1. Förstå de grundläggande faktorerna
* rumsligt ljud kontra vanligt stereo -ljud: Regular Stereo Audio har vänster- och högerkanaler som ger en grundläggande känsla av bredd. Rumsligt ljud använder å andra sidan flera ljudkanaler och komplexa algoritmer för att skapa ett 3D -ljudbild. Ljudkällans position i förhållande till tittarens huvud bestämmer ljudet som hörs i varje öra.
* Ambisonics: Ambisonics är en hel-sfär surroundljudteknik. Den registrerar och reproducerar ljud från alla riktningar, vilket gör det perfekt för 360 ° video. Det vanligaste formatet som används för kodning av Ambisonic Audio är första ordning Ambisonics (FOA) , som använder fyra kanaler (W, X, Y, Z) för att representera ljudtryck och riktningsinformation. Högre beställningar (t.ex. tredje ordning ambisonik) finns för ännu mer exakt ljudplacering, men är beräkningsmässigt mer krävande.
* binaural ljud: Binaural ljud återskapar hur vi hör ljud genom hörlurar genom att fånga och reproducera ljud med ett dummyhuvud med mikrofoner placerade i öronen. Den simulerar den huvudrelaterade överföringsfunktionen (HRTF), som står för hur vårt huvud och öron formar och filterljud. Även om det inte strikt är ett format, är Binaural Audio ofta det sista steget i bearbetning av rumsligt ljud för uppspelning av hörlurar. Ambisonic Audio avkodas vanligtvis till binaural ljud för hörlurar lyssnande.
2. Spela in rumsliga ljud
* ambisoniska mikrofoner: Dessa specialiserade mikrofoner är utformade för att fånga ljud från alla riktningar samtidigt. Populära alternativ inkluderar:
* Red NT-SF1
* Zoom H3-VR
* Sennheiser AMBEO VR MIC
* Zylia ZM-1
* Multimikrofonuppsättningar: Du kan också skapa en DIY -ambisonisk mikrofon med flera riktningsmikrofoner arrangerade i ett specifikt mönster. Detta kräver mer teknisk expertis för att bearbeta ljudsignalerna.
* On-Set Recording Best Practices:
* Placering: Överväg noggrant placeringen av den ambisoniska mikrofonen i förhållande till handlingen. Placera den i mitten av scenen, eller där tittaren är "tänkt" att vara.
* Akustik: Var uppmärksam på rummet akustik. Överklädning kan lera den rumsliga ljudeffekten. Använd akustisk behandling (paneler, diffusorer) vid behov.
* Synkronisering: Synkronisera exakt ljudet och videon. Även små avvikelser i tidpunkten kan bryta illusionen.
* Monitor under inspelningen: Övervaka det ambisoniska ljudet under inspelningen för att säkerställa att det inte finns några oväntade ljud eller problem.
* omgivande brus: Försök att minimera oönskat omgivningsbrus. Vindbrus kan vara ett stort problem; Använd en vindruta.
3. Efterproduktion och kodning
* rumsliga ljudarbetsstationer (SAW): Du behöver programvara för att bearbeta och blanda ditt rumsliga ljud. Populära alternativ inkluderar:
* Dearvr Pro (plugin för DAWs): En omfattande rumslig ljudarbetsstation som erbjuder ambisonisk blandning, binaural kodning och exakt placering av ljudobjekt.
* FB360 Rumslig arbetsstation (gratis plugin -svit för DAW): Utvecklad av Meta (Facebook) inkluderar detta plugins för kodning, avkodning och övervakning av rumsligt ljud. Bra för nybörjare.
* nuendo: En professionell DAW som har inbyggt stöd för Ambisonics och VR Audio-produktion.
* reaper (med plugins): Reaper är en kraftfull och anpassningsbar DAW som kan användas med en mängd rumsliga ljudplugins.
* Logic Pro X (med plugins): Logic Pro X kan också anpassas med plugins för rumslig ljudbehandling.
* arbetsflöde:
1. Importera ljud: Importera ditt inspelade ambisoniska ljud till din valda DAW.
2. ambisonisk avkodning (om det behövs): Om din inspelning är i ett rå ambisoniskt format (som A-format), kan du behöva avkoda det till ett mer användbart format som B-format (FOA-första ordningens ambisonik). En del programvara gör detta automatiskt.
3. Sound Design &Mixing:
* Placera ljudobjekt: Använd de rumsliga ljudverktygen i din DAW för att placera ljudobjekt (t.ex. dialog, ljudeffekter, musik) i 360 ° ljudbilden. Du kan ange azimut (horisontell vinkel), höjd (vertikal vinkel) och avstånd för varje ljudkälla.
* Automation: Animera positionen för ljudobjekt för att skapa rörelse och dynamik i ljudet. Till exempel bör en bil som går förbi låta som om den rör sig från vänster till höger.
