1. Dålig belysning
* misstag: Använda hårt, direkt ljus (särskilt från solen vid middagstid). Detta skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter. Förlita sig enbart på kamerans inbyggda blixt.
* fix:
* Golden Hour: Skjut under de gyllene timmarna (strax efter soluppgången och före solnedgången) för mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Öppen skugga: Hitta skugga (t.ex. under ett träd, ett stort byggnadsöverhäng) för att sprida ljuset och skapa jämn belysning. Undvik dämpad ljusfiltrering genom träd, vilket skapar distraherande mönster.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor. Vita, silver- eller guldreflektorer har olika effekter.
* diffusorer: Använd en diffusor (ett genomskinligt material) för att mjukgöra hårt solljus om du inte hittar en naturlig skugga.
* off-kamera blixt: Om du använder blixt, ta det utanför kameran. Till och med en liten studs blixt pekade på ett tak eller vägg skapar mycket bättre resultat än direkt blixt. Överväg att använda en modifierare (softbox, paraply) med din blixt.
2. Smickrande posering
* misstag: Styva, onaturliga poser. Armar limmade på sidorna. Ignorerar kroppsspråk.
* fix:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något mot kameran istället för att vända direkt framåt. Detta skapar ett mer bantande och dynamiskt utseende.
* böjbenar: Böjda armar och ben ser mer avslappnade och naturliga ut än raka lemmar. Låt dem lägga en hand i en ficka, vila en arm på något eller korsa benen.
* Viktförskjutning: Låt dem flytta sin vikt från det ena benet till det andra.
* vägledning: Ge specifika instruktioner. "Lutning av huvudet något åt vänster," "Slappna av axlarna", "Vänd dig lite mot ljuset."
* Åtgärd: Ge dem något att *göra *. Gå, skratta, interagera med ett föremål osv. Ärligt snygga stunder är ofta de bästa.
* övning: Öva på att posera framför en spegel själv för att förstå vad som ser bra ut. Studie som poserar guider och exempel.
3. Distraherande bakgrunder
* misstag: Rörda, upptagna eller distraherande bakgrunder som drar uppmärksamheten från ämnet. Föremål som verkar växa ut ur motivets huvud.
* fix:
* enkelhet: Välj en enkel, rena bakgrund. En vanlig vägg, ett suddigt fält eller en ren himmel är bra alternativ.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta kommer att göra att bakgrunden verkar mer suddig.
* Vinkel: Justera din skjutvinkel för att eliminera distraherande element från ramen.
* Plats SCOUTING: Scoutplatser i förväg för att hitta områden med rena och visuellt tilltalande bakgrunder.
4. Dålig komposition
* misstag: Placera ämnet Dead Center i ramen varje gång. Ignorerar grundläggande sammansättningsregler.
* fix:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (som motivets ögon) vid korsningarna i dessa linjer.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att leda tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att ge dem utrymme att "andas."
* Framing: Använd element i miljön (t.ex. träd, dörröppningar, bågar) för att rama in ditt ämne.
* Perspektiv: Experimentera med olika skjutvinklar (hög, låg, ögonnivå) för att skapa olika perspektiv.
5. Inte fokusera på ögonen
* misstag: Att ha ögonen ur fokus.
* fix:
* Fokuspunkt: Fokusera alltid på motivets ögon (särskilt ögat närmast kameran).
* autofokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) för exakt kontroll.
* Aperture: Medan grunt djup på fältet är trevligt, se till att din bländare inte är så bred att ögonen är i fokus. F/2.8 kan vara för grunt för gruppporträtt; Tänk på f/4 eller f/5.6.
* manuellt fokus: Om kamerans autofokus kämpar, byt till manuellt fokus för ultimat precision.
* Back -knappfokus: Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokus från slutarutgivningen, vilket ger dig mer kontroll.
6. Felaktiga kamerainställningar
* misstag: Använd fel ISO, bländare eller slutartid. Förlita sig på automatiska lägen.
* fix:
* Aperture Priority (AV eller A): Låter dig kontrollera fältets djup (suddig bakgrund) medan kameran väljer slutartiden. Perfekt för porträtt.
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över alla inställningar. Tar träning men möjliggör konsekventa resultat.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (spannmål). Öka det endast vid behov i situationer med svagt ljus.
* slutartid: Välj en slutartid tillräckligt snabbt för att förhindra rörelse oskärpa (från ditt ämne som rör sig eller din egen kamerasak). En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* mätning: Förstå kamerans mätningslägen (utvärderande, mittvikt, plats) och välj den som fungerar bäst för scenen.
7. Överbehandling
* misstag: Övermomande hud, överskärning, använder för mycket kontrast eller skapar onaturliga färger.
* fix:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Gör subtila justeringar snarare än drastiska förändringar.
* Skinutjämning: Använd hudutjämningsverktyg sparsamt. Fokusera på att ta bort fläckar och minska glans snarare än att skapa en plastutseende.
