1. Dåligt fokus (kungen av porträttfel)
* Felet: Ögon ur fokus, suddiga ansikten, i allmänhet mjuka bilder. Detta är förmodligen det vanligaste och mest förödande felet.
* Varför det händer: Grunt fältdjup (med en bred bländare), rörelse (antingen ämnet eller fotografen), felaktiga autofokusinställningar.
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstren till själen! Använd autofokus (särskilt autofokus för en punkt) och se till att den är låst på motivets närmaste öga. Om du manuellt fokuserar, ta dig tid att få fokus så skarp som möjligt på ögat.
* Tillräcklig slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att frysa rörelse. Som en allmän regel, använd en slutartid åtminstone lika med din lins brännvidd (t.ex. 50 mm objektiv, 1/50:e sekund minimum). Snabbare är bättre om ämnet rör sig.
* Aperture -överväganden: Medan en bred bländare skapar vacker bakgrundssuddighet, gör det också ditt djup av fält grundare och därför svårare att spika fokus. Överväg att stoppa något (t.ex. från f/1.8 till f/2.8 eller f/4) för att öka ditt djupdjup om du kämpar för att få ögonen i fokus, särskilt när du fotograferar flera människor.
* Back -knappfokus: Lär dig att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer funktioner för fokusering och slutarutgivning, vilket ger dig mer kontroll. Du fokuserar en gång och komponerar sedan utan att kameran återfokuserar varje gång du trycker på slutarknappen halvvägs.
* fokus och återkommer (noggrant): Om du använder en enda fokuspunkt, låsa fokus på ögat och sedan återkommer igen. Var medveten om att återkommande dramatiskt kan flytta fokalplanet och kasta ögonen något ur fokus igen, särskilt vid breda öppningar.
* Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) för att flytta ämnen: Detta läge spårar ämnet när de rör sig och justerar kontinuerligt fokus.
2. Dålig belysning (hårda skuggor, blåsta höjdpunkter)
* Felet: Ojämn belysning, alltför ljusa områden (blåsta höjdpunkter), mörka skuggor som döljer funktioner, smickrande hudtoner.
* Varför det händer: Direkt solljus, felaktiga blixtinställningar, ignorerar ljusets riktning och kvalitet.
* Fixet:
* Undvik direkt solljus (särskilt middagstid): Det skapar hårda skuggor och får människor att skissa.
* Hitta öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad eller ett stort träd, men se till att de står inför ett öppet område så att de fortfarande är upplysta av omgivande ljus. Detta ger mjuk, till och med belysning.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och skapar fångstljus i ögonen. Till och med en enkel vit bräde kan fungera.
* diffus ljuset: Om du måste skjuta i starkt solljus använder du en diffusor (en scrim eller ett genomskinligt material) för att mjukgöra ljuset.
* Golden Hour Magic: Skjut under "Golden Hour" (strax efter soluppgången eller före solnedgången) för varmt, mjukt och smickrande ljus.
* Flashtekniker: Lär dig att använda flash effektivt. Direkt blixt är ofta hård. Studs blinkar från ett tak eller vägg (om det är tillgängligt) för att skapa mjukare ljus. Använd en diffusor på din blixt eller en flash utanför kameran med en modifierare (softbox, paraply) för mer kontrollerad belysning.
* Förstå ljusriktning: Var uppmärksam på var ljuset kommer ifrån och hur det påverkar ditt motiv ansikte. Sidobelysning kan skapa dramatiska skuggor, medan frambelysning kan vara mer smickrande.
3. Smickrande posering (besvärlighet, styvhet)
* Felet: Ämnen ser styva, onaturliga eller obekväma. Dålig hållning, besvärliga handpositioner.
* Varför det händer: Inte ger tydlig riktning, försökspersoner som känner sig självmedvetna, brist på poserande kunskap.
* Fixet:
* direkt och kommunicera: Ge tydliga och specifika instruktioner. Säg inte bara "leende"; Säg "Tänk på något som gör dig lycklig och låt den showen i dina ögon."
