Styled Portrait:(Tänk utarbetade uppsättningar, kostymer, specifika teman)
proffs:
* Mycket kreativt och konstnärligt uttryck: Erbjuder ett fantastiskt utlopp för kreativitet. Du kan bygga världar, berätta historier och utforska specifika teman.
* Fantastisk bild och hög påverkan: Resulterar ofta i dramatiska och iögonfallande bilder som sticker ut.
* Marknadsförbarhet och varumärkesbyggnad: Kan locka en specifik nisch av klienter som letar efter unika, konstnärliga porträtt. Om du utvecklar en igenkännbar stil kan detta bli ditt varumärke.
* högre upplevt värde (potentiellt): Kunder kan vara villiga att betala mer för extra ansträngning, planering och resurser.
* Tekniska utmaningar och tillväxt: Kräver noggrann planering av belysning, komposition, garderob och set design och driver dina färdigheter ytterligare.
* Samarbetsmöjligheter: Kan involvera att arbeta med stylister, sminkartister, setdesigners etc., utöka ditt nätverk och skapa en mer professionell erfarenhet.
* Kontroll och förutsägbarhet: Du har mer kontroll över varje element i ramen, vilket kan vara fördelaktigt för att uppnå en specifik konstnärlig vision.
* Portföljbyggnad: Skapar starka, visuellt påverkande bilder för din portfölj.
* Idealisk för specifika teman/tillfällen: Bra för fantasi, historisk, karaktärsbaserad eller konstnärlig porträtt.
nackdelar:
* Hög kostnads- och tidsinvestering: Kräver betydande investeringar i garderob, rekvisita, plats och eventuellt anställa ett team. Planerings- och exekveringstiden kan också vara omfattande.
* nischmarknad: Tilltalar ett mindre segment av klienter som specifikt söker stilporträtt.
* kan känna konstgjorda eller alltför producerade: Om det inte körs väl, kan utformade porträtt se motstridiga ut och sakna äkta känslor.
* Förtro till externa faktorer: Framgång beror på tillgången till rekvisita, garderob och andra teammedlemmars färdigheter.
* Risk för felaktig tolkning: Meddelandet eller temat kanske inte resonerar med alla tittare, vilket leder till missuppfattningar av din konst.
* Potential för distraktion: Den utarbetade stylingen kan överskugga ämnets personlighet och individuella skönhet om inte balanseras bra.
icke-stil porträtt (tänk klassiskt, naturligt ljus, fokus på ämnets personlighet):
proffs:
* Fokusera på ämnets äkthet: Fångar äkta känslor, personlighet och anslutning.
* Tidlös kvalitet: Ofta resulterar i klassiska, tidlösa porträtt som inte ser ut daterat.
* bredare överklagande: Lockar ett bredare utbud av kunder som letar efter naturliga, smickrande porträtt.
* Mer prisvärd och tillgänglig: Kräver mindre investeringar i rekvisita, garderob och platser.
* betoning på enkelhet och anslutning: Uppmuntrar fotografer att fokusera på att bygga rapport med sina ämnen och fånga autentiska stunder.
* snabbare väntetid: Kräver vanligtvis mindre planerings- och efterbehandlingstid.
* Större flexibilitet: Kan göras på olika platser och inställningar med minimal utrustning.
nackdelar:
* Mindre kreativ kontroll: Kräver att förlita sig mer på naturligt ljus, motivets kläder och miljön.
* kan uppfattas som "grundläggande" eller "enkelt": Kanske inte tilltalar kunder som letar efter mycket stiliserade eller dramatiska bilder.
* Mindre möjlighet till konstnärlig experiment: Begränsade möjligheter att utforska olika teman, koncept och visuella stilar.
* kräver starka människor färdigheter: Framgång beror starkt på fotografens förmåga att få kontakt med ämnet och framkalla naturliga uttryck.
* sårbarhet för externa faktorer: Förlitar sig på gott naturligt ljus och en lämplig miljö, vilket kan vara oförutsägbart.
* portfölj kanske inte sticker ut: Kan vara svårare att differentiera ditt arbete på en trångt marknad om dina bilder ser ut för lika andra.
* Förtro till motivets stil: Du är begränsad till vad ämnet ger när det gäller kläder och övergripande estetik.
Här är ett användbart sätt att tänka på det:
* Om ditt mål är att skapa konst och berätta historier: Luta dig mot stilporträtt.
* Om ditt mål är att fånga autentiska stunder och fira individen: Luta dig mot icke-utformade porträtt.
* Om ditt mål är att vädja till en specifik nischmarknad: Stilade porträtt kan vara mycket effektiva.
* Om ditt mål är att nå en bredare publik: Icke-utformade porträtt kan vara ett bättre val.
Frågor att ställa dig själv:
* Vad är min konstnärliga vision? Vilken typ av historier vill jag berätta genom min fotografering?
* Vem är min ideala klient? Vilka är deras behov och önskningar? Vilken typ av porträtt letar de efter?
* Vilka är mina resurser? Vad är min budget för rekvisita, garderob och platser? Har jag ett team att samarbeta med?
* Vilka är mina styrkor? Är jag mer bekväm med att planera och genomföra utarbetade koncept eller att få kontakt med människor och fånga naturliga stunder?
* Vilka är mina begränsningar? Har jag tid, färdigheter och resurser för att skapa utformade porträtt, eller skulle jag vara bättre på att fokusera på icke-utformade porträtt?
* Vilken typ av portfölj vill jag bygga? Vilken typ av bilder vill jag visa upp till potentiella kunder?
* Är jag villig att marknadsföra till en nisch eller en bredare publik?
Avslutningsvis:
Det finns inget rätt eller fel svar. Du kan till och med göra en kombination av båda! Det bästa tillvägagångssättet beror på dina individuella mål, färdigheter och resurser. Att förstå för- och nackdelarna med varje stil och noggrant överväga dina egna prioriteringar hjälper dig att fatta rätt beslut för din fotograferingsverksamhet och konstnärlig tillväxt. Experiment, se vad som resonerar med dig och dina kunder, och viktigast av allt, ha kul!