i. Förstå essensen i film noir:
* Mood &Tone: Djupt atmosfärisk, melankolisk, mystisk, cynisk och ofta moraliskt tvetydig. Tänk på skuggor, hemligheter och femme fatales.
* Visuell stil: Hög kontrast, dramatisk belysning, starka skuggor, snäv inramning och en känsla av klaustrofobi. Regn, dimma och rök används ofta för att förbättra atmosfären.
* Karaktär arketyper: Hårkokta detektiv, förföriska och farliga kvinnor (femme fatales), korrupta tjänstemän och offer för omständigheterna.
* Story: Intriger, förråd, dolda motiv och ofta en mörk hemlighet i hjärtat av berättelsen.
ii. Förproduktion - Planering och förberedelser:
1. Inspiration &Story:
* Studera klassiska noir -filmer: Titta på "The Maltese Falcon", "" dubbel skadestånd "," The Big Sleep "," Touch of Evil "," Sunset Boulevard "och" Out of the Past. " Analysera belysning, kompositioner och karaktärsbilder.
* Utveckla en backstory (även om det är underförstått): Vem är den här karaktären? Vad gömmer de sig? Vad motiverar dem? Att veta detta kommer att informera din modells uttryck och posering.
* Mood Board: Skapa en visuell referens av belysningsstilar, poser, garderob och platser som framkallar den önskade film noir -känslan.
2. Plats:
* Idealiska inställningar: Mörka gränder, svagt upplysta barer, regnslickade gator, rökiga rum, interiörer med venetianska persienner, tågstationer, övergivna lager eller var som helst som känns skit och urbana.
* Tänk på bakgrunden: Bakgrunden bör bidra till historien, inte distrahera från den. Tänk på fältdjup för att oskärpa eller betona element.
3. Garderob &rekvisita:
* Män: Fedora hattar, dike rockar, kostymer (ofta lite skrynkliga), slipsar, mörka överrockar, handskar. Cigaretter, glas whisky, tidningar, vapen (endast realistiska kopior och hanterar med extrem försiktighet och laglighet).
* kvinnor: Eleganta klänningar eller kjolar och blusar, pälsstolar eller rockar, höga klackar, handskar, röd läppstift, utarbetade frisyrer (fingervågor, segerrullar). Cigaretthållare, kompakta speglar, smycken.
* färgpalett: Främst mörka färger (svart, grå, brun, djup blues och röda). Små pops av kontrasterande färg (som röd läppstift) kan vara mycket effektiva.
4. Modellval:
* Leta efter en modell med uttrycksfulla funktioner: Någon som kan förmedla en känsla av mysterium, sårbarhet eller cynism.
* Tänk på deras skådespelarförmåga: Kan de förkroppsliga karaktären du ser för sig? Kommunikation är nyckeln. Förklara backstory och humör du vill fånga.
5. Belysningsutrustning:
* nyckellampa: Din huvudsakliga ljuskälla. Ofta ett enda, hårt ljus för att skapa dramatiska skuggor.
* Fill Light: Ett svagare ljus för att mjukgöra skuggorna något (valfritt, ibland är ingen fyllning att föredra). Kan vara en reflektor eller en lågdriven softbox.
* Bakgrundsljus: Används för att belysa bakgrunden och skapa separation mellan ämnet och bakgrunden (valfritt).
* gobo (cookie): Ett utskuren mönster placerat framför ett ljus för att projicera former och skuggor (t.ex. venetianska persienner, grenar).
* granskar och reflektorer: För att kontrollera ljusets intensitet och riktning.
* Stands: För att placera dina lampor.
6. Kamerautrustning:
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuell kontroll över bländar, slutartid och ISO.
* lins: En snabb lins (t.ex. f/1.8, f/2.8) är användbar för grunt djup på fält och skjutning i svagt ljus. En 50mm eller 85 mm objektiv är en bra utgångspunkt.
