1. Hitta rätt plats:
* Ljus är nyckeln: Det mest avgörande elementet. Leta efter områden med diffus ljus. Overgerade dagar är idealiska, men inte alltid möjliga. Om solen är ute, sök skugga!
* Undvik direkt solljus: Hårt solljus skapar hårda skuggor, skivning och utblåsta höjdpunkter.
* Öppen skugga: Hitta skugga som tillhandahålls av byggnader, träd eller stora föremål, men undvik att vara direkt under dem. Du vill ha reflekterat ljus från den öppna himlen för att fortfarande belysa ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med solen bakom ditt ämne kan skapa ett vackert fälgsljus och mjuk, till och med belysning i ansiktet. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet om det behövs.
* Bakgrundsövervägande:
* enkelhet är bäst: En ren, oklart bakgrund kommer att hålla fokus på ditt ämne. Tänk på att använda träd, väggar, staket, fält eller till och med bara himlen.
* Färg och struktur: Tänk på hur bakgrunden och strukturerna i bakgrunden kommer att komplettera ditt ämnes hudton och outfit.
* Avstånd: Använd ett grunt fältdjup (bred bländare) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne ytterligare.
* Tid på dagen:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus. Detta anses ofta vara den bästa tiden för utomhusporträtt.
* blå timme: Tiden kort före soluppgången och efter solnedgången erbjuder ett svalt, mjukt ljus som kan skapa en humörig och atmosfärisk känsla.
* mitten av dagen: Försök att undvika fotografering i direkt solljus. Om du måste skjuta under middagstid, söka mycket djup, till och med skugga eller använda en diffusor.
2. Växel och utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella inställningar fungerar. En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mer kontroll.
* linser:
* Porträttlins (50mm, 85mm, 135mm): Dessa linser är idealiska för porträtt eftersom de ger ett smickrande perspektiv och ett grunt djup i fältet.
* zoomobjektiv: Mångsidig för att inrama olika bilder utan att flytta ditt ämne.
* reflektor: Ett måste för att studsa ljus på ditt ämnes ansikte, särskilt i skuggade områden eller när du använder bakgrundsbelysning. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* diffusor: Används för att mjukgöra hårt solljus.
* Speedlight/strobe (valfritt): För att fylla blixt i knepiga belysningssituationer (använd sparsamt för att hålla det naturligt).
* Ljusstativ (valfritt): För att hålla reflektorer och diffusorer.
3. Kamerainställningar:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av scenen i fokus. Använd detta när du vill att mer av bakgrunden ska vara synlig.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå en korrekt exponering. Se till att det är tillräckligt snabbt för att undvika kameraskakning (1/60:e sekund eller snabbare rekommenderas generellt).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen baserat på belysningsförhållandena. "Molniga" eller "skugga" -inställningar kan värma upp bilden i svalare ljus. "Dagsljus" är bra för soliga förhållanden. Auto White Balance (AWB) kan också fungera, men manuell kontroll erbjuder mer konsistens.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) är en bra utgångspunkt. Detta gör att du kan styra öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig full kontroll över både bländare och slutartid.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Få dem att känna sig bekväma och avslappnade.
* Börja med grundläggande poser:
* stående: Låt dem flytta sin vikt något, böj ett knä eller placera händerna i fickorna.
* sittande: Uppmuntra dem att luta sig framåt, korsa benen eller vila armarna på knäna.
* lutande: Låt dem luta sig mot ett träd, vägg eller staket.
* Var uppmärksam på kroppsspråk:
* hållning: Bra hållning förmedlar förtroende.
* händer: Håll händerna avslappnade och naturliga.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra äkta leenden och uttryck.
* vinkel och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en koppling till tittaren.
* låg vinkel: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar högre och kraftfullare.
* Hög vinkel: Fotografering från ovan kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart.
* bly ögat:
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* rörelse: Uppmuntra naturlig rörelse, som att gå eller vända. Fånga uppriktiga stunder.
* Detaljer: Glöm inte att fånga detaljbilder, som händer, fötter eller närbilder i ansiktet.
5. Arbetar med naturligt ljus:
* Reflektorer:
* vit reflektor: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silverreflektor: Ger ett ljusare, mer spekulärt fyllningsljus.
* Guldreflektor: Lägger värme till hudtonerna.
* diffusorer: Använd en diffusor för att mjukgöra hårt solljus och skapa ett jämnare ljus på ditt ämne. Håll den mellan solen och ditt ämne.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälglampa och separera dem från bakgrunden. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* Var uppmärksam på skuggor: Se efter skuggor som faller över ämnets ansikte. Justera deras position eller använd en reflektor för att fylla i skuggorna.
6. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa en konsekvent utseende.
* Exponering och kontrast: Finjustera exponeringen och kontrasten för att få fram detaljerna i din bild.
* skärpning: Skärpa bilden så att den verkar skarpare.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar eller distraktioner. Håll det naturligt!
Tips för framgång:
* scoutplatser i förväg: Detta gör att du kan se hur ljuset faller på olika tider på dagen.
* Öva regelbundet: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och posera.
* studera andra fotografers arbete: Lär dig av mästarna och hitta inspiration.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika vinklar, poser och belysningstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* ha kul! Ju mer avslappnad du är, desto mer avslappnad blir ditt ämne.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt i din utomhusstudio. Kom ihåg att fokusera på ljus, komposition och anslutning till ditt ämne, så kommer du att vara på god väg att fånga vackra och minnesvärda bilder.