1. Förstå konceptet
* Vad "drar slutaren"? Den hänvisar till att använda en slutartid långsammare än vad du vanligtvis använder för att frysa rörelse. Detta gör att motivets eller själva kameran kan fångas som en oskärpa.
* Varför gör det? För att lägga till en känsla av rörelse, energi eller drömliknande kvalitet till dina porträtt. Det kan också användas för att skapa intressanta ljusspår eller abstrakta effekter.
2. Gear du behöver
* Kamera med manuellt läge: Du behöver en kamera som låter dig styra slutartiden manuellt.
* lins: En mångsidig lins (t.ex. en 50mm eller 35 mm prime, eller en zoomobjektiv som en 24-70 mm eller 70-200mm) fungerar bra. Tänk på det synfält du vill ha.
* stativ (väsentligt): Ett stativ är avgörande För att hålla de stationära delarna av din bild skarp när du drar slutaren, särskilt för långsammare slutartid.
* extern blixt (valfritt men rekommenderat): En blixt används ofta i samband med långsamma slutarhastigheter för att frysa ditt ämne vid blixtens ögonblick, medan bakgrunden suddar. Detta skapar ett skarpt ämne mot en suddig bakgrund.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i din objektiv, så att du kan använda långsammare slutartid utan att överexponera bilden.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge:Manual (M) Detta ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, att isolera ditt ämne, medan en smalare bländare (t.ex. f/8 eller f/11) ger dig mer av scenen i fokus.
* slutartid: Detta är den viktigaste miljön. Experimentera! Börja med relativt snabba långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1/30 eller 1/15:e sekund) och minskar det gradvis eftersom du vill ha mer rörelse oskärpa. Den ideala slutartiden beror på hastigheten på motivets rörelse och den önskade effekten. Du kommer sannolikt att behöva gå långsammare än 1/30 för att få bra oskärpa. Prova 1/4, 1/2, 1 sekund.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* Fokusläge:Enkelpunkt AF (eller liknande) Fokusera noggrant på ditt ämnes öga eller den del av dem du vill vara skarp. Kontinuerlig autofokus (AF-C) kan fungera i vissa fall, men enkelpunkt är vanligtvis mer pålitlig.
* mätningsläge:Utvärderande/matrismätning: Detta läge fungerar i allmänhet bra för att balansera den totala exponeringen. Du kan behöva justera exponeringskompensation (+/-) baserat på scenen.
* vitbalans: Välj en lämplig vitbalans för dina belysningsförhållanden (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
4. Tekniker för att dra slutaren
* Kombinationen av blixt och långsam slutartid:
* Hur det fungerar: Flash fryser motivet under sin korta spräng, medan den långsamma slutartiden fångar omgivande ljus och eventuell rörelsesuddighet.
* Förfarande:
1. Ställ in din blixt på TTL (genom linsen) eller manuellt läge. TTL justerar automatiskt flash -effekten, medan manuellt läge kräver att du ställer in effektnivån själv. Börja med TTL.
2. Ställ in kameran på manuellt läge.
3. Välj din bländare baserat på önskat fältdjup (t.ex. f/2.8 till f/5.6).
4. Välj en långsam slutartid (t.ex. 1/30, 1/15, 1/8, 1/4 sekund). Börja snabbare och gå långsammare efter behov.
5. Ta ett testskott och justera blixtexponeringskompensationen (FEC) för att kontrollera ditt ämne. Öka FEC för att göra ämnet ljusare, minska för att göra det mörkare. Justera slutartiden för att justera ljusstyrkan på *bakgrunden. *
6. Om du använder manuell blixt, justera flash -effekten för att hitta den bästa balansen.
* tips:
* Använd synkronisering av bakre gårdar (även kallad andra-gardin-synkronisering) på din blixt. Detta avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelsesuddigheten * innan * ämnet är fryst. Detta ser vanligtvis mer naturligt ut än synkronisering av front-gardin, där oskärpa visas * efter * det frysta ämnet. Hitta Flash Sync -inställningarna i kamerans meny.
* Experimentera med olika flasheffektnivåer och slutartid för att uppnå önskad effekt.
* Använd en flash utanför kameran för mer kreativ belysning.
