i. Innan du tar skottet:Planering och förberedelser
* 1. Strategiskt färgval:
* Ämneskläder: Överväg livliga eller kontrasterande kläder för ditt ämne. En röd klänning mot en grön bakgrund kommer att dyka upp mer än beige på beige. Tänk på färg harmoni och kontrast. Kompletterande färger (motsatsen till färghjulet, som blått och orange) skapar visuellt intresse.
* bakgrund: Sök aktivt bakgrunder som förbättrar ditt ämne. En dämpad bakgrund kommer att göra att ett färgstarkt ämne sticker ut. Leta efter intressanta väggar, naturscener eller till och med enkla färgade bakgrunder. Undvik alltför upptagen eller distraherande bakgrunder.
* rekvisita: Introducera färgglada rekvisita för att lägga till färger. En ljus halsduk, en färgglad blomma eller en vintage leksak kan göra underverk.
* 2. Optimal belysning är nyckeln:
* Golden Hour: Det mjuka, varma ljuset från soluppgången och solnedgången (de "gyllene timmarna") förbättrar naturligtvis färger och ger en behaglig glöd till huden.
* Öppen skugga: Att skjuta i öppen skugga (t.ex. under ett träd eller veranda) ger jämnt, diffus ljus som undviker hårda skuggor och bevarar färger.
* Undvik direkt solljus: Direkt solljus kan tvätta ut färger och skapa smickrande skuggor. Om du * måste * skjuta i direkt sol, överväg att använda en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Fill Flash (subtil): En touch av fyllningsblixten kan lysa upp motivet och hjälpa färger "pop" utan att se konstgjorda ut. Använd en mycket låg effektinställning på din blixt.
* 3. Komposition:
* Rule of Thirths: Att placera ditt ämne något utanför centrum kan göra bilden mer dynamisk och visuellt tilltalande. Detta ger ögonrummet att utforska scenen och uppskatta färgerna.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne och de färgglada elementen i scenen.
* Framing: Använd naturliga element (som trädgrenar eller dörröppningar) för att rama in ditt ämne och markera deras färger.
* 4. Kamerainställningar (få det rätt i kameran!):
* skjut in rå: Om din kamera tillåter, skjut i råformat. RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen (även med grundläggande verktyg).
* vitbalans: Ställ in vitbalansen korrekt. Felaktig vitbalans kan göra att färger ser tråkiga eller onaturliga ut. Experimentera med olika vitbalansinställningar (t.ex. soliga, molniga, skugga, fluorescerande) för att hitta den som ser bäst ut för scenen. Auto vitbalans är okej men kan ibland luras. Om du skjuter i RAW kan du enkelt justera vitbalansen senare.
* Exponering: Korrekt exponering är kritisk. Underexponerade bilder kommer att ha dämpade färger. Något överexponering (med anledning, för att undvika att klipphöjdpunkter) kan ibland förbättra färger, men var försiktig. Använd kamerans histogram för att kontrollera exponeringen.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för ett grunt fältdjup, som suddar bakgrunden och gör att motivets färger sticker ut. Var försiktig med att ditt ämne fortfarande är i fokus.
ii. Grundläggande efterbehandling (med telefonappar eller Lightroom Mobile)
Även utan Photoshop kan du göra betydande förbättringar med grundläggande redigeringsappar. Här är några justeringar för att fokusera på:
* 1. Kontrast:
* En liten ökning av kontrasten kan göra att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom för mycket kontrast kan göra att bilden ser hård ut.
* 2. Mättnad/vibration:
* Vibrance: Det här är din vän! Vibrans ökar selektivt mättnaden för de * mindre mättade * färgerna, vilket ger ett mer naturligt utseende boost till färg. Det är mindre troligt att skapa onaturliga hudtoner än att bara öka mättnaden.
* mättnad: Använd detta sparsamt. En liten ökning av mättnad kan förbättra färger, men för mycket kommer att göra att bilden ser snygg och onaturlig ut.
* 3. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra att färger tvättas ut.
* skuggor: Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i mörka områden och balansera bilden.
* 4. Tydlighet/struktur:
* tydlighet: En liten ökning av tydligheten kan lägga till skärpa och definition till bilden, vilket kan göra att färger verkar mer livliga. Återigen, överdriv inte det, eftersom för mycket tydlighet kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* textur: Liknar tydlighet, men ofta subtilare. Använd den för att förbättra detaljer.
* 5. Färgtemperatur (vitbalans):
* Om du inte fick vitbalansen perfekt i kameran kan du justera den i efterbehandlingen. Experimentera med varmare eller svalare toner för att se vad som ser bäst ut.
* 6. Kurvor (avancerad, men kraftfull - om din app har det):
* Curves -verktyget låter dig göra exakta justeringar av bildens tonområde. En subtil S-kurva kan öka kontrasten och få färger att pop. Detta kräver viss övning att använda effektivt.
Tips för efterbehandling:
* Redigera subtilt: Nyckeln är att få färgerna att pop *naturligt *, inte konstgjorda. Undvik extrema justeringar.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Många redigeringsappar erbjuder förinställningar som kan ge dig en snabb utgångspunkt. Experimentera med olika förinställningar och justera dem sedan efter din smak.
* Jämför före och efter: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte överdriver den.
* Glöm inte hudtoner: Var noga med att inte få hudtoner att se onaturliga när du justerar färger. Var uppmärksam på huden och gör justeringar efter behov. Vibration är ofta bättre än mättnad för detta.
* kalibrera din bildskärm (helst): Färger kan verka olika på olika skärmar. Om möjligt, kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.
Exempel på arbetsflöde (med en gratis telefonapp som Snapseed eller Lightroom Mobile):
1. Öppna bilden i din redigeringsapp.
2. Justera exponering: Se till att bilden är korrekt exponerad.
3. Justera vitbalansen (om det behövs): Korrigera eventuella färggjutningar.
4. Öka vibrationen: Tillsätt en liten mängd vibration (t.ex. +10 till +20).
5. Öka kontrasten: Tillsätt en liten mängd kontrast (t.ex. +5 till +15).
6. Justera höjdpunkter och skuggor: Återställ detaljer i ljusa och mörka områden.
7. Lägg till tydlighet (valfritt): Lägg till en liten mängd tydlighet om så önskas.
8. skärpa (något): Lägg till en liten mängd skärpning för att förbättra detaljer.
9. Jämför före och efter: Se till att du inte har överdrivet det.
10. Spara bilden.
Genom att fokusera på strategisk planering innan du tar skottet och använder grundläggande efterbehandlingstekniker kan du skapa fantastiska porträtt med livliga färger utan att behöva avancerad programvara. Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din stil! Lycka till!