Del 1:Tilt-skiftporträtt med en lutningsskiftlins
Att använda en lutningsskiftlins är den "riktiga affären" och ger de mest autentiska resultaten. Dessa linser gör att du kan manipulera fokuset och perspektivets plan på sätt som är omöjliga med standardlinser.
1. Förstå lutningsskiftlinser:
* lutning: Tiltfunktionen låter dig vinkla fokusplanet relativt kamerans sensor. Detta är nyckeln till att skapa det grunda djupet för fälteffekt som gör att miniatyrer ser så övertygande ut. Föreställ dig ditt fokalplan som en vägg; Att luta det betyder att väggen inte är parallell med sensorn.
* skift: Skiftfunktionen låter dig flytta linsen parallellt med sensorn utan att ändra kamerans position. Detta hjälper till att korrigera perspektivförvrängning, särskilt när du skjuter byggnader. Även om det är användbart är det inte lika viktigt för miniatyreffekten i porträtt.
* linsval: Vanliga lutningsskiftfokallängder är cirka 24 mm, 45 mm och 90 mm. För porträtt är 45 mm och 90mm mer lämpliga eftersom de ger ett mindre förvrängt perspektiv. 24mm kan användas för miljöporträtt.
2. Ställa in ditt skott:
* Välj ditt ämne och bakgrund: Effekten fungerar bäst med ämnen som har ett visst djup och sammanhang. Miljöporträtt fungerar bra och visar personen i sin omgivning. Tänk på bakgrunden; Komplexa bakgrunder kan lägga till miniatyreffekten. En plats med olika lager hjälper till att betona fältets djup.
* Avstånd: Generellt sett kommer du att förbättra miniatyreffekten att vara något längre bort från ditt ämne. Du vill ge illusionen att titta ner på en scen, även om du är i ögonhöjd.
* belysning: Bra belysning är avgörande. Mjuk, till och med belysning kan fungera, men riktningsljus kan ge djup och realism till miniatyrscenen. Undvik hårda skuggor som kan se onaturliga ut.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt för exakta justeringar och skarpare bilder.
3. Fokusering och lutning:
* manuellt fokus: Tilt-shift-linser är nästan alltid manuellt fokuserade. Detta är kritiskt eftersom auto-fokus inte kan förstå det lutade fokusplanet.
* Hitta ditt baslinjefokus: Börja med att fokusera på den viktigaste delen av ditt ämne med lutningen inställd på noll (neutral). Använd Live View med förstoring för att säkerställa kraftigt fokus.
* introducera Tilt: Det är här magin händer.
* Börja med en liten mängd lutning. Experimentera med tiltriktningen. Om du vill ha marken och ditt motivets huvud i fokus, luta det främre elementet uppåt relativt det bakre elementet. Den exakta mängden lutning beror på ditt avstånd, brännvidd och bländare.
* Titta noga på Live View. Området med skarpt fokus blir ett smalt band. Områdena ovan och under det bandet kommer att oskärpa snabbt.
* Justera lutningen tills de önskade områdena är i fokus. Subtila justeringar är nyckeln.
* Kontrollera ditt fokus igen efter att du har justerat lutningen.
* Aperture: Aperture spelar en roll i fältets djup.
* Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4):Skapar den mest dramatiska miniatyreffekten eftersom fältets djup är mycket grunt. Detta är i allmänhet vad du vill ha för lutningsskiftets look.
* Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11):ökar fältets djup, vilket gör effekten mindre uttalad. Använd dessa om du behöver mer av scenen i fokus.
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att placera ditt ämne inom ramen.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att rita tittarens öga genom miniatyrscenen.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Något förhöjda vinklar kan ofta förbättra miniatyreffekten.
5. Tar skottet:
* Släpp slutaren: Använd en avlägsen slutarutgåva eller kamerans självuttagare för att undvika kamerasak.
* Granska och justera: Ta ett testskott och granska det noggrant på kamerans LCD -skärm. Var uppmärksam på områdena i fokus och den totala effekten. Justera lutningen, fokus och bländare efter behov.
* iterate: Experimentera med olika kombinationer av lutning, fokus och bländare för att uppnå önskat utseende.
del 2:Simulering av tiltskift i programvara (Photoshop, GIMP, etc.)
Även om det inte är en riktig ersättning för en lutningsslins, kan programvara effektivt simulera effekten.
1. Välj din bild:
* Lämpliga bilder: De bästa bilderna för att simulera lutningsskift har:
* Djup: En scen med förgrunds-, midgrunds- och bakgrundselement.
* Kontext: Ett ämne i en miljö som berättar en historia.
* bra belysning: Väl upplysta bilder är lättare att arbeta med.
* något förhöjd perspektiv (valfritt): En något högre synvinkel kan förbättra miniatyr illusionen, men det är inte nödvändigt.
2. Photoshop -metoden (liknande i andra bildredigerare):
* Öppna din bild: Öppna din bild i Photoshop (eller din föredragna bildredigerare).
* snabbmaskläge (valfritt, men rekommenderas): För större kontroll, skapa en mask av ditt ämne. På så sätt appliceras oskärpa främst på bakgrunden.
