kärnidé: Porträttvinklar påverkar hur ditt ämne uppfattas. De kan lägga till drama, sårbarhet, kraft, lekfullhet eller helt enkelt presentera dem i det mest smickrande ljuset. Att förstå detta gör att du kan välja en vinkel som förbättrar ditt meddelande.
i. Nivå (ögonnivå)
* Beskrivning: Kameran är i samma höjd som motivets ögon.
* visuellt: Föreställ dig en rak linje från kameralinsen till motivets elever.
* Kommunikation:
* neutralitet: Förmedlar en känsla av jämlikhet och koppling.
* engagemang: Uppmuntrar tittaren att känna att de interagerar med ämnet.
* Ärlighet/äkthet: Ofta uppfattas som enkla och äkta.
* hur man kör:
* Använd ett stativ eller stabilisera dig själv. Till och med små höjdvariationer kan göra en skillnad.
* Fokusera exakt på ögonen. Skärpan är avgörande här.
* Var uppmärksam på bakgrundsdistraktioner. I ögonhöjd är mer av bakgrunden synlig.
* Idealisk för: Standardhuvudskott, konversationsporträtt, visar anslutning.
* Bildexempel: En person som tittar direkt på kameran med kameran i ögonhöjd. Bakgrunden är suddig och drar fokus på deras ansikte.
ii. Hög vinkel (tittar ner)
* Beskrivning: Kameran är placerad ovanför motivet och tittar ner på dem.
* visuellt: Föreställ dig kameralinsen som pekar nedåt i en vinkel.
* Kommunikation:
* sårbarhet: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer oskyldig.
* minskning: Ibland används för att någon ser mindre kraftfull eller betydande ut.
* Objektivitet: Kan ge tittaren en känsla av frigöring eller observation.
* (ibland) smickrande: Kan smala ansiktet något och betona ögonen.
* hur man kör:
* Använd en stege, avföring eller hög utsiktspunkt.
* Vinka kameran nedåt, men inte * för * drastiskt, för att undvika snedvridning.
* Tänk på bakgrunden. En hög vinkel kan förenkla bakgrunden.
* Idealisk för: Betonande sårbarhet, barns porträtt, skapa en känsla av avstånd.
* Bildexempel: Ett barn som sitter på golvet och tittar upp på kameran som är placerad något ovanför dem. Den höga vinkeln betonar deras lilla storlek och oskyldiga uttryck.
iii. Låg vinkel (tittar upp)
* Beskrivning: Kameran är placerad under motivet och tittar upp på dem.
* visuellt: Föreställ dig kameralinsen som pekar uppåt i en vinkel.
* Kommunikation:
* Kraft/dominans: Gör att ämnet verkar större, starkare och mer imponerande.
* vördnad/vördnad: Kan inspirera känslor av respekt eller beundran.
* Förtroende: Förmedlar en känsla av självförsäkring.
* (kan vara) smickrande: Kan överdriva hakan och nacken.
* hur man kör:
* Gå ner lågt! Ligga på marken, huka eller använd ett lågt stativ.
* Vinka kameran uppåt, men undvik extrema vinklar som snedvrider ansiktet överdrivet.
* Tänk på himlen eller en ren bakgrund.
* Idealisk för: Betonande kraft, storhet, actionbilder, kreativa perspektiv.
* Bildexempel: En affärsperson som står hög och tittar ner på kameran som är placerad låg. Den låga vinkeln gör att de verkar kraftfulla och auktoritativa. Bakgrunden är himlen.
iv. Sidvinkel (profil)
* Beskrivning: Kameran är placerad på sidan av motivet och visar sin profil.
* visuellt: Motivets näsa står inför vinkelrätt mot kameran.
* Kommunikation:
* mysterium/intriger: Gömmer en sida av ansiktet och skapar en känsla av dolda.
* kontemplation/reflektion: Föreslår att ämnet går förlorat i tanken.
* konstnärlig/dramatisk: Kan skapa en visuellt slående bild.
* dokumentär/observation: Ibland används för att skildra ämnen utan deras direkta medvetenhet.