* reverb &effekter: Använd reverb och andra effekter för att skapa en känsla av rymd och realism. Olika reverbinställningar kan simulera olika miljöer.
* ocklusion: Simulera hur objekt i videoläget eller muffelljudet. Om en ljudkälla är bakom en vägg, bör den låta tystare och mer dämpad.
* vinst och panorering: Justera försiktigt förstärkningen och panoreringen av varje ljudobjekt för att skapa en balanserad och naturlig klingande blandning.
4. binaural kodning: Kodar den ambisoniska mixen till Binaural Audio för uppspelning av hörlurar. Detta steg skapar den HRTF-baserade spatialiseringen. Använd Binaural -kodaren i din DAW eller rumsliga ljudplugin.
5. Kodning för distribution: Kod det slutliga ljudet i ett format som är kompatibelt med den videoplattform du använder (t.ex. YouTube, Facebook, VR -headset). Viktigt: YouTube kräver en specifik ljudbehållare med ambisoniska metadata.
* YouTube Spatial Audio Metadata: YouTube kräver att din ljudfil innehåller rumsliga ljudmetadata för att den ska behandlas korrekt. Du kan injicera denna metadata med:
* YouTubes rumsliga media metadatainjektor: Ett gratis verktyg som tillhandahålls av YouTube.
* rumsliga ljudplugins: Många plugins inbäddar automatiskt metadata.
* Facebook 360: Facebook stöder rumsligt ljud, men det specifika formatet och kodningskraven kan skilja sig från YouTube. Se Facebooks dokumentation.
4. Testning och iteration
* Övertelefonövervakning: Övervaka alltid ljudet med hörlurar under blandningsprocessen. Detta ger dig den mest exakta representationen av den rumsliga ljudeffekten. Använd hörlurar av hög kvalitet för bästa resultat.
* VR -headset Testning: Testa ljudet i ett VR -headset för att säkerställa att det låter korrekt i den faktiska visningsmiljön. Rotera huvudet och lyssna på hur ljudet förändras.
* iterate: Justera blandningen baserat på dina lyssningstester. Rumsligt ljud är ofta en iterativ process, och du kan behöva göra flera justeringar för att få ljudet precis rätt.
Tips för att skapa en mer uppslukande upplevelse:
* Matcha ljud till visuals: Det viktigaste är att ljudet ska matcha vad tittaren ser. Om det finns en hund som skäller på vänster sida av skärmen, bör ljudet komma från vänster.
* Subtilitet: Överdriv inte de rumsliga ljudeffekterna. Subtil och realistisk ljudplacering är ofta effektivare än överdrivna effekter.
* Använd atmosfär: Skapa ett rikt och trovärdigt ljudbild genom att använda omgivande ljud. Vind, regn, fåglar som kvittrar och stadsljud kan alla öka nedsänkningen.
* Fokusera på viktiga ljud: Markera de viktigaste ljuden i scenen. Detta kommer att hjälpa till att uppmärksamma tittarens uppmärksamhet och skapa en mer engagerande upplevelse.
* Tänk på användarens perspektiv: Tänk på var tittaren är "tänkt" att vara i scenen och designa ljudet i enlighet därmed.
* rörelsespårning: Vissa högre system använder huvudspårning i realtid för att ytterligare justera det rumsliga ljudet baserat på tittarens exakta huvudposition. Detta ger den mest exakta och uppslukande upplevelsen.
Vanliga fallgropar för att undvika:
* Dålig synkronisering: Som nämnts tidigare är dålig synkronisering mellan ljudet och videon en viktig nedsänkningsbrytare.
* statisk ljudbild: Ett statiskt ljudbild kan känna sig onaturligt och ointressant. Använd rörelse och animering i ljudet för att skapa en mer dynamisk upplevelse.
* överförtroende på stereo: Undvik att helt enkelt panorera stereoljud runt 360 ° -utrymmet. Detta skapar inte en riktig rumslig ljudeffekt. Använd lämpliga ambisoniska eller objektbaserade blandningstekniker.
* Överdriven reverb: För mycket reverb kan lera ljudet och göra det svårt att lokalisera ljudkällor.
* inkonsekventa ljudnivåer: Håll konsekventa ljudnivåer för att undvika att järra lyssnaren eller göra det svårt att förstå dialogen.
* testar inte på flera enheter: Det som låter bra på dina studio hörlurar kanske inte låter bra på ett billigt par öronsnäckor eller de inbyggda högtalarna i ett VR-headset. Testa på olika enheter.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en verkligt uppslukande och engagerande upplevelse för dina tittare med rumsligt ljud i dina sfäriska videor. Kom ihåg att experimentera, lyssna kritiskt och iterera för att uppnå bästa resultat. Lycka till!