge ger dig mer exakt kontroll. Om du använder TTL, var beredd att justera exponeringskompensationen på blixten.
* zoom: Justera flash -zoomen för att styra ljusets spridning. Zoomning i koncentrerar ljuset; Zooma ut diffunderar det.
iii. Belysningstekniker:
* flashplacering: Experimentera med olika blixtpositioner för att hitta vad som fungerar bäst för din scen och ämne. Här är några vanliga utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera blixt i en 45-graders vinkel mot ditt ämne, något över deras ögonhöjd. Detta skapar smickrande skuggor och lägger till dimension.
* Sidbelysning: Placera blixt till sidan av ditt ämne för ett mer dramatiskt och humörigt utseende.
* Bakom ämnet: Detta skapar ett fälgsljus och skiljer motivet från bakgrunden. Kräver noggrann justering för att undvika överexponering.
* hög och bred: Att placera ljuset högt och något brett kan hjälpa till att täcka det bredare synfältet för din lins och mjukare skuggor.
* Ljusmodifierare:
* paraplyer: Ge en bred, mjuk ljuskälla. Använd ett paraply för maximal mjukhet eller ett reflekterande paraply för mer stans.
* softboxar: Erbjuda mer kontrollerat ljus än paraplyer, med mindre lätt spill.
* Skönhetsrätter: Skapa ett mer fokuserat, spekulärt ljus med en gradvis nedfall. Bra för att accentuera ansiktsdrag.
* bara glödlampa: En naken blixt ger hårt, direkt ljus med starka skuggor. Använd detta sparsamt för kreativa effekter.
* Balansering av blixt och omgivande ljus: Detta är nyckeln till att uppnå en naturlig bild.
1. Ställ in omgivningsexponering först: Utan blixten, justera din bländare, ISO och slutartid för att uppnå önskad exponering för bakgrunden.
2. introducera blixt: Slå på din blixt och börja med en låg effektinställning. Ta ett testskott och utvärdera ljuset på ditt ämne.
3. Justera flashkraft: Öka eller minska flash -strömmen tills ditt ämne är korrekt exponerat. Finjustera flashläget och modifieraren för att få önskad ljuskvalitet.
4. finjusteringshastighet: Slutarhastighet påverkar främst omgivande ljus. Om bakgrunden är för ljus, öka slutartiden. Om det är för mörkt, minska slutartiden. Detta ger dig kontroll över bildens övergripande humör och atmosfär.
iv. Skytte och efterbehandling:
* fokusering: Var försiktig med att fokusera, särskilt med breda öppningar. Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd Back-Button Focus för mer kontroll.
* distorsion: Vidvinkellinser kan snedvrida funktioner, särskilt vid ramens kanter. Tänk på hur ditt ämne är placerat för att minimera distorsion. Försök att hålla ditt motiv ansikte nära mitten av ramen.
* kommunicera med ditt ämne: Klar kommunikation är avgörande, särskilt när du använder flash utanför kameran. Förklara vad du försöker uppnå och ge positiv feedback.
* efterbehandling:
* linskorrigering: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse i Lightroom eller Photoshop.
* Färgkorrigering: Finjustera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Dodge lätt höjdpunkter och bränna skuggor för att förbättra motivets funktioner och lägga till dimension.
* tydlighet och kontrast: Justera tydlighet och kontrast för att lägga till skärpa och stans till bilden.
* Ta bort distraktioner: Ta bort eventuella oönskade element i bakgrunden.
Tips och tricks:
* Använd en diffusor: Även utan en modifierare kan du använda en liten diffusor direkt på blixthuvudet.
* studsna flash: Om möjligt, studsa blixt från en närliggande vägg eller tak för ett mjukare, mer naturligt utseende. Detta fungerar bäst inomhus.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar, blixtpositioner och lätta modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och platsen.
* skjut in rå: Detta ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* Se upp för hotspots: Var medveten om områden där blixten kan vara för ljus, särskilt på reflekterande ytor. Justera flashkraften eller positionen för att minimera hotspots.
* överdriv inte det: Målet är att skapa en naturlig bild som visar ditt ämne och miljö. Undvik överbehandling eller använd alltför hård belysning.
Exempel Scenario:
Låt oss säga att du skjuter ett porträtt av en vandrare på en naturskön bergspår vid solnedgången.
1. kamera: Ställ in kameran på manuellt läge, bländare vid f/4, ISO vid 100 och slutartid på 1/200:e sekund.
2. omgivande ljus: Justera slutartiden tills bakgrunden utsätts för din smak. Du kan behöva öka den till 1/250:e eller 1/320:e sekund för att mörkna himlen och få fram färgerna.
3. Flash Placement: Placera blixt på ett lätt stativ cirka 45 grader till vandraren, något över huvudet. Fäst en softbox på blixten.
4. flashkraft: Börja med blixten vid 1/16 kraft och ta ett testskott. Justera blixtkraften tills vandrare ansiktet är korrekt exponerat.
5. Komposition: Använd de ledande linjerna för att dra tittarens öga till vandraren. Inkludera de omgivande bergen i bakgrunden för att berätta historien om deras äventyr.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska vidvinkelporträtt som fångar skönheten i ditt ämne och miljön. Kom ihåg att experimentera och ha kul! Lycka till!