1. Förstå grunderna:nyckel ljus, fyllning och bakgrundsljus
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne. Dess position bestämmer det övergripande belysningsmönstret och skuggorna.
* Fill Light: En sekundär ljuskälla som används för att mjukgöra skuggor skapade av nyckelljuset. Det lägger till detaljer till bildens mörkare områden. Kan vara en reflektor, ett andra ljus eller till och med omgivande ljus.
* Bakgrundsljus: Belyser bakgrunden, separerar ditt ämne och lägger till dimension till scenen. Kan vara naturligt ljus, en lampa eller ett separat studioljus.
2. Utforska olika ljusvinklar och deras effekter:
* framljus (direkt ljus):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför ditt ämne, vanligtvis i eller nära kamerans position.
* Effekt: Minimerar skuggor, skapar ett platt, jämnt upplyst utseende. Kan vara smickrande, särskilt belysande hudfel och plattande ansiktsdrag.
* Användningar: Bra för produktfotografering, passfoton (där neutralitet är nyckeln), eller när du vill betona livliga färger och strukturer. Generellt undviks för smickrande porträtt.
* sidoljus (90-graders vinkel mot ämnet):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad på sidan av ditt ämne.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och belyser struktur, form och form. Dramatiska och kan vara mycket smickrande, särskilt för dem med starka funktioner.
* Användningar: Markera ansiktsstruktur, skapa en känsla av mysterium eller drama, lägga till djup till ett porträtt. Tänk på de djupa skuggorna - använd en reflektor eller fyll ljus för att mjukgöra dem om det behövs.
* saker att se upp för: Kan vara för hård utan att fylla, avslöja hudens brister. Kan betona rynkor eller asymmetri.
* 45-graders vinkel (aka rembrandt belysning):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån.
* Effekt: Ett klassiskt och mångsidigt belysningsmönster. Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Visar djup, form och är i allmänhet smickrande.
* Användningar: Ett säkert och pålitligt val för porträtt. Fungerar bra för en mängd ansiktsformer och åldrar. Det är en bra utgångspunkt för att experimentera med ljus.
* Hur man uppnår rembrandt -belysning: Placera din ljuskälla något högre än motivets ögonhöjd och till sidan. Finjustera vinkeln och höjden tills ljusets triangel visas på det skuggade kinden.
* bakgrundsbelysning (ljus bakifrån):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt bakom motivet, mot kameran.
* Effekt: Skapar en silhuett, fälgbelysning eller en glödande halo runt motivet. Lägger till en känsla av mysterium, drama och kan vara mycket konstnärlig.
* Användningar: Betonande former och konturer, skapa en känsla av humör eller atmosfär, separera ämnet från bakgrunden.
* typer av bakgrundsbelysning:
* silhuett: Inget ljus på motivets ansikte. Ämnet visas som en mörk form mot en ljus bakgrund.
* fälgbelysning: En tunn ljuslinje beskriver motivets kanter. Kräver noggrann exponering för att undvika att blåsa ut bakgrunden.
* toppljus (overheadljus):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekt: Kan skapa starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket resulterar i en smickrande "tvättbjörnens" effekt.
* Användningar: Generellt undviks Om du inte avsiktligt går efter en hård eller dramatisk look. Kan mildras med en reflektor placerad under motivets ansikte för att studsa ljuset uppåt.
* Bottenljus (Underlighting):
* Beskrivning: Ljuskällan är under motivet.
* Effekt: Skapar ett skrämmande eller onaturligt utseende, eftersom det vänder de typiska skuggmönstren.
* Användningar: Sällan används i traditionell porträtt. Kan vara effektiv för att skapa en dramatisk eller oroande effekt.
3. Tips för att använda lätt vinkel för att lägga till stans:
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar smickrar olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning lägga till definition till en rund ansikte, medan frambelysning kan mjukgöra starka funktioner.
* Experiment med skuggor: Skuggor är din vän! De lägger djup, dimension och humör till dina bilder. Var inte rädd för att låta skuggor definiera ditt ämne.
* Använd reflektorer för att kontrollera skuggor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka i skuggområdena, mjukar dem och lägger till detaljer. De är ett billigt och effektivt verktyg.
* Var uppmärksam på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är väl upplysta, även om resten av ansiktet är skuggat. En catchlight (en liten reflektion av ljuskällan i ögat) kan lägga till gnista och liv.
* Använd en softbox eller diffusor: Hårt ljus (direkt solljus eller bara blixt) skapar hårda skuggor. En softbox eller diffusor mjuknar ljuset, vilket resulterar i mer smickrande och till och med belysning.
* Kontroll Bakgrundsljus: Bakgrunden bör komplettera, inte konkurrera med, ämnet. Du kan använda bakgrundsljus för att skapa en mjuk glöd eller separering.
* Ljusfärg: Ljusets färgtemperatur påverkar den totala stämningen. Varmt ljus (gulaktigt) uppfattas ofta som mysigt och inbjudande, medan svalt ljus (blåaktiga) kan skapa en känsla av drama eller mysterium. Överväga vitbalansen.
* Riktning av omgivande ljus: I utomhusinställningar, var uppmärksam på solens riktning. Skytte vid soluppgång eller solnedgång (Golden Hour) producerar ofta det vackraste och smickrande ljuset. Overgerade dagar kan ge mjuk, jämn belysning.
* meter noggrant: Använd kamerans ljusmätare för att säkerställa korrekt exponering. Var uppmärksam på histogrammet för att undvika klipphöjdpunkter eller skuggor. Spotmätning i ansiktet kan vara till stor hjälp.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera med olika vinklar och belysningsinställningar. Öva med ett villigt ämne och observera hur ljuset förändrar deras utseende.
Exempel på "stans" tillagd med lätt vinkel:
* dramatiskt porträtt med sidobelysning: En närbild av ett ansikte, upplyst från sidan, med starka skuggor som betonar kindbenen och käklinjen. Detta ger en känsla av kraft och intensitet.
* Mystiskt porträtt med bakgrundsbelysning: En silhuett av en person som står mot en ljus solnedgång, förmedlar en känsla av ensamhet och förundran.
* Energisk handlingsskott med fälgbelysning: En person som hoppar i luften, med solen bakom dem, skapar en glödande kontur som belyser deras form och rörelse.
* intimt porträtt med Rembrandt -belysning: Ett porträtt av en person med ett tankeväckande uttryck, med triangeln av ljus på deras kind som lägger djup och dimension i ansiktet.
Genom att förstå de olika ljusvinklarna och deras effekter kan du använda ljus för att skulptera dina ämnen, skapa övertygande berättelser och lägga till det extra "stansen" till ditt folkfotografering. Kom ihåg att det inte finns några hårda och snabba regler - experiment, bryta dem och hitta vad som fungerar bäst för din stil och vision.