* Uppmuntra rörelse: Låt ditt ämne flytta vikten, vrid huvudet något eller justera sin position. Rörelse skapar ett mer naturligt utseende.
* böjbenar: Raka lemmar kan se styva ut. Be ditt ämne att böja armarna och benen något.
* Vinka kroppen: Undvik att ditt ämne möter kameran direkt. Att vinkla kroppen något (cirka 45 grader) är vanligtvis mer smickrande.
* handplacering: Var uppmärksam på handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen. Låt dem interagera med något (en prop, deras hår, en annan person) eller placera dem avslappnat i en ficka.
* Practice Poses: Studera att posera tekniker och öva dem själv eller med en vän. Titta på exempel på porträtt du beundrar och analyserar poseringarna.
* Gör ditt ämne bekvämt: Prata med ditt ämne, få dem att skratta och skapa en avslappnad atmosfär. Ju mer bekväm de känner, desto mer naturliga kommer de att se ut.
* haka ner, pannan framåt (något): Detta hjälper till att eliminera dubbla chins och definiera käklinjen.
4. Distraherande bakgrunder (röran, ljusa fläckar)
* Felet: Upptagen eller distraherande bakgrunder som försämrar ämnet. Ljusa fläckar som drar ögat bort.
* Varför det händer: Inte uppmärksamma miljön, inte använda ett grunt fältdjup effektivt.
* Fixet:
* Välj en enkel bakgrund: Leta efter rena, rena bakgrunder. Väggar, staket, fält eller suddiga bakgrunder fungerar bra.
* Använd en bred bländare: En bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8) skapar ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden och gör att ämnet sticker ut.
* Ändra ditt perspektiv: Flytta runt och hitta en annan vinkel som eliminerar distraherande element i bakgrunden. Skjut från en lägre eller högre position.
* Avståndsfrågor: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Ju längre bort bakgrunden, desto suddigare blir den.
* Se för ljusa fläckar: Undvik att ha ljusa fläckar (t.ex. fläckar av solljus, gatuljus) i bakgrunden, eftersom de kan vara distraherande.
5. Dålig komposition (brist på fokus, obalanserad)
* Felet: Ämne placerades besvärligt i ramen, brist på en tydlig kontaktpunkt, obalanserad sammansättning.
* Varför det händer: Inte förstå grundläggande kompositionsprinciper, inte med tanke på bildens övergripande effekt.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Föreställ dig att dela upp din ram i nio lika delar med två horisontella och två vertikala linjer. Placera ditt ämne vid en av korsningarna eller längs en av linjerna för att skapa en mer dynamisk sammansättning.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att leda tittarens öga till ämnet.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ämnet för att ge dem utrymme att andas och skapa en känsla av balans.
* Framing: Använd element i scenen (t.ex. träd, dörröppningar, fönster) för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* ögonkontakt: Om ditt ämne ser åt sidan, lämna mer utrymme i den riktningen.
* Undvik centrering (vanligtvis): Medan centrering kan fungera i vissa situationer gör det ofta att bilden känns statisk. Experimentera med kompositioner utanför centrum.
* Tänk på horisontlinjen: Se till att horisontlinjen är rak och inte skär igenom ämnets huvud.
6. Felaktig vitbalans (färggjutningar)
* Felet: Hudtoner ser för orange, blå eller grön. En övergripande färggjutning som gör att bilden ser onaturlig ut.
* Varför det händer: Felaktig vitbalansinställning på kameran, skjuter i blandade belysningsförhållanden.
* Fixet:
* Ställ vitbalansen korrekt: Välj lämplig vitbalansinställning för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram, fluorescerande).
* Använd anpassad vitbalans: För mer exakt färg, använd ett grått kort eller ett vitt objekt för att ställa in en anpassad vitbalans.
* skjut in rå: Fotografering i råformat gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Justera i efterbehandling: Använd programvaran för fotoredigering (t.ex. Adobe Lightroom, Photoshop) för att korrigera vitbalansen och ta bort eventuella färggjutningar.
