1. Planering och installation:
* Koncept och humör: Innan du ens rör vid din kamera, bestäm dig för känslan du vill framkalla. Lågmässiga porträtt används ofta för att förmedla allvar, mysterium, drama, intimitet eller en känsla av djup.
* Ämne: Tänk på ämnets personlighet och hur låg nyckelbelysning kommer att förbättra det. Tänk på sina kläder - mörkare färger kommer naturligtvis att smälta in i skuggorna, medan ljusare färger kommer att dra ögat mer.
* Plats: Ett rum där du kan kontrollera ljuset är idealiskt. Källare, fönsterlösa rum eller rum med tunga gardiner är fantastiska. Om du har tillgång till en studio är det den perfekta platsen.
* bakgrund: Välj en mörk bakgrund. Svart tyg, en mörk vägg, eller till och med bara ett mörkt hörn i ett rum kommer att fungera. Bakgrunden bör vara så icke-reflekterande som möjligt. Överväg att använda en sammet eller filtbakgrund.
* Camera &Lens:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en anständig smarttelefonkamera med manuella kontroller fungerar.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller något i det intervallet) är idealisk för att isolera ditt ämne och skapa behagliga bokeh (bakgrundsuddighet) om så önskas. Emellertid kan alla linser fungera, särskilt om du går för ett mer miljöporträtt.
* stativ: Ett stativ rekommenderas starkt, särskilt när du använder längre slutartid.
2. Belysning:
Detta är det mest avgörande elementet i lågmäld fotografering. Du vill ha en enda riktningsljuskälla som du kan styra.
* Ljuskällalternativ:
* Studio Strobe/Flash med softbox: Detta är det mest kontrollerade och pålitliga alternativet. En softbox diffunderar ljuset och skapar ett mjukare, mer smickrande utseende. En liten softbox eller rutnät ger mer riktningskontroll.
* Speedlight/blixt med modifierare: En Speedlight (Hotshoe Flash) kan användas utanför kameran med ett softbox, paraply eller till och med bara en snoot (en konformad fästning för att fokusera ljuset).
* skrivbordslampa/arbetsljus: Till och med en vanlig lampa kan fungera i en nypa, så länge du kan kontrollera dess riktning och intensitet. Du kan diffundera det med spårpapper eller ett tunt vitt tyg.
* fönsterljus (kontrollerat): Om du har ett fönster kan du använda det som en ljuskälla, men du måste blockera det mesta av ljuset med gardiner eller persienner, vilket bara lämnar en smal slits. Att skjuta på en mulen dag hjälper.
* Lätt placering:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan vid sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet och kroppen, som är karakteristisk för lågmässiga porträtt. Experimentera med olika vinklar för att se vad du gillar bäst. En liten vinkel framåt (45 grader eller så) fungerar ofta bra.
* Back Lighting: Att placera ljuset något bakom motivet kan skapa en fälgens ljuseffekt och separera dem från den mörka bakgrunden. Detta används ofta i samband med en reflektor för att få lite ljus tillbaka på ansiktet.
* Feathering ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ditt ämne. "Fjäder" ljuset genom att vinkla det något bort. Detta kommer att skapa en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* reflektor (valfritt men rekommenderat): En reflektor (vit skumbräda, silverreflektor, etc.) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka på den skuggade sidan av ditt motiv ansikte. Detta kommer att fylla i några av skuggorna och förhindra att de är helt svarta. Börja med det långt borta och flytta den närmare tills du uppnår önskad effekt.
3. Kamerainställningar (manuellt läge är nyckeln):
* iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Du kan behöva öka det något om du inte använder en blixt och behöver mer ljus.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Perfekt för porträtt där du vill ha fokus på ögonen.
* Mindre öppning (t.ex. f/8, f/11): Ökar fältets djup och håller mer av ditt ämne i fokus. Bra för miljöporträtt eller om du vill ha mer detaljer i ansiktet.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Om du använder en blixt kommer slutartiden främst att kontrollera mängden omgivande (rum) ljus som fångas. Om du använder kontinuerlig belysning (lampa, fönsterljus) kommer slutartiden att kontrollera den totala exponeringen mer direkt.
* mätningsläge: Använd spotmätning. Mätare från den ljusaste delen av ditt ämne. Detta hjälper dig att få rätt exponering för den viktigaste delen av bilden.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt för din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en glödlampa, "dagsljus" om du använder fönsterljus). Du kan också skjuta i råformat och justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
4. Skjutning:
* Ta testbilder: Experimentera med lätta placering och kamerainställningar. Ta massor av testbilder och justera dina inställningar tills du får önskat utseende.
* Fokus: Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Skarp fokus på ögonen är avgörande för ett övertygande porträtt.
* posering: Tänk på ställningen och uttrycket. Kommunicera med ditt ämne för att skapa en naturlig och engagerande ställning. Subtila förändringar i huvudläget kan dramatiskt förändra ljuset och skuggorna i ansiktet.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt skott. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling (redigering):
* Programvara: Använd redigeringsprogramvara som Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller till och med gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* Exponeringsjusteringar: Justera den totala exponeringen för att finjustera bildens ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra den dramatiska effekten.
* skuggor &höjdpunkter: Justera skuggorna och höjdpunkterna för att kontrollera mängden detaljer i de mörka och ljusa områdena.
* svarta &vita: Justera de svarta och vita punkterna för att skapa en riktig svart och en riktig vit i bilden.
* Clarity &Texture: Att lägga till en liten mängd tydlighet eller konsistens kan förbättra detaljerna i ansiktet. Var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning.
* Dodge &Burn: Använd Dodge (Lighten) och Burn (Darken) -verktyg för att subtilt justera höjdpunkterna och skuggorna, utforma ytterligare ljuset och betona vissa funktioner.
* Bullerreduktion: Om du använde en hög ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning för att förbättra detaljerna.
Nyckeltips för lågmälda porträtt:
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggorna. De är viktiga för det lågmälda utseendet.
* Kontrollera ljuset: Ju mer kontroll du har över ljuset, desto bättre blir resultaten.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lätta placeringar, kamerainställningar och redigeringstekniker.
* mindre är mer: Lågmässig fotografering handlar om enkelhet. Fokusera på det väsentliga och undvika distraktioner.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa vackra lågmälda porträtt.
Genom att följa dessa steg är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt som är både dramatiska och stämningsfulla. Lycka till!