Välkända videobloggare, som Casey Neistat och liknande, har höjt vloggstandarden de senaste åren. Hur de lyckas lägga upp fängslande innehåll så regelbundet är häpnadsväckande. Många försöker efterlikna sina framgångar, och som ett resultat är YouTube full av filmskapare som försöker bli nästa virala vlogg-sensation. Dessa vloggar varierar i innehåll, stil och kvalitet, och även om det finns ett nischutrymme för nästan vad som helst nuförtiden, är det vissa människor som "spikar det" och andra är det inte.
Tidigare i år startade jag min egen vlogg. Jag gör kommersiellt och företagsvideoinnehåll för min uppehälle, men den här vloggen för mig var en flykt från högt produktionsvärde och var en ren och skär-och-skjut-dokumentation av mina dagliga aktiviteter. Jag började det när jag flyttade till ett nytt land och planerade att göra en video i veckan. Jag gjorde det fem avsnitt innan arbetet blev för fullt och jag slutade utforska mina nya omgivningar och tog därför en paus från inläggen. Vad erfarenheten gav mig är dock en nyfunnen resekt för vloggare som håller sig till ett frekvent schema (även om det tog ett tag att uppskatta).
Det första Casey Neistat-vloggavsnittet som jag såg innehöll att han fäste en babysits bak på sin cykel. Visst har jag missat något? Hur får innehåll som detta så många visningar? Några dagar senare tittade jag på en till och sedan en till – bara för att se om jag saknade något. Sakta men säkert blev jag, som nästan alla andra, hooked. Nu kan jag med glädje sitta i åtta minuter och se mannen fixa sitt morgonkaffe och jogga runt i New York. Det är konstigt när man tänker på det. Casey Neistat verkar vara vid en punkt där han kommer att få stöd (och synpunkter) oavsett vad han postar. Visst, han har en förtjusande personlighet och han inspirerar sina tittare att komma ut och göra mer, men hur omvandlar han det till engagerande innehåll?
Även om jag inte påstår att jag är en expert på vloggare, fann jag efter att ha sett många framgångsrika vloggares arbete på YouTube att de ofta (och kanske oavsiktligt) håller sig till traditionella berättandeprinciper. Dessa principer avslöjas på det sätt som de täcker deras innehåll och sammanställer deras redigeringar, och om du är en nykomling på vloggscenen kan du förbättra ditt innehåll avsevärt genom att tillämpa dessa principer.
Etablera en berättelsemall
En av de bästa inspirationskällorna för en kreativ individ kan vara en annan kreativs arbete inom ett annat område. På samma sätt är ett av de bästa sätten att berätta en historia i ett vloggformat att bli påverkad av berättartekniker i filmer. Detta betyder inte att ditt vlogginnehåll måste bli skriptat eller dramatiskt, utan överväg snarare att implementera en redan framgångsrik struktur för ditt berättande. Filmskoleelever får lära sig berättande strukturer som manusförfattare nästan alltid håller sig till. Dessa strukturer har vanligtvis tre delar som är åtskilda av viktiga plotpunkter. Den här ritningen kan vara ett bra verktyg för att hjälpa författare och regissörer när de är osäkra på vad som behöver hända härnäst i berättelsen. Strukturen för din vloggberättelse kommer med största sannolikhet att se väldigt annorlunda ut än en filmmanusstruktur, men principen att använda något som är beprövat och testat förblir densamma. Studera dina favoritvloggares arbete och låna de element du gillar. Det kan resultera i att dina avsnitt börjar med en time-lapse, eller börjar med en sneak peak på något som händer senare i avsnittet. Du kanske vill implementera detta i varje avsnitt du gör, eller bara en gång, men genom att förbestämma denna ritning kommer du enkelt att kunna se var ditt innehåll passar bäst i redigeringen och du kommer också att ha en uppfattning om vilken typ av innehåll du behöver filma för att komplettera ämnet för ditt avsnitt.
Bli inte fäst vid dina filmer
Detta är viktigt för alla som redigerar filmer som de själva har tagit. Nästa gång du tittar på ett fantastiskt snabbt visuellt montage, notera hur klippen är tempo i redigeringen. Ofta kommer det att finnas ett antal snygga bilder som bara är på skärmen en sekund. Ingenting dödar din optimistiska redigering mer än att dröja kvar vid bilder eftersom du är för fäst för att se att de inte används. När du lär dig att släppa taget om dessa bilder och lämna dem på klipprummets golv, kommer din redigering att bli mer subjektiv vilket möjliggör kortare, mer effektfulla och mer visuellt tilltalande videor.
Mata inte din publik med sked
Detta är en annan punkt som är hämtad direkt från filmerna, och det är en grundläggande princip i berättande. Ett vanligt exempel på detta är när en film innehåller en scen som börjar med att en karaktär vaknar i sängen och slutar med att karaktären kommer till jobbet. Chansen är stor att om du är nybörjare kommer du att visa de värdelösa detaljerna om karaktären som gör sig redo, vilket i det långa loppet inte tjänar något syfte i berättelsen. Genom att skära bort innehåll som kan antas av publiken skapar du en mycket mer spännande historia. Detta används i en sådan extrem utsträckning av vloggare som Casey Neistat där han ofta gör nedskärningar mitt i meningen. Detta minskar inte bara varaktigheten av ditt arbete (vilket vanligtvis är bra), det ökar också takten i din redigering och låter din publik till och med ge sig själva en "undermedveten klapp på axeln" när de känner att de har arbetat för att förstå vad som uttrycks på skärmen. För mer om detta, se detta TED-föredrag nedan av författaren och regissören JJ Abrams, där han diskuterar sitt koncept med en "mystery box" och hur viktigt mysterium är i berättande.
Så sammanfattningsvis, om du är en vloggare och vill förbättra ditt spel, istället för att skjuta planlöst eller ge upp, lär dig av dem som har gjort det före dig. Nästa gång du tittar på din favoritvlogger, eller till och med TV-program eller film, var särskilt uppmärksam på hur de berättar historien. Du kommer att bli förvånad över vad du kan ta tag i och implementera i ditt eget arbete. Någon vars arbete jag studerar och alltid inspireras av är Dan Mace. Även om han inte producerar vanliga vlogg-inlägg för närvarande, är hans äldre inlägg väldigt inspirerande. Även om hans videor verkar mycket mer filmiskt planerade än att gå runt med en handhållen peka-och-skjut-kamera, erkänner han att han filmade och redigerade många av sina inlägg på en enda dag.
Om du är en vloggare och har några egna tips vill vi gärna höra dem i kommentarerna nedan.