1. Bländare (f-stop):Nyckeln till bokeh
* Förstå bländare: Aperture är öppningen i din lins som låter ljus passera till kamerasensorn. Det mäts i F-Stops (t.ex. f/1.4, f/2.8, f/5.6, f/8). * Mindre* f-stop-nummer (som f/1.4) indikerar* bredare* öppningar, släpper in mer ljus och skapar ett* grundare* fältdjup (mer bakgrundssuddighet). * Större* f-stop-nummer (som f/16) indikerar* smalare* öppningar, släpper in mindre ljus och skapar ett* större* fältdjup (mindre bakgrundssuddighet).
* Använd breda öppningar: För att maximera bakgrundssuddigheten, skjut på den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8). Dessa inställningar skapar ett mycket smalt fokusplan och håller ditt ämne skarp medan du suddar allt annat.
2. Brännvidd:zoomning i hjälp
* Längre brännvidden Komprimera scenen: Användning av längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer suddig. Tänk på det som att förstora avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Idealiska porträttlinser: Linser med brännvidd mellan 50 mm och 135 mm anses vanligtvis vara idealiska för porträtt. 85mm -linsen hyllas ofta som en "porträttprim."
3. Ämnesavstånd:Kom närmare ditt ämne
* Närmare ämne =mer oskärpa: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare blir fältets djup. Detta innebär att mer av bakgrunden kommer att vara suddig. Tänk på hur dina ögon fokuserar på något mycket nära - din bakgrund sätter naturligtvis.
* Överväg närhet: Bli inte * för * nära, eller så riskerar du snedvridning (särskilt med bredare vinkellinser) och gör ditt ämne obekvämt.
4. Avstånd till bakgrund:Maximera separationen
* större avstånd =mer oskärpa: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mer suddig blir bakgrunden. Om ditt ämne är rätt upp mot en vägg är det mycket svårare att skapa en suddig bakgrund, även med en bred bländare.
* Hitta utrymme: Leta efter platser där du kan placera ditt ämne flera fot (eller till och med gårdar) bort från bakgrunden.
5. Sensorstorlek (kamerakropp):En faktor, men mindre viktig än bländar och brännvidd
* Full-ram kontra skördesensor: Kameror med full ram har större sensorer än skördesensorkameror. En större sensor möjliggör i allmänhet ett grundare fältdjup med samma öppning och brännvidd, vilket leder till mer potential för bakgrundsblur.
* Grödfaktor: Grödesensorkameror har en "grödfaktor" (t.ex. 1,5x för Nikon/Sony, 1,6x för kanon). Detta innebär att en 50mm-objektiv på en grödesensorkamera kommer att ha ett liknande synfält som 75 mm (50 mm x 1,5) eller 80 mm (50 mm x 1,6) objektiv på en full ramkamera. Medan synfältet förändras ökar fältets djup * tekniskt med en grödesensor * Om du jämför samma synfält från båda kamerorna. * Så för att uppnå den * samma * bakgrundsnivån, kan du behöva använda en bredare bländare på en grödesensorkamera.
* inte besatt: Medan sensorstorleken spelar en roll, låt inte det vara den enda avgörande faktorn i ditt kameraval. Bländare, brännvidd och ämnesavstånd har en mycket mer betydande inverkan.
6. Lenskvalitet och konstruktion
* bokeh -kvalitet: * Kvaliteten * på bokeh (den estetiska utseendet på den suddiga bakgrunden) påverkas av linsens design och konstruktion, särskilt antalet och formen på bländarnas blad.
* rundade blad: Linser med mer rundade bländarblad tenderar att producera jämnare, mer behagliga bokeh med cirkulära höjdpunkter. Linser med färre, raka kantblad kan producera hårdare, sexkantiga höjdpunkter.
* Glas av hög kvalitet: Bättre glas- och linsbeläggningar bidrar till skarpare fokus på ämnet och en jämnare oskärpa i bakgrunden.
7. Kamerainställningar och fotograferingsläge
* bländarprioritet (AV eller ett läge): Detta läge låter dig ställa in öppningen medan kameran automatiskt justerar slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Det är idealiskt för att kontrollera fältdjupet.
* manuellt läge (M -läge): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Användbart för konsekventa belysningssituationer eller när du vill ha fullständig kreativ kontroll.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (idealiskt ISO 100) för att minimera brus. Om du behöver öka ISO för att få en korrekt exponering, gör det gradvis.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S på Nikon, One-Shot AF på Canon) och fokusera på ditt ämnes ögon för kritisk skärpa.
8. Efterbehandling (använd sparsamt)
* subtila förbättringar: Du kan använda efterbehandlingsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att förbättra Bokeh något. Undvik dock att överdriva det, eftersom det kan se konstgjord ut.
* radiella filter: Använd radiella filter för att subtilt suddiga eller mjuka upp bakgrunden selektivt.
tips och tricks
* Experiment: Prova olika kombinationer av bländare, brännvidd och ämnesavstånd för att se hur de påverkar bakgrundssuddigheten.
* Leta efter ljusa ljuspunkter i bakgrunden: Ljusa ljuspunkter (t.ex. gatuljus, solljusfiltrering genom träd) kommer att förvandlas till vackra, mjuka bokeh "bubblor."
* Använd reflektorer eller flash utanför kameran: Om ljuset är otillräckligt, använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne eller överväga att använda en-kamera-blixt för att lägga till ljus och separera dem från bakgrunden.
* övning: Det bästa sättet att behärska bakgrundsblur är att öva regelbundet och experimentera med olika inställningar och scenarier.
Felsökning:
* Bakgrund är inte tillräckligt suddig:
* Bred din öppning (lägre F-Stop-nummer).
* Använd en längre brännvidd.
* Kom närmare ditt ämne.
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Ämne inte skarpt:
* Se till att du fokuserar exakt på ditt ämnes ögon.
* Öka öppningen något för att öka fältets djup.
* Kontrollera din slutartid för att säkerställa att den är tillräckligt snabb för att förhindra att rörelsesuddigheten är oskärpa.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker är du på god väg att skapa fantastiska porträtt med vackert suddiga bakgrunder. Lycka till och ha kul!