* hur man kör:
* Se till att ämnet vrids helt åt sidan.
* Fokusera skarpt på ögat närmast kameran.
* Tänk på bakgrunden noggrant, eftersom det blir ett mer framträdande element.
* Idealisk för: Konstnärliga porträtt, fångar specifika ansiktsdrag, förmedlar en känsla av integritet.
* Bildexempel: En persons profil med ljus som träffar ansiktet från sidan, skapar skuggor och markerar deras funktioner. Bakgrunden är mörk och ur fokus.
v. Kvartalsvinkel (45 grader)
* Beskrivning: Ämnet vänds ungefär 45 grader bort från kameran.
* visuellt: Den ena axeln är närmare kameran än den andra.
* Kommunikation:
* dynamisk/engagerande: En mer intressant vinkel än en rak vy.
* smickrande: Kan smala ansiktet och kroppen.
* vänligt/tillgängligt: Möjliggör en mer avslappnad och naturlig pose.
* Vanlig/mångsidig: En bra utgångspunkt för många porträtt.
* hur man kör:
* Låt motivet vända kroppen och huvudet.
* Be dem att titta tillbaka på kameran.
* Var uppmärksam på deras axlar.
* Idealisk för: De flesta porträttsituationer, särskilt när du vill ha en smickrande och engagerande bild.
* Bildexempel: En person vände sig något åt sidan och tittade tillbaka på kameran med ett leende. En axel är närmare kameran och skapar djup och dimension.
vi. Holländsk vinkel (lutad)
* Beskrivning: Kameran lutas åt sidan och skapar en skev horisontlinje.
* visuellt: De horisontella linjerna i bilden är inte längre parallella med ramens övre och nedre kanter.
* Kommunikation:
* oro/desorientering: Skapar en känsla av obalans och instabilitet.
* drama/spänning: Lägger till ett dynamiskt och oroande element till bilden.
* kreativitet/konstnärligt uttryck: Ett avsiktligt val för att bryta konventionella regler.
* hur man kör:
* Lutning av kameran till ena sidan.
* Använd sparsamt, eftersom det kan vara distraherande om överanvändning.
* Tänk på ämnet. Holländska vinklar fungerar bra för ämnen som redan är oroande eller dramatiska.
* Idealisk för: Skapa en känsla av oro, lägga till drama, experimentell fotografering. Ofta ses i thrillers och skräckfilmer.
* Bildexempel: Ett porträtt av en person med ett något oroligt uttryck, taget med en holländsk vinkel. Den lutade horisontlinjen förbättrar känslan av oro och instabilitet.
Nyckelöverväganden utöver vinkeln:
* belysning: Avgörande. Sidobelysning, rembrandtbelysning, bakgrundsbelysning kan alla dramatiskt förändra stämningen i ett porträtt.
* Komposition: Regel av tredjedelar, ledande linjer, negativt utrymme - dessa principer är fortfarande viktiga.
* Uttryck: Personens ansiktsuttryck är av största vikt. Rikta ämnet för att framkalla den önskade känslan.
* bakgrund: Håll den ren och oklart, eller använd den för att lägga till kontext och djup.
* brännvidd: Bredare linser kan snedvrida funktioner, medan längre linser kan komprimera dem. Välj linsen som passar din syn.
* Kamerainställningar: Bländare (för fältdjup), slutartid och ISO måste vara ordentligt inställt.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera bilden, men undvik överredigering.
Tips för att öva:
* Experiment: Ta flera bilder av samma ämne i olika vinklar för att se hur de påverkar bilden.
* Studieporträtt: Analysera porträtt av professionella fotografer för att se hur de använder vinklar effektivt.
* Öva med vänner och familj: Be vänner och familj att modellera för dig så att du kan öva på dina porträttfärdigheter.
* Använd ett stativ: Ett stativ hjälper dig att hålla kameran stabil och konsekvent.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren till själen, så se till att de är skarpa och i fokus.
Genom att förstå dessa vinklar och hur de påverkar tittaren kan du skapa mer övertygande och meningsfulla porträtt. Lycka till! Kom ihåg att övning och experiment är nyckeln.