* skärpning: Skärpa bara ögonen och andra viktiga detaljer.
* Färgkorrigering: Sikta på naturliga hudtoner och färger.
* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
* andra åsikt: Få en andra åsikt om dina redigeringar. Färska ögon kan ofta upptäcka överbehandling som du kanske har missat.
8. Glömmer att ansluta till ditt ämne
* misstag: Behandla ämnet som ett objekt snarare än en person. Inte bygga rapport.
* fix:
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och förklara vad du försöker uppnå.
* Riktning: Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar, men var också öppen för sina idéer och förslag.
* Personlighet: Fånga deras personlighet. Uppmuntra dem att skratta, le eller prata om deras intressen.
* Avslappning: Hjälpa dem att slappna av. Spela musik, berätta skämt eller erbjuda en drink.
* Äkta intresse: Visa äkta intresse för dem. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväma och självsäkra framför kameran.
9. Ignorerar händerna
* misstag: Händer ser besvärliga eller distraherande ut.
* fix:
* avslappnade händer: Uppmuntra ditt ämne att slappna av händerna. Spända händer kan se onaturliga ut.
* Naturliga poser: Låt dem hålla något, lägg en hand i en ficka, vila en arm på något eller röra försiktigt i ansiktet.
* Placering: Var medveten om var händerna är placerade. Undvik att placera dem i distraherande områden eller täcka ansiktet.
* beskärning: Om händerna är verkligen problematiska, överväg att beskära dem ur ramen.
10. Inte uppmärksamma garderoben och styling
* misstag: Distraherande mönster, smickrande färger eller olämpliga kläder.
* fix:
* Enkla kläder: Uppmuntra ditt ämne att bära enkla, klassiska kläder i solida färger.
* smickrande färger: Välj färger som kompletterar deras hudton och ögonfärg.
* Undvik logotyper: Undvik kläder med stora logotyper eller distraherande mönster.
* rynkafritt: Se till att deras kläder är rena och rynkfria.
* Hår &makeup: Se till att deras hår är utformat snyggt och deras smink är lämpligt för inställningen. Lite smink kan gå långt i fotografier.
11. Skjutande vidöppen (för grunt fältdjup) hela tiden
* misstag: Skjut alltid på den bredaste möjliga öppningen (t.ex. f/1.4, f/1.8) även om det inte är nödvändigt eller lämpligt.
* fix:
* Överväg sammanhang: Tänk på vad du vill vara i fokus. Vill du bara ögonen skarpa, eller vill du ha mer av ansiktet och axlarna i fokus?
* Gruppporträtt: För gruppporträtt behöver du ett djupare fältdjup (högre F-nummer) för att säkerställa att alla är i fokus. F/5.6 eller f/8 kan vara nödvändigt.
* Landskap: Om du inkluderar en betydande mängd bakgrund i porträttet kan ett något djupare djup i fältet hjälpa till att skapa en känsla av plats.
12. Använder inte en linshuva
* misstag: Skjutning utan linshuva, vilket resulterade i linsflare och minskad kontrast.
* fix:
* Använd en linshuva: Använd alltid en linshuva för att blockera vilda ljus från att komma in i linsen. Detta kommer att förbättra bildkvaliteten och minska flare.
13. Granskar inte dina bilder under fotograferingen
* misstag: Kontrollera inte dina bilder på kamerans LCD -skärm för att identifiera och korrigera misstag.
* fix:
* Granska regelbundet: Ta några minuter att granska dina bilder efter varje uppsättning poser eller belysningsändringar.
* Kontrollera fokus: Zooma in på ögonen för att kontrollera om du är skarphet.
* histogram: Använd histogrammet för att kontrollera för överexponering eller underexponering.
* Justera inställningar: Justera dina kamerainställningar eller posera baserat på dina observationer.
14. Ignorera bakgrundsdetaljer
* misstag: Fokusera enbart på ämnet och försumma distraherande eller fula element i bakgrunden (skräpburkar, kraftledningar etc.).
* fix:
* skanna ramen: Innan du tar skottet, skanna försiktigt hela ramen för eventuella distraherande element.
* Omplacering: Omplacera dig själv, motivet eller bakgrundselementen för att eliminera distraktioner.
* klon/helande: Använd efterbehandlingsverktyg för att ta bort distraherande element från bakgrunden.
15. Inte experimentera
* misstag: Håller fast vid samma poser, belysningsinställningar och kompositioner.
* fix:
* Prova nya saker: Experimentera med olika vinklar, belysningstekniker, poser och redigeringsstilar.
* Steg ut ur din komfortzon: Var inte rädd för att prova något nytt och okonventionellt.
* Inspiration: Titta på andra fotografers arbete för inspiration.
* lär sig: Ta workshops, läs böcker och titta på tutorials för att förbättra dina färdigheter.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du.
Genom att undvika dessa vanliga misstag och implementera korrigeringarna är du på god väg att ta fantastiska porträttfotografier! Lycka till och ha kul!