7. Med fel lins (distorsion, smickrande perspektiv)
* Felet: Förvrängda funktioner, smickrande perspektiv, inte isolerar ämnet effektivt.
* Varför det händer: Att använda en vidvinkelobjektiv för nära motivet, inte förstå egenskaperna hos olika linser.
* Fixet:
* Idealiska porträttlinser: Vanligtvis anses linser i 50mm till 135 mm -intervallet vara idealiska för porträtt. 85mm är ett mycket populärt val.
* Undvik vidvinkellinser (närbild): Vidvinkellinser (t.ex. 24mm, 35mm) kan snedvrida funktioner när de används nära motivet. De kan användas för miljöporträtt (där du vill visa ämnet i deras omgivningar), men tänk på snedvridning.
* Tele -linser: Telelinser (t.ex. 200 mm eller högre) kan skapa ett komprimerat perspektiv, vilket gör att bakgrunden verkar närmare och mer suddig.
* Överväg grödfaktor: Om du använder en kamera med en grödesensor (APS-C), kom ihåg att den effektiva brännvidden för din objektiv kommer att vara annorlunda. Till exempel kommer en 50mm -objektiv på en grödesensorkamera att ha en effektiv brännvidd på cirka 75 mm (beroende på grödfaktorn).
8. Försumma ögonen (tråkiga, livlösa)
* Felet: Ögon verkar tråkiga, livlösa eller saknar gnista.
* Varför det händer: Dålig belysning, föremål som inte är engagerad, brist på fångstljus.
* Fixet:
* Catchlights: Catchlights är reflektioner av ljus i ögonen. De lägger till Sparkle och får ögonen att se mer levande ut. Använd en reflektor eller placera ditt ämne så att ljuset reflekterar i deras ögon.
* Fokusera på ögonen (igen!): Som nämnts tidigare är skarpt fokus på ögonen avgörande.
* Uppmuntra engagemang: Prata med ditt ämne och få dem att engagera dig med dig. Ställ dem frågor, få dem att skratta eller låt dem fokusera på något intressant.
* Skytte på ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd hjälper till att skapa en koppling till ämnet.
* efterbehandlingsförbättringar: Du kan subtilt förbättra ögonen i efterbehandlingen genom att lägga till en touch av skärpa, kontrast eller ljusstyrka.
9. Överredigering (onaturlig hud, förlust av detaljer)
* Felet: Hud som ser plast eller onaturlig, förlust av detaljer, överdriven användning av filter eller effekter.
* Varför det händer: Överdoing hudutjämning, skärpning eller andra redigeringstekniker.
* Fixet:
* mindre är mer: En subtil och naturlig redigering är ofta bättre än en överredigerad.
* Preserve hudstruktur: Undvik att ta bort hudstrukturen helt. Lämna några brister så att huden ser realistisk ut.
* Använd hudutjämning sparsamt: Om du använder hudutjämning, gör det selektivt och använder en låg opacitet.
* skärpa noggrant: Skärmning kan förbättra detaljer, men överskärning kan skapa artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* Undvik överdriven användning av förinställningar: Förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, men lita inte på dem blint. Justera dem så att den passar varje enskild bild.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa korrekt färg och ljusstyrka.
10. Inte uppmärksamma detaljer (flyaway hårstrån, skrynkliga kläder)
* Felet: Distraherande detaljer som försämrar den övergripande bilden.
* Varför det händer: Att inte ta dig tid att kontrollera dessa detaljer innan du tar skottet.
* Fixet:
* Kontrollera ämnets utseende: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera motivets hår, kläder och smink. Ta bort eventuella flyaway -hårstrån, räta rynkiga kläder och torka bort eventuella fläckar.
* Kommunicera med ämnet: Be ämnet också kontrollera sitt eget utseende.
* Använd en luddrulle: En luddrulle kan vara användbar för att ta bort ludd, damm eller husdjurshår från kläder.