* Ange snabbmaskläge (tryck `Q`).
* Använd borstverktyget (B) med en mjukkantig borste och svart som förgrundsfärgen för att måla över de områden du vill hålla i fokus (ditt ämne). Detta kommer att skapa en röd överlägg.
* Avsluta snabbmaskläge (tryck `Q`). Ett urval kommer att visas runt de områden du * inte * målade. Invertera valet (välj> Inverse) för att välja ditt ämne.
* Lägg till en skiktmask (Layer> Layer Mask> avslöja val). Nu är ditt ämne skyddat från redigeringar om du inte målar direkt på masken.
* Applicera ett oskärpa filter:
* tilt-shift oskärpa (rekommenderas): Gå till Filter> Blur> Tilt-Shift.
* En linje kommer att visas i mitten av din bild. Denna linje representerar området med skarpt fokus. Du kan flytta upp, ner och rotera den för att placera den där du vill ha fokus.
* Justera suddighetsbeloppet med oskärpa skjutreglaget. Högre värden skapar en starkare oskärpa effekt.
* Justera övergångsområdet (avståndet mellan mittlinjen och de suddiga områdena) med hjälp av distansreglaget. Ett mindre avstånd skapar en skarpare övergång.
* Viktigt: Om du använde en lagermask, se till att du * inte * riktar dig till masken när du applicerar oskärpa. Du bör rikta dig till huvudbildslagret.
* gaussisk oskärpa (alternativ): Du kan också använda Gaussian Blur (Filter> Blur> Gaussian Blur) för en enklare effekt.
* Duplicera skiktet.
* Applicera Gaussisk oskärpa på det duplicerade lagret.
* Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet (lager> skiktmask> avslöja alla).
* Använd gradientverktyget (g) med en linjär gradient (svart till vit) på skiktmasken. Rita lutningen över bilden för att skapa en gradvis övergång från suddig till skarp.
* Justera kontrast och mättnad:
* Öka mättnad: Miniatyreffekten drar ofta nytta av något ökad mättnad. Tillsätt ett mättnadsjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> Ny/mättnad) och öka mättnaden något.
* Öka kontrasten: Lite ökad kontrast kan också förbättra effekten. Lägg till A -nivåer eller kurvjusteringsskikt (lager> Nytt justeringslager> nivåer/kurvor) och justera skjutreglagen för att öka kontrasten. Vara subtil; För mycket kan se onaturligt ut.
* skärpa (valfritt):
* Efter oskärpa kan bilden se lite mjuk ut. Du kan tillämpa en liten mängd skärpning på områdena i fokus. Använd Unsharp Mask -filtret (Filter> Sharpen> Unsharp Mask), men använd det sparsamt.
3. GIMP -metod (liknande Photoshop):
* Öppna bilden: Öppna din bild i GIMP.
* snabbmaskläge (valfritt, men rekommenderas): Samma princip som Photoshop. Använd penselverktyget för att maskera ditt ämne.
* Apply Blur:
* gaussisk oskärpa: Gå till filter> Blur> Gaussian Blur. Justera de horisontella och vertikala oskärpa mängderna.
* Lens Blur (mer avancerad): GIMP har också ett "Lens Blur" -filter som finns i filter> oskärpa. Detta kan ge ett mer realistiskt resultat än Gaussisk oskärpa.
* lagermasker och lutningar: Använd skiktmasker och lutningar för att styra suddighetsområdet, precis som i Photoshop Gaussian Blur -metoden.
* Justera mättnad och kontrast: Justera mättnad och kontrast med färgverktygen.
Nyckeltips för programvarusimulering:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa eller mättnad. En subtil effekt ser mycket mer realistisk ut.
* Experiment: Prova olika kombinationer av oskärpa och justeringsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Använd lagermasker: Skiktmasker är väsentliga för att kontrollera var oskärpa appliceras och skapar en smidig övergång mellan fokus i fokus och suddiga.
* Tänk på källbilden: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto bättre är det slutliga resultatet.
Sammanfattningsvis:
| Funktion | TILT-skiftlins | Programvarusimulering |
| ---------------- | ----------------------------------------------- | ------------------------------------------------- |
| Autenticitet | Verklig, optisk effekt. | Simulerad effekt. |
| Kontroll | Exakt kontroll över fokusplanet. | Mindre exakt; förlitar sig på suddighet och lutningar. |
| Kostnad | Dyra (linser kan kosta tusentals). | Mycket billigare (programvara kan redan ägas). |
| Flexibilitet | Begränsat till vad linsen fysiskt kan göra. | Mer flexibel; kan lätt justeras. |
| Färdighetsnivå | Kräver övning och förståelse för optik. | Kräver kunskap om bildredigeringsprogramvara. |
I slutändan beror det bästa tillvägagångssättet på din budget, kontrollnivån du behöver och den önskade estetiken. Om du ser allvar med lutningsskiftfotografering och vill ha de mest autentiska resultaten, är det vägen att investera i en lutningsslins. Om du bara experimenterar eller vill ha en snabb och enkel effekt kan programvarusimulering vara ett bra alternativ. Kom ihåg att träna, experimentera och ha kul!