1. Förstå djupet på fältet:
* Djup på fältet (DOF): Området i din bild som verkar acceptabelt skarpt. En grunt DOF betyder att bara ett litet område är i fokus (ditt ämne), medan bakgrunden är suddig. En djup DOF betyder att mer av bilden är skarp, från förgrund till bakgrund.
* Faktorer som påverkar DOF: Aperture, brännvidd och avstånd till ämne är de viktigaste spelarna.
2. Nyckelfaktorer för att kontrollera:
* Aperture (f-stop): Detta är den * mest * inflytelserika faktorn.
* bredare öppningar (mindre F-numbers): Liksom f/1.4, f/1.8, f/2.8, f/4 - dessa skapar ett grundare fältdjup, vilket resulterar i mer bakgrundsuddighet (bokeh). Tänk på det som att öppna ögonen bredare - du ser mindre i fokus.
* smalare öppningar (större F-numbers): Liksom f/8, f/11, f/16 - dessa skapar ett djupare djup i fältet, vilket resulterar i en skarpare bakgrund.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm): Komprimera bakgrunden och skapa ett grundare fältdjup, även vid samma bländare som en bredare lins. Dessa föredras i allmänhet för porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Skapa ett bredare synfält och ett djupare fältdjup. Det är svårare att få betydande bakgrundssuddighet med dessa linser om du inte kommer mycket nära ditt ämne.
* Avstånd till ämne:
* Närmare ämnet: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup, och desto mer suddig blir bakgrunden.
* Ytterligare från ämne: Ju längre du är från ditt ämne, desto djupare blir fältets djup, och mindre suddig blir bakgrunden.
* Avstånd från ämne till bakgrund:
* Ämne långt ifrån bakgrund: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto mer suddig blir det.
* Ämne nära bakgrund: Ju närmare bakgrunden är ditt ämne, desto mindre suddig blir det.
3. Praktiska tekniker:
* Använd ett brett bländarslins: Investera i en lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.8, f/1.4). Dessa linser är specifikt utformade för grunt fältdjup och god ljusprestanda. En "Nifty Fifty" (50mm f/1.8) är en prisvärd och utmärkt utgångspunkt.
* Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A på din kamerauppringning): Det här läget låter dig styra öppningen och kameran justerar automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering.
* Använd en teleobjektiv (85 mm eller längre): Tele -linser komprimerar naturligtvis bakgrunden och gör det lättare att uppnå ett grunt fältdjup.
* Placera ditt ämne långt ifrån bakgrunden: Skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden. Ju längre bakgrunden är, desto mer suddig kommer den att visas.
* Kom närmare ditt ämne: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet. Var medveten om perspektivförvrängning, särskilt med bredare linser.
* Fokusera exakt på ämnets ögon: Skarp fokus på ögonen är avgörande för porträttfotografering. Använd autofokus för en punkt och placera noggrant fokuspunkten på ögat närmast kameran. Överväg att använda Back-Button-fokus för mer kontroll.
* Överväg belysning: Även om det inte är direkt relaterat till DOF, är god belysning avgörande för alla porträtt. Mjukt, diffus ljus skapar en mer smickrande och behaglig bild.
* experiment och övning: Det bästa sättet att behärska grunt djup i fältet är att experimentera med olika öppningar, brännvidd och avstånd. Ta testbilder och observera hur dessa faktorer påverkar bakgrundssuddigheten.
* Använd ND -filter (om det behövs): I starkt solljus, även vid den bredaste öppningen, kan du nå kamerans snabbaste slutartid och överexponera bilden. En neutral densitet (ND) -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, så att du kan använda bredare öppningar under ljusa förhållanden.
4. Kamerainställningar till att börja med (exempel):
* -läge: Bländarprioritet (AV eller A)
* Aperture: Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8). Justera därifrån baserat på den önskade mängden oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis 100) för att minimera brus. Höj den endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (eller kontinuerlig autofokus om ditt ämne rör sig).
* vitbalans: Välj lämplig vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
5. Efterbehandling (valfritt):
* Lägg till oskärpa i posten: Även om det alltid är bäst att få oskärpa i kameran, kan du lägga till en subtil mängd oskärpa till bakgrunden i efterbehandling med Photoshop eller annan bildredigeringsprogramvara. Detta kan emellertid se konstgjort om överdrivet.
* skärpa ämnet: Selektiv skärpning kan hjälpa till att ytterligare isolera ditt ämne och betona skillnaden mellan det skarpa motivet och den suddiga bakgrunden.
Sammanfattningsvis är nyckeln till att uppnå vackra suddiga bakgrunder i porträtt att förstå förhållandet mellan bländare, brännvidd, avstånd till ämne och avstånd till bakgrund. Experimentera med dessa faktorer för att hitta den kombination som fungerar bäst för din stil och den specifika scenen.