i. Förstå grunderna:
* Syftet med att posera: Posering handlar inte om styvhet; Det handlar om att vägleda ditt ämne för att skapa en smickrande och uttrycksfull bild. Det borde:
* smickrar deras funktioner: Minimera brister, accentuera styrkor.
* förmedla känslor: Visa förtroende, sårbarhet, lekfullhet etc.
* berätta en historia: Antydan till deras personlighet, yrke eller intressen.
* Nyckelkroppsdelar att tänka på:
* huvud: Lutning, vinkel, blickriktning.
* axlar: Position relativt kameran (fyrkantig, vinklad, avslappnad).
* Armar och händer: Placering, position och vad de gör.
* torso: Vinkel mot kameran, hållning (rak, krökt).
* Ben &fötter: Viktfördelning, hållning (rak, korsad, böjd).
* Vinkelns kraft: Att skjuta från olika vinklar kan drastiskt förändra uppfattningen av ditt ämne:
* Hög vinkel: Kan göra att ämnet verkar mindre, svagare eller mer sårbart.
* Ögonnivå: Skapar en känsla av anslutning och jämlikhet. I allmänhet den mest naturliga.
* låg vinkel: Kan göra att ämnet verkar större, kraftfullare eller imponerande.
* Kommunikation är nyckeln: Rikta ditt ämne tydligt och vänligt. Förklara varför du ber dem att flytta på ett visst sätt. Positiv förstärkning är ovärderlig.
ii. Specifika poseringstekniker:
* S-kurvan (särskilt för kvinnor):
* Uppmuntra en liten böjning i ryggen.
* Skiftvikt till ett ben.
* Vinkla något höfterna bort från kameran.
* Detta skapar en mer dynamisk och feminin silhuett.
* Vinka kroppen:
* Undvik att posera ditt ämne direkt mot kameran. En 45-graders vinkel är vanligtvis mer smickrande.
* Detta skapar djup och dimension och hjälper till att smala ämnet.
* Justera vinkeln baserat på motivets bästa funktioner och kroppstyp.
* axelposition:
* Undvik perfekt kvadratiska axlar, eftersom det kan verka styva.
* Be ämnet att släppa en axel något för en mer avslappnad look.
* Experimentera med att få dem att föra en axel framåt.
* Arm och handplacering:
* Undvik platta armar pressade mot kroppen: Detta gör att armarna ser större ut.
* Skapa utrymme: Låt motivet lägga händerna på höfterna, korsa armarna (löst) eller placera händerna i fickorna.
* böj armbågarna: Böjda armbågar skapar visuellt intresse och hjälper till att undvika styvhet.
* tänk på händer: Avslappnade händer är viktiga. Låt dem hålla något (en rekvisita), röra vid ansiktet (naturligtvis) eller interagera med miljön.
* Undvik knutna nävar eller spända händer.
* Se upp för "hummerklo" Händer: Fingrar något böjda, inte helt utökade eller knutna.
* Huvud Tilt:
* En liten lutning kan lägga till mycket personlighet och känslor.
* Att luta huvudet mot ljuset kan lysa upp ögonen.
* Att luta huvudet bort från kameran kan skapa ett mer mystiskt utseende.
* Undvik extrema huvud lutningar som ser onaturliga ut.
* Chin Position:
* Var medveten om dubbla hakar. Låt motivet förlänga nacken något och föra hakan fram och ner något ("Turtle Neck"). Överdriv inte det.
* Detta hjälper till att definiera käken.
* sittande poser:
* Vinka kroppen: Har inte ämnet sitter rakt vidare.
* luta sig lite framåt: Detta hjälper till att undvika slouching och kan skapa en mer engagerande ställning.
* Använd rekvisita: Låt dem sitta på en pall, en bänk eller till och med marken.
* Spela med benpositioner: Korsade ben, ett ben utsträckt eller båda fötterna på marken.
* händer: Tänk på armstöd, hålla en bok, vila på deras knä eller röra vid deras ansikte.
* Stående poser:
* Viktfördelning: Att växla vikten till ett ben är mer dynamiskt än att stå helt rakt.
* Använd miljön: Låt dem luta sig mot en vägg, håll fast vid ett träd eller placera en fot på en högre yta.
* Tänk på deras kroppstyp: Högre individer kan luta sig mot något eller släcka något; Kortare individer kan dra nytta av en mer upprättstående ställning.
iii. Poserar för olika kroppstyper och kön:
* kvinnor:
* Drar ofta nytta av "S-Curve" -posen.
* Betona kurvor och kvinnlighet.
* Mjukare belysning kan vara mer smickrande.
* Män:
* Starkare, fler vinklade poser fungerar ofta bra.
* Betoning på käklinjen och axlarna.
* Skarare belysning kan skapa ett mer maskulint utseende.
* överviktiga individer:
* vinklar kroppen är avgörande.
* lösa kläder är ofta mer smickrande än snäva kläder.
* Undvik att skjuta från för låg vinkel.
* Fokusera på ansiktet och uttrycket.
* att posera från sidan med den yttersta axeln närmare kameran kan hjälpa till att smala figuren.
* höga individer:
* Kan se imponerande ut om det är upprätt. Överväg att låta dem luta sig mot något, sitta ner eller böja knäna något.
* Undvik att skjuta från en för låg vinkel.
* Korta individer:
* Att stå högt och upprätt hjälper dem att vara högre.
* Fotografering från en något lägre vinkel kan också hjälpa.
* Undvik poser som gör att de verkar mindre.
iv. Viktiga tips och påminnelser:
* övning: Experimentera med olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst. Öva på dig själv först.
* Observera: Studieporträtt som du beundrar och analyserar de poserade och vinklarna som används.
* Var beredd: Ha några go-to-poser i åtanke, men var flexibel och anpassa dig till ditt ämne.
* Slappna av ämnet: Ett avslappnat ämne kommer att se mer naturligt och självförtroende ut. Chatta med dem, berätta för skämt och få dem att känna sig bekväma.
* Var uppmärksam på detaljer: Hår på sin plats, skrynkliga kläder eller distraherande bakgrunder kan förstöra en stor pose.
* Undvik klichéer: Medan vissa poser är klassiska, försök att lägga till din egen unika twist.
* Bryt reglerna: När du först har förstått de grundläggande faktorer, var inte rädd för att experimentera och bryta reglerna. Ibland är de mest oväntade poseringarna de mest fängslande.
* Använd rekvisita klokt: Rekvisita kan lägga till kontext och intresse för dina porträtt, men låt dem inte bli distraherande.
* Tänk på belysningen: Posing och belysningsarbete hand i hand. Var medveten om hur ljuset faller på ditt ämne och justerar posisen i enlighet därmed.
* Skjut i skurar: Ta flera bilder av varje pose. Detta ökar chansen att fånga det perfekta ögonblicket.
* Granska och justera: Visa ditt ämne bilderna när du går och får deras feedback. Detta hjälper dem att känna sig mer bekväm och involverade i processen.
v. Utöver det fysiska:
* Anslut till ditt ämne: Det viktigaste elementet i ett stort porträtt är att fånga motivets personlighet och ande. Prata med dem, lära känna dem och få dem att känna sig bekväma. En äkta anslutning kommer att översätta till ett mer autentiskt och engagerande porträtt.
Genom att förstå och tillämpa dessa tekniker är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt som fångar essensen i dina ämnen. Lycka till!