* stativ: Användbart för skarpa bilder, särskilt under svagt ljus.
iii. Produktion - Skjutning av porträttet:
1. Ljusinställning:
* Classic Single Light: Den vanligaste installationen. Placera en enda hård ljuskälla (bara glödlampa eller reflektor) på ena sidan av modellen och något ovanför dem. Detta kommer att skapa djupa, dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet. Experimentera med ljusets vinkel och höjd för att se hur det påverkar skuggorna.
* venetiansk blindeffekt: Använd en gobo för att projicera skuggan av venetianska persienner på din modell. Placera ljuset bakom gobo och justera vinkeln för att skapa önskat mönster.
* fälgbelysning: Placera ett ljus bakom modellen för att skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Detta kan hjälpa till att skilja dem från bakgrunden.
* Praktiska ljus: Inkorporera befintliga ljuskällor i scenen, till exempel gatuljus, neonskyltar eller lampor.
2. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Detta ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bred bländare (t.ex. f/1.8 - f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och isolera ditt ämne.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå önskad exponering. Använd ett stativ om slutartiden är för långsam för att undvika rörelse oskärpa.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Du kan också justera det vid efterbehandling.
3. posering och uttryck:
* Direkt modellen: Vägleda dem för att uttrycka den känsla du letar efter. Tänk på deras backstory.
* Classic Noir Poses:
* Titta över axeln, ett hemligt blick.
* Lutning mot en vägg, verkar världssliten.
* Sitter vid en bar, förlorad i tanken.
* Håller en cigarett med ett kontemplativt uttryck.
* ögonkontakt: Kan vara direkt och intensiv eller avvisad och mystisk.
* händer: Kan användas för att uttrycka känslor (t.ex. knuten knytnäve, smeka en cigarett).
4. Komposition:
* Rule of Thirths: Placera modellens ögon eller nyckelfunktioner längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till modellen.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme runt modellen för att skapa en känsla av isolering eller mysterium.
* Tät inramning: Rama in modellen tätt för att skapa en känsla av klaustrofobi och intimitet.
iv. Efterproduktion - Redigera bilden:
1. Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga en eller annan fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att skapa ett mer dramatiskt utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att avslöja detaljer i bildens mörkaste och ljusaste områden.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera bildens dynamiska intervall.
* tydlighet: Använd sparsamt. En liten ökning kan lägga till struktur, men för mycket kan se konstgjorda ut.
3. Färgklassificering:
* desatureure: Minska mättnaden för att skapa ett mer dämpat och melankoliskt utseende.
* split toning: Tillsätt en sval ton (t.ex. blå eller grön) till skuggorna och en varm ton (t.ex. gul eller orange) till höjdpunkterna. Detta kan skapa en subtil men effektiv färgkontrast.
* svartvit konvertering: Ofta det bästa valet. Finjustera tonerna för att skapa en dramatisk och tidlös känsla. Använd justeringsskikt för att selektivt justera ljusstyrkan för att maximera kontrasten i vissa områden.
4. SHAPTING:
* skärpa: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
5. Lägg till spannmål (valfritt):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att simulera filmens utseende. Detta kan förbättra vintage -känslan.
6. Dodging and Burning:
* dodging (Lightening): Lättar specifika områden på bilden för att uppmärksamma dem. Till exempel kan du undvika modellens ögon eller ansikte.
* bränning (mörkare): Mörka specifika områden på bilden för att skapa mer djup och kontrast. Till exempel kan du bränna bakgrunden eller kanterna på ramen.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst.
* Kommunikation: Samarbeta nära med din modell för att uppnå önskat humör och uttryck.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på varje detalj, från garderoben till bakgrunden.
* Subtilitet: Överdriv inte det med effekterna. En subtil strategi är ofta effektivare än en tunghänt.
* berätta en historia: Låt ditt porträtt berätta en historia, även om det bara är en antydan till en historia.
* Använd rekvisita effektivt: Kasta inte bara rekvisita slumpmässigt. De bör tjäna ett syfte och bidra till den övergripande berättelsen.
* bli inspirerad: Titta på filmer, titta på fotografering och konst från filmen Noir -eran. Imitation är ett bra sätt att lära sig.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna klassiska genre. Lycka till!