1. Planering och koncept:
* Definiera din vision: Vilken känsla eller historia vill du förmedla? Fundersam, mystisk, dramatisk, intim? Detta kommer att påverka din belysning, pose och uttryck.
* Ämne övervägande: Tänk på ditt ämnes funktioner, personlighet och klädsel. Mörkare kläder kompletterar i allmänhet lågmälda porträtt.
* Plats, plats, plats :Välj en mörk plats. Helst, ett rum där du kan blockera det mesta av det omgivande ljuset.
2. Gear du behöver:
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller. (DSLR eller spegelfri föredras)
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk, men alla linser kommer att göra, så länge du kan styra öppningen.
* Ljuskälla (nyckel): Detta är det mest avgörande elementet. En enda konstgjord ljuskälla är typisk:
* Studio Strobe/Flash: Erbjuder mest kontroll och kraft.
* Speedlight/flashgun: Mer bärbar och ofta används utanför kameran.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel, lampa): Lättare för nybörjare att se ljuseffekten i realtid.
* Ljusmodifierare (valfritt, men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus. Bra för smickrande hud.
* paraply: Ett annat sätt att sprida ljus, ofta billigare än softboxar.
* Snoot/Honeycomb Grid: Skapar en fokuserad ljusstråle för dramatiska höjdpunkter.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* reflektor (valfritt): En vit eller silverreflektor kan studsa lite ljus i skuggorna.
* Ljusstativ (om du använder flash utanför kameran): För att placera din ljuskälla.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.) är viktigt.
* stativ (rekommenderas): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kamerasskakning.
3. Ställa in din belysning:
* Placera bakgrunden: Se till att bakgrunden är tillräckligt långt borta från ditt ämne så att det inte kommer att tändas av ditt nyckel ljus.
* Single Light Source: Placera din huvudljuskälla (med modifierare) till ena sidan av motivet. Experimentera med vinkeln:
* Sidbelysning (90 grader): Skapar starka skuggor och dramatisk kontrast.
* något frontal (45 grader): Mer smickrande, men fortfarande med starka skuggor.
* Back Lighting (Rim Light): Kan skapa en silhuett eller en dramatisk kontur.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan, desto mjukare blir ljuset. Ju längre ljuskällan, desto svårare är ljuset.
* Höjd: Experimentera med ljusets höjd. Att höja den kan skapa skuggor under hakan, samtidigt som den sänker den kan kasta skuggor uppåt.
* Kraft/intensitet: Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad mängd ljus på ditt ämne.
* reflektor (om du använder): Placera reflektorn mittemot ljuskällan för att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna. Justera dess vinkel och avstånd för att styra mängden fyllningsljus.
* testbilder: Ta testbilder och justera ljuspositionen och kraften tills du är nöjd med skuggorna och höjdpunkterna. Var noga med att komma ner i ansiktet.
4. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Du kan behöva höja den något om din ljuskälla inte är tillräckligt kraftfull.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ämnet i fokus. I allmänhet behövs inte för lågmälda porträtt.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra bildens totala ljusstyrka. Börja med en slutartid som är lämplig för din brännvidd för att undvika kameraskakning (t.ex. 1/60:e sekund för en 50mm -objektiv).
* mätningsläge:
* Spot Metering: Mätare från den ljusaste delen av motivets ansikte.
* Utvärderande/matrismätning: Kameran mäter hela scenen och försöker skapa en balanserad exponering. Du kommer sannolikt att behöva underexponera med exponeringskompensation.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "volfram" för glödlampor, "blixt" för strober). Du kan också ställa in den på "Auto" och justera den senare i efterbehandlingen.
* råformat: Skjut i råformat för att behålla mest information för redigering.
5. Posering och uttryck:
* kommunicera: Vägleda ditt ämne genom olika poser och uttryck.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta den mest smickrande för ditt ämne. Tänk på deras ansiktsform och funktioner.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra ditt ämne att slappna av och uttrycka naturliga känslor. Ett subtilt leende eller ett fundersamt blick kan fungera bra.
* händer: Var uppmärksam på händerna. De kan lägga till historien eller bli en distraktion. Överväg att ha ämnet att hålla något eller vila händerna i en naturlig pose.
* Håll det naturligt :Posera inte ditt ämne.
6. Tar skottet:
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa. Använd autofokus för en punkt.
* ta flera bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och ljujusteringar.
* Kontrollera ditt histogram: Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. För ett lågmässigt porträtt vill du att majoriteten av tonerna ska vara på den mörkare sidan av histogrammet. Se till att du inte klipper (tappar detaljer) i höjdpunkterna eller skuggorna.
7. Efterbehandling:
* Programvara: Använd fotoredigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Du kan behöva något underexponera.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera dessa reglage för att återställa detaljer i höjdpunkterna och skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* svarta &vita: Justera dessa reglage för att ställa in de svarta och vita punkterna i din bild.
* tydlighet &dehaze: Lägg till en touch av tydlighet för att förbättra detaljer.
* Färgklassificering:
* Justera vitbalansen: Finjustera färgtemperaturen och nyansen.
* nyans, mättnad och luminans (HSL): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning.
* split toning: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna.
* Dodging and Burning: Använd Dodging och Burning Tools för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner eller för att skapa mer djup.
* skärpning: Applicera skärpning för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Använd vid behov brusreducering för att minska bruset i bilden.
* gröda: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Tips och tricks:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och kamerainställningar.
* mindre är mer: Med lågmäld fotografering är subtilitet nyckeln. Undvik överbehandling av bilden.
* Se för hotspots: Var försiktig så att du inte skapar alltför ljusa höjdpunkter (hotspots) på huden.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Var uppmärksam på detaljer: Ta bort distraktioner som hårda hår eller rynkor.
* Använd lutningar :Vid efterbehandling, använd lutningar för att mörkna specifika områden i bilden för att betona det lågmälda utseendet.
Genom att följa dessa steg kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en dramatisk och humörig atmosfär. Lycka till!