i. Förberedelse och planering:
* Koncept och mål:
* Vad vill du förmedla? Humör, personlighet, kraft, sårbarhet?
* Ljusstil: Dramatisk och kontrast? Mjuk och subtil?
* posering: Hur kommer ditt ämne att interagera med bakgrund och ljus?
* Val av ämnet:
* kläder: Undvik svart om du inte vill att delar ska smälta in. Mörka, rika färger fungerar ofta bra, men ljusare färger kan skapa en pop. Tänk på tyget och strukturen.
* hår: Liknande överväganden som kläder. Mörkt hår kan behöva markeras.
* Makeup: Kan förbättra funktioner och förhindra att ditt ämne ser ut tvättat mot den mörka bakgrunden.
* Utrustning:
* kamera: DSLR eller spegelfri rekommenderas för kontroll. Till och med en smartphone kan fungera i en nypa med god belysning.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm) är idealisk för grunt djup i fältet och smickrande perspektiv. En mångsidig zoomobjektiv (t.ex. 24-70mm, 24-105mm) kan också fungera.
* lampor: *Grundläggande*. En eller flera konstgjorda ljuskällor (strober, speedlights eller till och med konstant ljus) är avgörande.
* strobe/speedlight: Mer kraftfull, möjliggör snabbare slutartid för att döda omgivande ljus.
* konstant ljus (LED, volfram): Lättare att se effekten i realtid, men kan kräva högre ISO och bredare bländare.
* Ljusmodifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. En stor softbox är bra för smickrande hud.
* paraply: En annan diffusor, ofta mer bärbar.
* reflektor: Stuffa ljuset tillbaka på ämnet och fylla i skuggor. Vita eller silverreflektorer är vanliga.
* snoot eller rutnät: Koncentrerar ljuset till en smal stråle, användbar för att lyfta fram specifika områden.
* Svart bakgrund:
* tygbakgrund: Velvet, muslin eller till och med en stor bit svart filt fungerar bra. Velvet absorberar ljuset mest effektivt.
* Pappersbakgrund: Sömlös svart pappersrulle.
* befintlig mörk vägg: En målad svart vägg, eller till och med ett mycket mörkt skuggat område.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Håller kameran stabil, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper till att mäta ljus och ställa in exponering exakt.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
ii. Installation:
1. Bakgrundsplacering:
* Placera den svarta bakgrunden tillräckligt långt bakom ditt ämne att den får minimalt ljus från ditt nyckel ljus. Avståndet beror på kraften i dina lampor. Ju längre bort, desto mörkare blir det. Minst 6 fot (2 m) är en bra utgångspunkt.
* Se till att bakgrunden är rynkfri. Strykning eller ångning kan hjälpa.
2. Ljusinställning:
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Placera det för att skapa det önskade ljusmönstret på ditt motiv ansikte. Vanliga placeringar:
* Frontal: Direkt framme skapar till och med belysning.
* Sidbelysning (Rembrandt -belysning): Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och skapa en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt ovanför och något framför motivet och skapa en liten skugga under näsan.
* Fill Light (valfritt): En andra, svagare ljuskälla eller en reflektor för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Placera mittemot nyckelljuset. Hjälper till att undvika hård kontrast.
* hårljus (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet och pekar mot håret för att skapa separation från den svarta bakgrunden. Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera spill.
* bakgrundsljus (avskräckt, men används ibland kreativt): * Undvik i allmänhet* lysande ljus* direkt* på bakgrunden, eftersom detta kommer att besegra syftet. Du kan emellertid använda ett * mycket svagt * ljus med ett rutnät pekat på ett specifikt område i bakgrunden för en subtil effekt.
3. Kamerainställningar:
* iso: Håll så lågt som möjligt för att minimera brus. Börja med ISO 100. Öka endast vid behov.
* Aperture: Välj en bländare baserad på det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar grunt djup på fältet, suddar bakgrunden och isolerar motivet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar mer fältdjup och håller mer av ämnet i fokus.
* slutartid: Justera för att styra mängden omgivande ljus som kommer in i kameran. Snabbare slutarhastigheter (t.ex. 1/125, 1/200) hjälper till att mörkna bakgrunden och förhindra rörelsesuddighet. Om du använder strober måste du stanna vid eller under kamerans synkroniseringshastighet.
* vitbalans: Ställ in det korrekt baserat på din ljuskälla (t.ex. blixt, dagsljus, volfram). Skjut i rå för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätningslägen. Spotmätning är ofta användbar för mätning på motivets ansikte.
4. testbilder:
* Ta testbilder och undersöka noggrant resultaten. Justera din belysning, kamerainställningar och motivets ställning efter behov. Var uppmärksam på bakgrunden.
iii. Skjutning:
* posering:
* Guid ditt ämne till poser som är smickrande och uttrycksfulla. Tänk på den övergripande stämningen du vill skapa.
* Var uppmärksam på handplacering, kroppsställning och ansiktsuttryck.
* Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Fokus:
* Se till att ditt motiv ögon är skarpa och i fokus.
* Använd Back-Button-fokus om möjligt.
* Kommunikation:
* Kommunicera tydligt med ditt ämne och ge feedback. Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
iv. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Adobe Photoshop, Lightroom, fånga en eller liknande.
* rå bearbetning:
* Vitbalansjustering: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Exponeringskorrigering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* Kontrastjustering: Öka eller minska kontrasten för att förbättra stämningen.
* Markera och skugga återhämtning: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Använd Dodge och Burn Tools för att selektivt lysa eller mörkare områden i bilden. Detta kan användas för att förbättra funktioner, skapa djup eller ta bort distraktioner.
* Skin Retouching: Mjukna huden och ta bort fläckar. Använd en lätt touch för att undvika att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen.
* Bakgrundsförfining:
* Burn Tool: Använd vid behov brännverktyget för att mörkna alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta. Var subtil!
* klonstämpelverktyg: Ta bort eventuella distraktioner i bakgrunden.
* Färgklassificering:
* Justera den övergripande färgpaletten för att skapa en specifik stämning.
* Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Slutlig skärpning: Skärpa bilden en sista gång innan du exporterar.
v. Felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ämnet och bakgrunden.
* Minska mängden ljus som spillas på bakgrunden.
* Använd ett mörkare bakgrundsmaterial.
* Sänk ner din ISO och använd en snabbare slutartid.
* Vid efterbehandling använder du brännverktyget eller justera de svarta nivåerna.
* Ämne för mörkt:
* Öka kraften i ditt nyckel ljus.
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Öka din ISO eller bredda din öppning.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljusmodifierare (t.ex. större softbox).
* Lägg till ett fyllningsljus eller en reflektor.
* Flytta nyckelljuset längre bort från ämnet.
* onaturliga hudtoner:
* Korrigera vitbalansen.
* Var försiktig med huden retuschering. Undvik övermätning.
* Var uppmärksam på färgklassificering.
Nyckel takeaways:
* Ljuskontroll är avgörande: Behärska din belysning för att uppnå en verkligt svart bakgrund och belysa ditt ämne korrekt.
* Avståndsfrågor: Avstånd mellan motivet och bakgrunden och avståndet mellan ljus och ämne.
* efterbehandling är din vän: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera bilden och uppnå önskat utseende.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika tekniker och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med svart bakgrund. Lycka till!