i. Förberedelse:Förvandla ditt garage till en studio
* Rensa utrymmet: Det första steget är uppenbart - rengör allt! Du vill ha så mycket öppet utrymme som möjligt. Parkera bilen utanför, lägg bort verktyg och svep golvet.
* bakgrund: Detta är avgörande. Tänk på dessa alternativ:
* sömlöst papper: En rulle med sömlöst papper är ett klassiskt val. Det ger en smidig, kontinuerlig bakgrund. Vit, svart och grått är mångsidiga färger. Fäst den på bakgrunden eller rigga upp ett DIY -system med rör och klämmor.
* tygbakgrund: Tyger som sammet, muslin eller till och med lakan kan lägga till struktur och intresse. Stryk ut alla rynkor! Du kan drapera dem, skapa veck eller använda klämmor för att forma dem.
* garageväggar: Använd de befintliga garageväggarna. En väderbitna tegelvägg eller en betongvägg kan ge en industriell eller vild känsla. Måla en vägg en specifik färg för en tillfällig eller mer permanent bakgrund.
* DIY -bakgrunder: Bli kreativ! Du kan bygga bakgrunder från trä, pallar eller till och med använda stora kartonger målade eller täckta i tapeter.
* belysning: Garagebelysning är vanligtvis fruktansvärt för porträtt. Planera din belysning noggrant.
* naturligt ljus: Om ditt garage har fönster, använd dem till din fördel. Diffus ljuset med rena gardiner eller diffusionspaneler för att mjukgöra hårda skuggor.
* Artificial Lighting: Det är här magin händer. Här är några prisvärda alternativ:
* strobe/blixt: En Speedlight (Flash) eller Studio Strobe (kraftfullare) är idealisk. Du behöver ett lätt stativ och några modifierare (se nedan).
* Kontinuerlig belysning: LED-paneler eller klämbelysning med dagsljusbalanserade glödlampor kan fungera. De är lättare att se effekten av i realtid, men vanligtvis mindre kraftfulla än strober.
* ringljus: Kan ge ett mjukt, jämnt ljus med en distinkt cirkulär fångstlight i ögonen.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och kontrollerar ljuset.
* softboxar: Skapa mjukt, diffus ljus.
* paraplyer: Mer prisvärda än softboxar och ger också diffus ljus, men med mindre kontroll.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoots/rutnät: Koncentrera ljuset till en smal stråle, användbar för att markera specifika områden.
* scrims/diffusion paneler: För att mjukgöra hårt ljus vare sig naturligt eller konstgjort.
* Säkerhet:
* Elektrisk säkerhet: Se till att alla elektriska sladdar är i gott skick och är ordentligt jordade. Använd överspänningsskydd.
* Ventilation: Om du använder sprayfärg eller andra potentiellt skadliga material för DIY -bakgrunder, säkerställa adekvat ventilation.
* resor av resor: Säkra eventuella sladdar eller kablar för att förhindra att du snubblar.
ii. Belysningstekniker för dramatiska porträtt
* Nyckel ljus, fylld ljus och bakljus:
* nyckellampa: Huvudljuskällan, vanligtvis placerad på ena sidan av motivet.
* Fill Light: En svagare ljuskälla (eller reflektor) på motsatt sida för att fylla i skuggor skapade av nyckelljuset.
* Back Light (Rim Light): Placerad bakom ämnet för att separera dem från bakgrunden och skapa en haloeffekt.
* en-ljus installation: En enkel men ändå effektiv utgångspunkt. Placera din ljuskälla åt sidan och använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna. Experimentera med olika vinklar och avstånd.
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en liten ljus triangel på kinden mittemot nyckelljuset. Placera tangentljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* delad belysning: Ljus bara en sida av ansiktet och skapar ett dramatiskt och mystiskt utseende. Placera ljuskällan direkt till sidan av motivet.
* Kort belysning kontra bred belysning:
* Kort belysning: Sidan av ansiktet vände * bort * från kameran är upplyst, vilket gör att ansiktet verkar smalare.
* Bred belysning: Sidan av ansiktet vände * mot * kameran är upplyst, vilket gör att ansiktet verkar bredare.
* låg nyckelbelysning: Mörk och humör med djupa skuggor. Använd en enda ljuskälla och minimal fyllningsljus. Svarta bakgrunder fungerar bra.
* Högknappsbelysning: Ljus och luftig med minimala skuggor. Använd flera ljuskällor för att jämnt belysa ämnet och bakgrunden. Vita bakgrunder är idealiska.
iii. Kamerainställningar och komposition
* Kameraläge: Manual (M) -läge ger dig mest kontroll.
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för porträtt där du vill ha en mjuk, drömmande look.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus. Användbar om du vill ha en skarp bakgrund eller skjuter ett gruppporträtt.
* slutartid: Justera detta för att styra mängden omgivande ljus i bilden. När du använder strober påverkar din slutartid inte blixtens kraft, men det * kommer * att påverka hur mycket bakgrundsljus som fångas. Håll den vanligtvis vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll detta så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in detta så att du matchar din ljuskälla (t.ex. dagsljus, volfram, fluorescerande). Om du fotograferar i råformat kan du justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* Fokus: Fokusera exakt på motivets ögon.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelelement längs linjerna eller i korsningarna i ett rutnät som delar upp ramen i tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att skapa olika effekter. Fotografering underifrån kan göra att ämnet verkar kraftfullt, medan fotografering från ovan kan göra att de verkar sårbara.
iv. Posering och riktning
* kommunicera: Prata med din modell och ge dem tydliga instruktioner.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* vinklar och linjer: Uppmuntra din modell att skapa vinklar med kroppen. Raka linjer kan se styva ut. En liten sväng i en arm eller ben kan göra en ställning mer dynamisk.
* hakan ut och ner: Detta hjälper till att definiera käklinjen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Undvik platta, livlösa händer. Låt dem interagera med något eller vila försiktigt i ansiktet eller kroppen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull, men ibland kan titta bort en mer spännande eller mystisk bild.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika poser och uttryck.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, fånga ett eller gratis alternativ som GIMP eller DarkTable.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de lätta och mörka områdena.
* höjdpunkter och skuggor: Finjustera ljusstyrkan i de ljusaste och mörkaste områdena.
* vita och svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att säkerställa ett fullt tonområde.
* tydlighet: Lägger till definition och skärpa. Använd sparsamt.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* retuschering:
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor (men överdriv inte det!).
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Ögonförbättring: Skärpa och lysa upp ögonen för att uppmärksamma dem.
* skärpning: Lägg till en sista touch av skärpa för att få fram detaljerna.
Nyckeltips för dramatiska porträtt:
* omfamna skuggor: Dramatiska porträtt förlitar sig ofta på starka skuggor för att skapa djup och humör.
* Kontrollera ljuset: Forma försiktigt och rikta ljuset för att skulptera motivets ansikte och kropp.
* berätta en historia: Tänk på meddelandet du vill förmedla med ditt porträtt.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
* Få inspiration: Studera arbetet med porträttfotografer du beundrar och försöker förstå hur de använder ljus, komposition och poserar för att skapa sina bilder.
Genom att följa dessa steg och öva konsekvent kan du förvandla ditt garage till en porträttstudio och skapa fantastiska dramatiska porträtt. Lycka till!