* Intentional Camera Movement (ICM):
* Hur det fungerar: När du använder en långsam slutartid flyttar du medvetet kameran under exponeringen. Detta skapar abstrakta streck och suddiga.
* Förfarande:
1. Montera din kamera på ett stativ (viktigt för kontrollerad ICM).
2. Ställ in kameran på manuellt läge.
3. Välj en smal öppning (t.ex. f/8 till f/16) för ett större fältdjup.
4. Välj en långsam slutartid (t.ex. 1/4 till 1 sekund eller längre). Detta beror på hastigheten och avståndet för kamerans rörelse.
5. När du trycker på slutarknappen kan du smidigt panorera kameran horisontellt, vertikalt, diagonalt eller i en cirkulär rörelse.
6. Experimentera med olika rörelsemönster och hastigheter.
* tips:
* Öva din panoreringsrörelse innan du tar skottet för att säkerställa att det är smidigt och kontrollerat.
* Fokusera på en specifik punkt på ditt ämne och försök att hålla den punkten relativt stabil under rörelsen.
* Prova att zooma linsen under exponeringen (Zoom Burst -effekt).
* Ämnesrörelse:
* Hur det fungerar: Låt ditt ämne flytta medan du håller kameran stilla med en långsam slutartid.
* Förfarande:
1. Montera din kamera på ett stativ (rekommenderas).
2. Ställ in kameran på manuellt läge.
3. Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
4. Välj en långsam slutartid (t.ex. 1/15:e till 1 sekund). Hastigheten beror på hur snabbt ditt ämne rör sig.
5. Låt ditt ämne flytta på ett specifikt sätt (t.ex. snurr, hoppa, dans).
6. Fokusera på ditt ämne innan de börjar flytta.
* tips:
* Kommunicera tydligt med ditt ämne om den önskade rörelsen och hastigheten med vilken de bör röra sig.
* Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) om ditt ämne går mot eller bort från kameran.
* Försök att ha en del av ditt ämne förblir stilla medan en annan del rör sig.
5. Komposition och belysning
* Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Regeln för tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme kan alla användas för att skapa visuellt tilltalande bilder. De suddiga områdena kan införlivas i din sammansättning som ett designelement.
* belysning: Var uppmärksam på ljuset. Hårt solljus kan vara utmanande, men du kan använda skugga, reflektorer eller diffusorer för att mjukgöra ljuset. Det omgivande ljuset kommer att bidra till rörelsesuddigheten, så tänk på bakgrundens färger och mönster.
6. Öva och experiment
* Övning är nyckeln: Att dra slutaren effektivt tar övningen. Experimentera med olika inställningar, tekniker och ämnen för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Granska dina resultat: Analysera dina bilder efter varje fotografering. Vad fungerade bra? Vad kan du förbättra?
* var inte rädd för att misslyckas: Inte varje skott kommer att vara perfekt. Omfamna experimentprocessen och lära av dina misstag.
Exempel på kreativa effekter
* Ljusspår: Använd långsamma slutarhastigheter på natten för att fånga spåren med bilstrålkastare eller rörliga lampor.
* spökeffekt: Låt ditt ämne flytta in och ut ur ramen under exponeringen för att skapa en spöklik effekt.
* Spinning Ämne: Fånga en dansare eller skater i rörelse, med ämnet suddig och bakgrunden relativt skarp.
* Sammanfattning Landscapes: Använd ICM för att skapa målare, abstrakta bilder av landskap.
* rörelseporträtt: Lägg till en touch av energi och dynamik till dina porträtt genom att fånga subtila rörelser som hår som blåser i vinden eller en handgest.
Viktiga överväganden:
* stativstabilitet: Se till att ditt stativ är robust och stabil för att minimera oönskad kameraskakning.
* vind: Vind kan påverka stabiliteten hos din kamera och stativ. Använd ett tyngre stativ eller väga ner den med en sandväska under blåsiga förhållanden.
* Ämneskomfort: Se till att ditt ämne är bekvämt och förstår vad du försöker uppnå. Att posera för långsamma slutarhastighetsbilder kan kräva tålamod.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten av att dra slutaren i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren och experimentera med olika tekniker kan du låsa upp en värld av kreativa möjligheter i din porträttfotografering. Lycka till!