1. Förstå subtraktiv belysning och gobos
* Subtraktiv belysning: Denna teknik involverar * att ta bort * ljus snarare än att lägga till den. Istället för att använda en ljuskälla för att belysa ett specifikt område, använder du en gobo för att blockera ljus från att slå vissa delar av ditt ämne eller bakgrund, skapa skuggor och kontrast.
* gobos (gå mellan optik): Dessa är stenciler eller mönster placerade framför en ljuskälla för att projicera specifika former, mönster eller strukturer. De finns i olika material (metall, glas, plast) och ett brett utbud av mönster.
2. Gear du behöver
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Monolight: Kraftfull och kontrollerbar, idealisk för exakt belysning.
* Kontinuerligt ljus (LED, Halogen): Lättare att se effekten i realtid, men kan generera värme. LED är det föredragna kontinuerliga ljusalternativet.
* goBo Holder/Projector: Detta fästs vid din ljuskälla och håller Gobo på plats. Det finns dedikerade gobo -projektorer och adaptrar som passar standardstudiobelysning.
* gobos: Ett urval av gobos med olika mönster (prickar, linjer, abstrakta former, bladverk, fönstermönster etc.). Tänk på storleken och skalan på mönstret relativt ditt ämne.
* Ljusstativ (er): För att placera din ljus och gobohållare.
* Modelleringsljus (valfritt): Ett modelleringsljus på din strobe hjälper dig att se gobo -mönstret och effekten innan du tar skottet.
3. Ställ in ditt skott
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och gobo -mönstret. Fasta färger eller strukturer fungerar bra. Undvik alltför upptagen bakgrunder som kommer att konkurrera med det projicerade mönstret.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne framför bakgrunden, vilket gör att utrymmet för Gobo -mönstret kan falla på dem.
* Lätt placering: Det är här experiment är nyckeln! Här är några vanliga tillvägagångssätt:
* huvudljus med Gobo: Använd ditt huvudljus (med Gobo bifogad) för att skapa skuggor på ditt ämne och bakgrund.
* Bakgrundsljus med gobo: Använd ett separat ljus med en gobo till projektmönster * på * bakgrunden och skapa en känsla av djup bakom ditt ämne.
* kantljus med Gobo: Använd ett ljus bakom ditt ämne för att skapa en fälgens ljuseffekt med ett gobo -mönster. Detta kan lägga till en subtil men ändå intressant höjdpunkt till motivets kanter.
* gobo avstånd och fokus: Justera avståndet mellan Gobo och din ljuskälla, såväl som Gobo -hållaren/projektorfokuset, för att kontrollera skärpan och storleken på det projicerade mönstret. En närmare Gobo kommer att skapa ett mjukare, mer diffus mönster. En längre gobo skapar ett skarpare, mer definierat mönster.
4. Processen:Skapa djup med subtraktiv belysning
* Starta enkelt: Börja med ett ljus och ett grundläggande gobo -mönster (som prickar eller linjer) för att få en känsla för tekniken.
* Positionering och vinkel:
* ljusvinkel: Experimentera med vinkeln på din ljuskälla. En brantare vinkel skapar längre, mer dramatiska skuggor.
* vinkel på GOBO: Tänk på vinkeln där Gobo -mönstret träffar ditt ämne. En direkt hit kan skapa ett mer definierat mönster, medan en vinklad hit kan skapa en mer subtil, diffus effekt.
* Fokusering och diffusion:
* Hard vs. Soft Shadows: Hårt ljus och skarpa gobos skapar definierade skuggor. Mjukt ljus och ofokuserade gobos skapar mer subtila lutningar.
* diffusion: Använd diffusionsgeler framför ditt ljus för att mjukgöra ljuset och skuggorna som skapas av Gobo.
* Kraftjustering: Kontrollera kraften i ditt ljus för att justera bildens totala ljusstyrka och kontrast. Lägre effektinställningar skapar mjukare skuggor.
* mätning: Använd en ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering och uppmärksamma höjdpunkterna och skuggorna som skapas av Gobo.
* experiment och justera: Det är här konsten kommer in! Flytta ljuset, justera Gobo -fokuset, ändra kraften och observera hur den påverkar bilden. Ta testbilder och förfina din installation tills du uppnår önskat utseende.
* Överväg flera lampor: När du är bekväm med ett ljus, lägg till ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggorna som skapas av Gobo och Main Light. Använd en reflektor eller en sekund, lägre driven ljus. Var försiktig så att du inte överväldigar effekten av gobo.
5. Tips och överväganden
* Säkerhet: Om du använder kontinuerliga ljus, tänk på värme, särskilt med äldre halogenmodeller. Använd alltid korrekt säkerhetsutrustning.
* gobo material: Metallgobos är hållbara och producerar skarpa mönster, men de kan vara dyrare. Plastiska gobos är mer prisvärda men kanske inte är lika exakta. Glass Gobos erbjuder högsta kvalitet och detalj men är de mest bräckliga och dyra.
* färggeler: Kombinera gobos med färggeler för att lägga till ännu mer visuellt intresse.
* Bakgrundsinteraktion: Var uppmärksam på hur gobo -mönstret interagerar med bakgrunden. Ibland är en enkel bakgrund bäst.
* ämnes pose: Tänk på hur gobo -mönstret kommer att falla på ditt motiv ansikte och kropp och justera deras ställning i enlighet därmed.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten av GOBO vid efterbehandling genom att justera kontrast, undvika och bränna.
Exempelsscenario:Skapa en fönsterljuseffekt
1. GOBO: Välj en gobo med ett fönsterfönstermönster.
2. Lätt placering: Placera ljuset (med gobo) till sidan av och något bakom ditt ämne. Detta simulerar naturligt ljus som kommer från ett fönster.
3. Justera fokus: Justera fokus för GOBO -projektorn för att skapa ett något mjukt, realistiskt fönsterljusmönster på ditt ämnes ansikte och kropp.
4. Fill Light (valfritt): Använd en reflektor eller en softbox på motsatt sida för att fylla i djupa skuggor.
Sammanfattningsvis
Att använda gobos för subtraktiv belysning är en kraftfull teknik för att lägga till djup, dimension och visuellt intresse för dina porträtt. Det kräver experiment och noggrann uppmärksamhet på detaljer, men resultaten kan vara fantastiska. Var inte rädd för att leka med olika gobos, lätta placeringar och inställningar för att hitta din egen unika stil.