Sedan vi lanserade vår fascinerande färg-e-bok förra veckan har jag fått några frågor från läsare om ämnet färg, dess betydelse och varför vi skapade en hel e-bok om ett ämne som detta. Jag trodde att det inte fanns någon bättre person att fråga än e-bokens författare – Mitchell Kanashkevich.
Mitchell, varför valde du att skriva en hel e-bok för att färglägga?
Den främsta anledningen är att det finns en verklig brist på förståelse när det kommer till färg. I allmänhet inser folk bara inte hur viktigt det är. Jag tycker att detta är fallet även med några av de mer erfarna fotograferna. Om de har ett bra grepp om allt, förutom färg, faller deras bilder i slutändan fortfarande isär, de har inte riktigt den avsedda effekten eller den maximala effekten. Det kan vara extremt frustrerande när du känner att du gjorde allt rätt, men bilden fortfarande inte griper dig, fängslar eller engagerar dig inte känslomässigt.
Jag skrev e-boken till stor del för att hjälpa dem som redan förstår några av fotograferingsgrunderna att ta sig till nästa nivå, men också för att göra dem som precis har börjat medvetna, redan från början om hur viktigt färg är.
Så varför är färgen viktig?
Det finns två huvudorsaker. Färg kan hjälpa oss att berätta historier (visuellt) och den kan användas för att kommunicera på en känslomässig nivå. Känslodelen är vad jag tycker är riktigt, riktigt viktigt. Jag skulle gå så långt som att säga att färg är den primära faktorn som gör att ett foto känns spännande, livligt, mystiskt eller kanske melankoliskt eller lite dystert. När du tittar på bilden överst på sidan kan du se att något så enkelt som kläder på en linje mot en vägg kan se dramatiskt ut och kännas spännande, bara på grund av färgen.
Det är sant, känslor kan vara en Vital del av fotografering, vänligen fördjupa lite om detta ämne.
Känslor är avgörande. De flesta håller med om att när de tittar på fotografier är de inte särskilt oroliga om ett foto har komponerats på ett smart sätt, men alla svarar när bilden får dem att känna något.
Att färg spelar roll för att framkalla känslor är ingen ny idé, om du tittar på andra områden – inredningsarkitekter lägger till exempel stor vikt vid färg, om du tittar noga på de flesta högproduktionsfilmer kommer du att märka att många av dem har stiliserats scener, färgen i dessa scener är av en viss nyans som är väldigt frammanande av känslor och stämningar. Om du söker på internet talar folk till och med om att läka med färg. Så det är i slutändan mycket betydelsefullt, men som jag säger, många människor förstår det inte och är inte medvetna om det.
Kan det bero på att vi inte tror att vi kan styra färg på något sätt? Till exempel kan vi inte ändra färgerna i ett landskap när vi tar bilden; kan vi?
Vi kan faktiskt göra ett antal saker för att kontrollera färgen. Med landskapsexemplet du nämner kan vi styra färg indirekt, om vi förstår hur det fungerar. Du förstår, färgerna i det landskapet kommer inte att förbli desamma, de kommer att förändras beroende på tid på dagen, på ljusförhållandena. Ljus är en faktor som ändrar färg enormt, om vi förstår hur det gör det, får vi i princip en viss kontroll över hur färgen i vårt landskapsfoto kommer att se ut. Uppenbarligen är det inte samma kontroll som vi skulle ha om vi skulle måla det landskapet, men det kan fortfarande ha en stor påverkan. Den starka närvaron av gyllengult i bilden ovan är till exempel bara där för att jag spelade in den här scenen vid en viss tid på dagen, under den magiska/gyllene timmen, när ljus tenderar att ge färgerna denna magiska, gyllene nyans. Man kan säga att jag indirekt styrde färgen genom att bestämma när jag skulle fotografera, under vilket ljus.
Du nämner att det finns ett antal saker vi kan göra för att kontrollera färgen. Vilka är några av de andra?
Komposition – vi kan självklart rama in vissa färger och andra ut, vi kan hitta vinklar varifrån färger ser ut som mönster. Om vi har någon kontroll över fotograferingen kan vi låta modeller/ämnen byta kostym eller så kan vi ordna om stillebenföremål. Sedan finns det naturligtvis efterbehandlingsstadiet, där vi verkligen kan göra mycket färgmanipulation, ner till minsta detalj, beroende på vad vi försöker uppnå.
Ok , vi kan kontrollera färg, men annat än den känslomässiga sidan av saker; varför skulle vi vilja kontrollera det?
Tja, som jag nämnde spelar känslor en stor roll för att avgöra om en bild i grunden är bra eller inte, men det handlar också om att använda färg för att berätta historier.
Visuellt berättande (vilket är vad vi gör med fotografi) handlar om att uppmärksamma det som är viktigt för berättelsen och att hålla blicken där, färg hjälper till mycket med det. Som du kan se på bilden ovan är den ljusa delen av ramen dit vår blick går direkt, det är som att jag säger "Titta, lampan och mannen är där historien är!" Resten av färgerna i bilden är ganska dämpade och mycket mörkare, så vi märker dem inte riktigt förrän senare och det är bra, eftersom huvuddelen av historien inte finns där. Å andra sidan, om det fanns en ljus färg som inte hade något syfte i berättelsen, skulle det förvirra tittaren. Det finns i slutändan en hel del saker att tänka på om färg och visuellt berättande, det finns mycket vi kan göra för att göra våra berättelser mer kraftfulla och tydliga och det är vad jag diskuterar utförligt i e-boken.
Vad skulle du säga är numret ett misstag som folk gör när det kommer till färg?
Att tro att mer är bättre eller att inte inse att för många färger, särskilt färger som inte följer någon ordning (t.ex. inte i ett mönster) gör bilderna ganska oengagerande, förvirrande, till och med visuellt obehagliga.
När vi ser något i det verkliga livet kan vi bearbeta, subtrahera och filtrera bort allt utanför det vi fokuserar på, inklusive färg, på så sätt kan vi förstå världen omkring oss. Med en bild är fotografen i huvudsak "filtret" som tar bort allt som inte är viktigt för berättelsen eller de känslor som bilden syftar till att förmedla. Om det "filtret" inte fungerar effektivt, om det finns en hel massa färger i bilden, som inte spelar någon specifik roll, hamnar vi i kaos och vilket budskap som fotografen avsåg att förmedla går förlorat.
Har du något mer att säga om e-boken? Vem är det till? Vad är dess slutgiltiga mål?
Den här e-boken är en jordnära, praktisk, förståelig titt på färg, utan förvirrande teknisk jargong eller överdriven filosofi, den är lättillgänglig. Den täcker det väsentliga, från tidpunkten för fotograferingen till att justera färg i Adobe Photoshop eller Lightroom. Det finns övningar som uppmuntrar dig att lära dig och se resultat genom att göra och det finns resurser för att utforska ämnet mer på djupet.
E-boken är till för alla och alla som fotograferar i färg och det yttersta syftet med den är att hjälpa människor att förstå varför färg är viktigt och hur de kan använda den för att bättre förmedla de berättelser de vill berätta och de känslor de hade då att ta bilden till dem som tittar på bilden. När allt kommer omkring, är det inte syftet med nästan alla fotografier, att dela en historia, ett ögonblick och att berätta för andra hur spännande, intressant eller magiskt något var?
Se mer av Mitchells arbete på hans hemsida och facebooksida.
Har du ditt exemplar av Captivating Color ännu?
Ta ditt exemplar idag här.
