i. Förberedelser är nyckeln:
* Rensa röran: Ett rent och oriktigt garage är viktigt. Ta bort bilar, verktyg, lådor och allt annat som kan vara distraherande i bakgrunden eller en trippande fara. Ju mindre i skottet, desto bättre.
* Välj en bakgrund:
* sömlöst papper: Det klassiska valet för ett rent, professionellt utseende. Vit, grå eller svart är populära för porträtt. Du behöver en bakgrundsställning för att hålla den.
* tyg: Velvet, muslin eller duk kan lägga till struktur och djup. Häng det säkert och stryk ut alla rynkor.
* Målad vägg: Om du har en ren, jämn målad vägg i ditt garage kan det också fungera. Överväg att måla om det som en neutral färg för mångsidighet.
* Kreativa bakgrunder: Bli kreativ! Använd texturerade material, gamla dörrar eller till och med ett draperat ark med intressanta belysningseffekter.
* Ljuskontroll:
* Block naturligt ljus: Garage är vanligtvis ganska ljusa och du måste kontrollera var ditt ljus kommer från för att skapa ett dramatiskt foto. Täck fönster med blackout -gardiner, filtar eller till och med kartong för att eliminera oönskat ljus.
* omfamna mörkret: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på kontrast. Ju mer du kan kontrollera ljuset, desto mer dramatiska resultaten.
ii. Belysning är allt:
* Single Light Source: Detta är grunden för dramatiska porträtt. Ett enda ljus, placerat strategiskt, kommer att skapa starka skuggor och höjdpunkter.
* strobe/blixt: En studiostrobe med en modifierare är idealisk för kraftfullt och kontrollerbart ljus.
* Speedlight/flashgun: Ett billigare alternativ som fortfarande kan ge fantastiska resultat när de används med modifierare.
* konstant ljus: En LED -panel eller till och med en stark skrivbordslampa kan fungera, men de kommer inte att vara lika kraftfulla eller kontrollerbara som en blixt.
* Ljusmodifierare: Modifierare formar och mjukar ljuset och skapar olika effekter.
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus med gradvisa skuggor. Perfekt för smickrande hudtoner. Större softboxar ger mjukare ljus.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljus. Paraplyer är mer bärbara och prisvärda än softboxar.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer fokuserat, kontrastiskt ljus med en distinkt cirkulär höjdpunkt. Används ofta för skönhets- och modeporträtt.
* snoot: Skapar en snäv, fokuserad ljusstråle. Används för att markera specifika områden i ansiktet eller kroppen.
* rutnät: Fäst vid softboxar eller reflektorer för att kontrollera ljusutsläpp och rikta ljuset mer exakt.
* Lätt placering:
* rembrandt belysning: Placera ljuset åt sidan av motivet, något bakom dem. Detta skapar en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Klassisk och smickrande.
* delad belysning: Ljuset är placerat för att bara belysa den ena sidan av motivets ansikte och lämnar den andra sidan i skuggan. Skapar ett dramatiskt och humörigt utseende.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt -belysningen, men ljusets triangel på kinden är mindre.
* fjärilsbelysning: Placera ljuset direkt framför motivet, något ovanför huvudet. Detta skapar en fjärilsformad skugga under näsan. Används ofta i skönhetsporträtt.
* bakgrundsbelysning: Placera ljuset bakom motivet för att skapa en silhuett eller ett kantljus runt deras kanter.
* reflektorer (valfritt men rekommenderas): Använd en reflektor (vit, silver eller guld) för att studsa ljus tillbaka i skuggorna och fyll i mörka områden. Ett enkelt vitt skumbräda fungerar bra.
iii. Kamerainställningar och fotografering:
* skjut in rå: RAW-filer fångar mer data än JPEG, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt djupdjup och oskärpa bakgrunden. Detta hjälper till att isolera ämnet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset i scenen. Du kommer troligen att behöva en relativt snabb slutartid för att mörkna bakgrunden när du använder blixt.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla. Om du använder blixt, ställ in den på "blixt" eller "strobe."
* Fokus: Fokusera noggrant på motivets ögon. Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt.
* Komposition: Experimentera med olika kompositioner. "Regel för tredjedelar" är en bra utgångspunkt, men var inte rädd för att bryta reglerna.
* posering: Vägleda ditt ämne med att posera. Tänk på deras kroppsspråk, ansiktsuttryck och den övergripande stämningen du försöker skapa. Slå upp porträtt som poserar tips online.
iv. Efterbehandling:
* Utveckla råfilerna: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Luminar för att justera exponeringen, kontrasten, vitbalansen och andra inställningar.
* retuschering (valfritt): Ta bort fläckar, slät hud och förbättra ögonen. Använd programvara som Adobe Photoshop eller GIMP.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden i bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna, lägga till djup och dimension.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljerna.
Tips för dramatiska porträtt:
* humör och uttryck: Uppmuntra ditt ämne att förmedla en stark känsla. Allvarliga, intensiva eller fundersamma uttryck kan fungera bra.
* Garderob: Välj kläder som kompletterar stämningen och bakgrunden. Mörka färger fungerar ofta bra för dramatiska porträtt.
* rekvisita: Använd rekvisita sparsamt för att lägga till visuellt intresse och berätta en historia.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt. Experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Säkerhet: När du arbetar med el i en garagemiljö, se till att all utrustning är korrekt jordad och att du vidtar alla nödvändiga säkerhetsåtgärder.
* Var inte rädd för att använda skuggor: Skuggor är din vän i dramatisk porträtt. Använd dem för att skapa djup, mysterium och intriger.
* Experiment med vinklar: Försök att skjuta från olika vinklar för att se hur det påverkar porträttets övergripande utseende och känsla. Låga vinklar kan göra att motivet verkar mer kraftfullt, medan höga vinklar kan göra att de verkar mer sårbara.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en kreativ porträttstudio och fånga fantastiska, dramatiska bilder! Lycka till!