i. Planering och installation - Nyckeln till framgång!
* a. Färgteori och garderobsval:
* kompletterande färger: Tänk på att använda kompletterande färger i ämnets kläder och bakgrund. Dessa är färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå och orange, röd och grön, gul och lila). De skapar visuell kontrast och gör varandra "pop". Till exempel ett ämne i en ljus orange skjorta mot en djupblå himmel.
* analoga färger: Att använda färger bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) kan skapa ett harmoniskt och subtilt livligt utseende. Detta fungerar bra när du vill ha en mjukare, mer naturlig känsla men ändå lite färgintresse.
* monokromatisk palett: Även om det är motintuitivt kan en monokromatisk palett (olika nyanser och nyanser av en enda färg) vara fantastisk. Subtiliteten gör att motivets funktioner kan lysa, och eventuella små färgvariationer kommer att förstärkas.
* Undvik kollidering: Undvika färger som kämpar mot varandra visuellt. Detta beror på de specifika nyanserna men kan ofta inkludera blandning av för många starka, mättade färger utan att balansera neutral.
* b. Plats och bakgrund:
* Tänk på bakgrundsfärgen: En tråkig eller distraherande bakgrund kan döda färgens liv.
* Använd neutrala bakgrunder: En enkel grå, vit eller svart bakgrund kan låta ditt ämne kläder och hudtoner verkligen lysa.
* Hitta naturligt färgglada platser: Leta efter platser med livliga blommor, färgglada väggar, intressanta strukturer eller naturligt färgglada element (solnedgång, höstlöv, etc.).
* Överväg bakgrundsavstånd: En suddig bakgrund (med en bred bländare) kan isolera ditt ämne och få deras färger att sticker ut ännu mer.
* Tid på dagen och bakgrundsljuset: Ljuset som faller på bakgrunden kommer att påverka dess färg. En solnedgångsbakgrund kommer att se annorlunda ut än samma plats vid middagstid.
* c. Makeup och hudton:
* frisk hud är nyckeln: Väl hydratiserad och förberedd hud återspeglar ljus bättre, vilket gör att färger verkar rikare. Tänk på lätt fuktighet (inte för blank!).
* Subtila sminkförbättringar: En touch av rodnad kan ge värme till kinderna, och en noggrant utvald läppfärg kan vara en kraftfull färgpopp.
* Undvik att överdriva det: För mycket smink kan se konstgjorda ut och försämra det naturliga skönheten i ditt ämne.
ii. Fånga skottet - Ljus och komposition
* a. Ljus är allt!
* Golden Hour Magic: Skjutning under den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) ger varmt, mjukt ljus som förbättrar hudtonerna och gör att färger verkar rikare och mer livliga.
* Öppen skugga: Om du inte kan skjuta under Golden Hour, hitta öppen skugga. Detta ger jämnt, diffus ljus som minimerar hårda skuggor och gör att färger kan se mer naturligt mättade. Undvik direkt solljus.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en subtil pop av ljus och färg. En vit reflektor är utmärkt för neutralt ljus, medan en guldreflektor kan ge värme.
* Undvik blandad belysning: Var försiktig med att blanda olika färgtemperaturer i ljuset (t.ex. solljus och fluorescerande). Detta kan skapa färggjutningar och göra det svårt att uppnå exakta färger. Stäng av inomhusljus om du skjuter nära ett fönster.
* b. Kamerainställningar (prioritera i den här ordningen!):
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta kan verkligen göra att deras färger sticker ut.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (helst ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Buller kan desaturera färger.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans exakt. Använd lämplig förinställning på din kamera (t.ex. "dagsljus", "skugga", "volfram") eller använd ett grå kort för den mest exakta färgrepresentationen. Att få detta rätt i kameran sparar massor av efterbehandling.
* Shooting Raw: Skjut i råformat istället för JPEG. RAW-filer innehåller betydligt mer färginformation, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen om du behöver den (även om du bara gör mindre justeringar).
* c. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer visuellt intressant komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. grenar, dörröppningar) för att rama in ditt ämne. Detta kan hjälpa till att isolera dem och få dem att sticker ut.
* Fyll ramen: Kom närmare ditt ämne för att eliminera distraktioner och betona deras funktioner och färger.
* kontrast: Överväg kontrast mellan ditt ämne och bakgrund. Ett mörkt ämne mot en lätt bakgrund (eller vice versa) kommer naturligtvis att dyka upp.
iii. Minimal efterbehandling (valfritt, men användbart!)
Även om du vill undvika fullblåst Photoshop kan några mindre justeringar i ett grundläggande redigeringsprogram (som Lightroom Mobile, Snapseed eller till och med den inbyggda redaktören på din telefon) göra en stor skillnad.
* a. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten något så att färgerna verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer och balansera den totala exponeringen.
* vita och svarta: Finjustera de vita och svarta pekar för att maximera bildens dynamiska intervall.
* b. Färgjusteringar:
* mättnad: Öka den totala färgmättnaden *subtilt *. Lite går långt. Övermättade färger ser onaturliga ut.
* Vibrance: Vibrans påverkar mättnaden hos de * mindre mättade * färgerna, vilket gör att de popar utan att få de redan mättade färgerna att se överdrivna ut. Vibration är ofta ett bättre val än mättnad.
* nyans/mättnad/luminans (HSL) Sliders: Dessa är dina bästa vänner för riktade färgjusteringar. Använd dem för att justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger (t.ex. gör blues på himlen till en djupare skugga eller öka mättnaden hos de röda i en blomma).
* färgklassificering/delad toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Till exempel kan det skapa en behaglig effekt att lägga till en varm nyans till höjdpunkterna och en sval nyans till skuggorna.
* c. Andra förbättringar:
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning så att bilden verkar skarpare och mer detaljerad. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, minska det något. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
Viktiga överväganden:
* Din vision: Det viktigaste är att skapa bilder som återspeglar din konstnärliga vision. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet är nyckeln: När det gäller färgjusteringar är mindre ofta mer. Undvik övermättande eller överbehandling av dina bilder.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga livliga färger i dina porträtt.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa att du ser exakta färger.
Genom att fokusera på dessa tekniker i kameran och använda minimal efterbehandling kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger som verkligen dyker upp, utan att förlita sig på omfattande Photoshop-manipulation. Lycka till och ha kul att experimentera!