1. Hitta rätt ljus:
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Leta efter områden som skuggas av byggnader, träd eller andra strukturer. Ljuset är diffus och till och med minimerar hårda skuggor.
* Hitta det: Leta efter områden där den direkta solen är blockerad, men det finns fortfarande gott om omgivande ljus.
* Fördelar: Mjukt, smickrande ljus, minskar skjutningen.
* saker att se upp för: Se till att ljuset inte blockeras av en färg som kan kasta en nyans om ditt ämne. Grönt från träd eller rött från en tegelbyggnad kan påverka hudtoner.
* mulen dagar: En helt molnig himmel är en gigantisk softbox. Ljuset är vackert diffus och till och med, minimerar hårda skuggor.
* Fördelar: Till och med belysning över ansiktet, inga hårda skuggor, bra för att fånga detaljer.
* saker att se upp för: Mängligt ljus kan ibland känna sig platt eller sakna kontrast. Du kanske vill öka kontrasten något i efterbehandlingen.
* Golden Hour (och Blue Hour): Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger varmt, mjukt ljus.
* Golden Hour: Varm, gyllene ljus, långa skuggor. Perfekt för att skapa en romantisk eller eterisk stämning.
* blå timme: Kylt, mjukt ljus, bra för porträtt med en lugn eller drömmande känsla.
* Fördelar: Smickrande ljus, vacker färg.
* saker att se upp för: Ljuset förändras snabbt, så du måste arbeta snabbt. Du kan också behöva använda en högre ISO när ljuset minskar.
* Undvik direkt solljus (middag): Middagssolen är den hårdaste. Det skapar starka, smickrande skuggor och kan få ditt ämne att skaka. Om du * måste * skjuta i direkt solljus, prova dessa:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta skapar en mjuk haloeffekt runt håret och axlarna. Mätare från ansiktet (eller något överexponering) för att säkerställa att de är ordentligt upplysta. Du kan behöva använda Fill Flash * mycket * subtilt om bakgrunden är väldigt ljus.
* dappled skugga: Ljusfiltreringen genom trädblad. Var försiktig med detta, eftersom det kan skapa ojämna och distraherande mönster i ansiktet. Använd det sparsamt och placera ditt ämne noggrant.
* Hitta en liten skugga: Till och med en liten mängd skugga kan göra en stor skillnad. Leta efter små markiser, bygga överhäng eller till och med en särskilt tät buske.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att låta kameran analysera hela scenen. Om bakgrunden är mycket ljusare än ditt ämne, överväg att använda spotmätning på ditt ämne för att få en mer exakt exponering.
* Aperture: En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) kommer att oskärpa bakgrunden och hjälpa till att isolera ditt ämne. Detta kan också släppa in mer ljus, så att du kan använda en lägre ISO eller snabbare slutartid. Var dock medveten om ditt fältdjup - se till att ditt motiv ögon är i fokus.
* slutartid: Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra kameraskakning (i allmänhet 1/brännvidd eller snabbare). Om ditt ämne rör sig, använd en snabbare slutartid för att frysa åtgärden.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Höj det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att de matchar belysningsförhållandena. Auto White Balance är ofta tillräckligt bra, men du kan experimentera med förinställningar som "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" för olika utseende. Fotografering i RAW gör att du enkelt kan justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för en mer visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd naturliga linjer i miljön för att dra tittarens öga på ditt ämne.
* bakgrund: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne. Undvik att distrahera element. En suddig bakgrund (uppnås med en bred bländare) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och visuellt andningsrum.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och i fokus.
3. Posera och regissera:
* Vinkelfrågor: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande. Undvik fotografering från direkt nedan, eftersom det kan snedvrida ansiktet.
* Vänd dig bort från ljuset: Även i öppen skugga kan det att ha ditt ämne något vinklat bort från huvudljuskällan skapa mer smickrande skuggor och definition.
* avslappnade poser: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och vara naturlig. Ge dem något att göra med händerna.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar. Få dem att känna sig bekväma och självsäkra. Positiv feedback kan göra en stor skillnad.
4. Använda miljön:
* Använd befintliga reflekterande ytor (subtilt): Leta efter naturliga ytor som kan studsa ljuset tillbaka på ditt ämne. En ljusfärgad vägg, en sandstrand eller till och med en ljus färgad trottoar kan fungera som subtila reflektorer. Var dock försiktig, eftersom färgade ytor kan kasta oönskade nyanser.
* Position i förhållande till öppen himmel: Även i skugga får ditt ämne lätt från någonstans. Placera dem för att dra fördel av öppna områden på himlen som ger mest ljus.
5. Efterbehandling (redigering):
* Exponering och kontrast: Justera den totala exponeringen och kontrasten för att uppnå en balanserad bild.
* skuggor och höjdpunkter: Ljusna skuggor för att avslöja mer detaljer och återhämta höjdpunkterna för att förhindra utblåsta områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta hudtoner.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
* Färgkorrigering: Justera enskilda färger för att förbättra bildens övergripande utseende och känsla.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare eller mörknar specifika områden på bilden för att förbättra ljuset och skuggorna. Detta är särskilt användbart för att lägga till definition i ansiktet.
Nyckel takeaways:
* Ljus är allt: Att förstå och använda tillgängligt ljus är avgörande. Öppen skugga och gyllene timme är dina bästa vänner.
* Komposition och posering är nyckeln: Välkomponerade och naturliga poser kan göra en stor skillnad.
* experiment och övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att hitta och använda naturligt ljus. Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* efterbehandling är din vän: En liten redigering kan gå långt i att förbättra dina bilder.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina färdigheter kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till!