i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Tänk på bakgrunden: Leta efter intressanta strukturer, färger och mönster i din omgivning. Fält, skogar, stadsbilder, stränder och till och med strukturerade väggar kan skapa fantastiska bakgrunder. Tänk på hur bakgrunden kommer att komplettera ditt ämne och kristallkulan.
* belysning: Naturligt ljus är din bästa vän. Golden Hour (timmen efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus perfekt för drömmande porträtt. Overgerade dagar ger diffus ljus och minimerar hårda skuggor. Undvik direkt, hårt solljus, eftersom det kan skapa bländning och smickrande skuggor.
* stabilitet: Välj en relativt platt och stabil yta för att placera kristallkulan. Om du skjuter på ojämn mark kan du överväga att använda ett litet stativ eller en beanbag för att hålla bollen säker.
* Ämneskommunikation:
* Pose Ideas: Diskutera ställningsalternativ med ditt ämne. Tänk på poser som interagerar med kristallkulan, som att hålla den försiktigt, stirra i den eller låta den flyta framför dem (mer om detta senare).
* Förklara visionen: Kommunicera din konstnärliga vision till ditt ämne. Förklara hur kristallkulan kommer att snedvrida och invertera bakgrunden och hur deras ställning kommer att interagera med den effekten.
* Säkerhet: Råda dem att inte titta direkt på solen genom kristallkulan, eftersom det kan vara skadligt för deras ögon.
* Utrustning:
* Crystal Ball: Välj ett klart glas eller kristallkula. Storlekar sträcker sig från 60 mm till 100 mm är vanliga. En större boll är lättare att hantera men tyngre. En mindre boll är mer bärbar men kan vara svårare att fokusera på. *Hög kvalitet är mycket viktigt, du får det du betalar för här*
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera erbjuder mest kontroll över inställningar, men till och med smarttelefonkameror kan uppnå fantastiska resultat.
* lins: En porträttlins (35 mm, 50 mm eller 85 mm) är idealisk för att fånga smickrande porträtt. En bredare lins kan användas för att visa upp miljön runt kristallkulan, men kan också vara svår att använda.
* stativ (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att upprätthålla stabilitet och skärpa, särskilt i svagt ljus.
* Rengöringsduk: Håll din kristallkula ren! Damm och fingeravtryck märks mycket på foton. Mikrofiberdukar är bäst.
* rekvisita (valfritt): Överväg att integrera rekvisita som förbättrar historien eller temat för ditt porträtt. Blommor, blad, böcker eller till och med små ljus kan ge intresse.
ii. Kamerainställningar och teknik:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar den inverterade bilden inuti kristallkulan. Detta är den vanligaste och estetiskt tilltalande metoden.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup, vilket ger mer av bakgrunden och kristallkulan i fokus. Detta kan vara användbart för porträtt i landskapsstil.
* Fokus:
* manuellt fokus: Ofta det bästa tillvägagångssättet. Fokusera försiktigt på den inverterade bilden inuti kristallkulan. Använd Live View och zooma in för att säkerställa kritisk skärpa.
* autofokus: Om du använder autofokus väljer du en enda fokuspunkt och placera den på den inverterade bilden i bollen. Lås fokus genom att trycka ner slutarknappen halvvägs.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå en korrekt exponering. Använd ett stativ om slutarhastigheterna är långsamma för att förhindra kameraskakning.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera kristallkulan och ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot kristallkulan.
* Symmetri: Experimentera med symmetriska kompositioner, placera kristallkulan i mitten av ramen.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att isolera kristallkulan och ditt ämne.
* Skjutvinkel:
* låg vinkel: Fotografering från en låg vinkel kan betona kristallkulan och göra att ditt ämne verkar högre och mer imponerande.
* Ögonnivå: Fotografering från ögonhöjd skapar en mer intim och personlig koppling till ditt ämne.
* Hög vinkel: Fotografering från en hög vinkel kan ge ett unikt perspektiv och visa upp den omgivande miljön.
iii. Unika idéer och tekniker:
* levitating Crystal Ball:
* Invisible Support: Använd ett litet, tydligt akrylstativ eller en grunt maträtt för att höja kristallkulan. Placera stödet så att det är gömt bakom ditt ämne eller smälter in i bakgrunden.
* handplacering: Låt ditt ämne försiktigt hålla kristallkulan mellan fingertopparna och skapa illusionen att den flyter. Använd Photoshop för att retuschera stödet vid behov.
* Flera reflektioner: Placera speglar eller reflekterande ytor bakom kristallkulan för att skapa flera reflektioner och lägga till djupet till bilden.
* Vattenreflektioner: Placera kristallkulan i grunt vatten (pölar, bäckar eller till och med en skål med vatten) för att skapa fantastiska reflektioner av himlen, landskapet eller ditt ämne.
* Ljusmålning: I en mörk miljö, använd en ficklampa eller annan ljuskälla för att måla mönster och former runt kristallkulan under en lång exponering.
* Kreativa rekvisita: Inkorporera oväntade rekvisita som kompletterar temat eller historien om ditt porträtt. Tänk fjädrar, torkade blommor, gamla böcker, antika nycklar, masker etc.
* Storytelling Poses: Låt ditt ämne interagera med kristallkulan på ett sätt som berättar en historia. Kanske stirrar de in i det som om de söker svar eller använder det för att kasta en trollformel.
* svartvitt: Att konvertera ditt kristallkulporträtt till svartvitt kan lägga till en tidlös och dramatisk känsla. Fokusera på stark kontrast och tonal.
* dubbel exponering: Kombinera ett kristallkulporträtt med en annan bild (t.ex. ett landskap, ett porträtt av ditt ämne) för att skapa en surrealistisk och drömlik effekt. Detta kan göras i kameran eller i efterbehandling.
* makrofokus: Kom extremt nära kristallkulan och fokusera enbart på den miniatyr inverterade världen inom den. Detta skapar ett abstrakt och fascinerande perspektiv.
iv. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar: Använd fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop, GIMP) för att justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor och vitbalans.
* skärpning: Skärpa bilden, särskilt den inverterade bilden inuti kristallkulan, för att förbättra detaljer. Använd ett maskeringsverktyg för att undvika att överföra resten av bilden.
* Färgkorrigering: Justera färgmättnad och vibration för att förbättra fotot och atmosfären på fotot.
* retuschering: Ta bort eventuella distraherande element, till exempel dammfläckar eller fläckar, från kristallkulan eller bakgrunden.
* kreativa effekter: Experimentera med kreativa effekter, till exempel att lägga till en vinjett, tillämpa ett vintage -filter eller skapa en drömmande glöd.
v. Tips för unikhet
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika platser, poser, rekvisita och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Hitta din stil: Utveckla en signaturstil som återspeglar din personliga konstnärliga vision.
* Studera andra fotografers arbete: Bli inspirerad av andra fotografers kristallkulporträtt, men kopiera inte dem.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska och unika kristallkulporträtt.
Säkerhet först!
* solljus: Som nämnts, titta aldrig direkt på solen genom kristallkulan. Det kan koncentrera solljuset och orsaka ögonskador.
* Placering: Se till att kristallkulan placeras säkert för att förhindra att den rullar eller faller.
* skarpa kanter: Kontrollera kristallkulan för alla vassa kanter som kan orsaka snitt.
Genom att kombinera noggrann planering, teknisk skicklighet och en dos kreativitet kan du skapa kristallkulporträtt som verkligen är unika och fängslande. Lycka till och ha kul att experimentera!