"Hur inte" - Vanligt självtimerporträtt misslyckas:
* besvärlig pose: Styva, onaturliga poser är en död giveaway att det är en självtid. Vapen gipsade på dina sidor, låsta knän och ett tvingat leende är stora skyldiga.
* rusad installation: Att fumla med timern och sedan sprinta till din position innebär att du förmodligen inte är avslappnad. Resultatet är ofta ett panikuttryck och dålig sammansättning.
* smickrande vinkel: Att hålla kameran för lågt eller för högt kan förvränga dina funktioner. Dubbelhakar, alltför stora pannor och smickrande skuggor är vanliga.
* distraherande bakgrund: En rörig eller rörig bakgrund stjäl fokus. Tänk på högar med tvätt, smutsiga rätter eller en upptagen gata.
* dålig belysning: Hårt direkt solljus eller ett mörkt, dåligt upplyst rum gör att ditt foto ser amatöriskt ut. Squinting ögon och smickrande skuggor är vanliga problem.
* missat fokus: Kameran fokuserar på bakgrunden istället för dig, vilket resulterar i en suddig bild.
* orealistiska förväntningar: Att försöka återskapa en komplex eller stiliserad fotoshoot utan övning eller korrekt utrustning kommer sannolikt att leda till besvikelse.
* För många försök, inga justeringar: Att ta 20 identiska foton utan att ändra din pose, belysning eller kamerainställningar är bara ett slöseri med tid.
Hur man faktiskt tar ett bra självutbildare:
1. Förberedelser är nyckeln:
* Planera ditt skott: Innan du ens vidrör timern, visualisera det foto du vill ha. Överväga:
* Syfte: Vilken känsla eller meddelande vill du förmedla?
* Plats: Välj en plats med bra ljus och en ren bakgrund.
* pose: Öva framför en spegel. Tänk på vinklar, handplacering och kroppsspråk.
* outfit: Välj kläder som kompletterar din stil och plats.
* Kamerainställningar:
* Fokus: Detta är avgörande!
* pre-fokus: Fokusera på ett objekt på samma avstånd där du står.
* kontinuerlig autofokus (om tillgänglig): Ställ in kameran för att kontinuerligt justera fokus när du rör dig.
* manuellt fokus: Använd ett stativ och levande vy för att manuellt fokusera på ansiktet. Detta är den mest pålitliga metoden.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup som suddar bakgrunden och gör dig till ämnet. Om du vill ha allt skarpt, använd en mindre bländare (högre F-nummer, som f/8 eller f/11).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus (kornighet).
* slutartid: Se till att slutartiden är tillräckligt snabb för att undvika oskärpa. 1/60:e sekund är en bra utgångspunkt. Om du använder en längre brännviddslins behöver du en snabbare slutartid.
* Bildkvalitet: Skjut i råformat om möjligt för mer flexibilitet i redigeringen.
* stativ och fjärrkontroll (valfritt men rekommenderas mycket): Ett stativ ger stabilitet och gör att du perfekt kan rama in ditt skott. En avlägsen slutarutgåva eliminerar behovet av att rusa.
2. Behärska timern (eller fjärrkontrollen):
* Experiment med försening: Använd inte bara standard 10-sekunders timer. Kortare förseningar (2-5 sekunder) kan vara till hjälp för att fånga mer naturliga reaktioner.
* Flera skott: Ställ in kameran för att ta en skur av bilder. Detta ökar dina chanser att få ett bra uttryck och posera.
* fjärrkontroll: Om du använder en telefon kan du få en Bluetooth Remote Shutter Release -knapp som är mycket billig. Det här är en spelväxlare!
3. Posering och uttryck:
* slappna av! Ta några djupa andetag innan timern går av.
* Naturliga poser: Undvik styva eller alltför poserade positioner. Försök luta sig mot något, korsa armarna avslappnat eller sitta ner.
* subtila rörelser: Istället för att frysa i en pose, gör små justeringar mellan bilder. Detta kommer att lägga till variation och få bilderna att se mer dynamiska ut.
* ögonkontakt: Bestäm var du vill att dina ögon ska titta. Direkt ögonkontakt med linsen kan vara kraftfull, men att se lite utanför kameran kan skapa en mer uppriktig känsla.
* äkta uttryck: Tänk på något som gör dig lycklig. Ett äkta leende är alltid bättre än ett tvingat.
4. Belysning är allt:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Hitta en skuggig plats som är jämnt upplyst, som under ett träd eller bredvid en byggnad.
* Undvik direkt solljus: Det skapar hårda skuggor och får människor att skissa.
* reflektor (valfritt): En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ditt ansikte och fylla i skuggor. En bit vit skumbräda fungerar bra.
5. Komposition och inramning:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela ramen i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne längs en av dessa linjer eller vid en av korsningarna för en mer balanserad komposition.
* negativt utrymme: Att lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne kan skapa en känsla av lugn och uppmärksamma dem.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att vägleda tittarens öga mot ditt ämne.
6. Efterbehandling (redigering):
* Subtila justeringar: Inte redigera över. Fokusera på att korrigera exponering, kontrast, vitbalans och skärpning.
* Ta bort distraktioner: Skär ut eventuella oönskade element i bakgrunden.
* retuschering (valfritt): Använd retuscheringsverktyg sparsamt för att ta bort fläckar eller mjukna rynkor.
7. Öva, öva, öva:
* Ju mer du tränar, desto bättre blir du när du förutser timern, hittar smickrande vinklar och fångar äkta uttryck. Var inte rädd för att experimentera och lära av dina misstag.
Sammanfattningsvis: Ett bra självtidsporträtt handlar om planering, förberedelser och uppmärksamhet på detaljer. Undvik de vanliga fallgroparna och fokusera på att skapa en avslappnad, naturlig bild som återspeglar din personlighet. Lycka till och ha kul!