* efterbehandlingsfixar (sparsamt): Mindre fläckar eller distraktioner kan tas bort vid efterbehandling, men det är bättre att ta itu med dem innan du tar skottet om möjligt.
11. Inte ansluta till ämnet (brist på känslor)
* Felet: Porträtt som känns platt och känslomässiga.
* Varför det händer: Att inte skapa en koppling till ämnet, inte få dem att känna sig bekväma.
* Fixet:
* prata med ditt ämne: Delta i konversation, fråga dem om deras intressen och få dem att känna sig bekväma.
* Hitta en delad anslutning: Försök hitta ett gemensamt intresse eller något att prata om som hjälper dig att få kontakt med ditt ämne.
* var äkta: Var dig själv och visa äkta intresse för ditt ämne.
* Ge positiv feedback: Ge positiv feedback och uppmuntran under fotograferingen.
* berätta en historia: Tänk på historien du vill berätta med porträttet och försöka fånga den känslan i bilden.
12. Ignorera bakgrunden och förgrunden
* Felet: Endast fokusera på ämnet och försumma elementen runt dem, vilket leder till brist på djup eller visuellt intresse.
* Varför det händer: Tunnelvision fokuserar bara på ansiktet.
* Fixet:
* Tänk på hela scenen: Var uppmärksam på bakgrunden, förgrunden och andra element som kan inkluderas i ramen.
* Använd förgrundselement: Inkorporera förgrundselement (som blommor, löv eller arkitektoniska detaljer) för att ge djup och intresse för bilden.
* Skapa lager: Tänk på hur du kan skapa lager i din komposition för att dra tittarens öga genom scenen.
* Se till att bakgrundskomplement: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
13. Använda för mycket "auto" -läge (brist på kontroll)
* Felet: Förlita sig för mycket på automatiska inställningar och inte förstå hur man kontrollerar bländar, slutartid och ISO.
* Varför det händer: Känner mig överväldigad av manuella inställningar, brist på förtroende.
* Fixet:
* Lär dig exponeringstriangeln: Förstå förhållandet mellan bländare, slutartid och ISO och hur de påverkar dina bilder.
* Skjut i bländarprioritet (AV eller A) -läget: Detta läge låter dig ställa in öppningen, medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Det är ett bra sätt att kontrollera fältets djup.
* Skjut i manual (M) -läge: När du är bekväm med bländarprioritet kan du prova att skjuta i manuellt läge, där du har full kontroll över både bländare och slutartid.
* experiment med ISO: Lär dig hur du justerar ISO för att kontrollera ljusstyrkan på dina bilder i situationer med svagt ljus.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bekvämare blir du med manuella inställningar.
14. Glömmer att kontrollera dina inställningar (dumma misstag)
* Felet: Skjutning med felaktig ISO, vitbalans eller andra inställningar.
* Varför det händer: Att glömma att ändra inställningar efter fotografering i olika ljusförhållanden eller för olika ämnen.
* Fixet:
* Utveckla en checklista före skjutning: Innan du börjar skjuta, ta ett ögonblick för att kontrollera din ISO, vitbalans, bländare, slutartid och andra viktiga inställningar.
* återställs till standard: Om du är osäker, återställa kameran till standardinställningarna och börja igen.
* Granska dina bilder: Ta några testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm för att se till att allt ser korrekt ut.
* tänk på att ändra förhållanden: Var uppmärksam på förändringar i ljusförhållandena och justera dina inställningar i enlighet därmed.
15. Inte ha kul! (Det viktigaste)
* Felet: Behandla porträttfotografering som ett jobb och inte njuta av processen.
* Varför det händer: Känns stressad eller pressad för att få det "perfekta" skottet.
* Fixet:
* slappna av och ha kul: Kom ihåg att porträttfotografering borde vara rolig. Koppla av, var dig själv och ha kul med ditt ämne.
* experiment och var kreativ: Var inte rädd för att prova nya saker och experimentera med olika tekniker.
* Var inte rädd för att göra misstag: Alla gör misstag. Lär dig av dem och fortsätt att öva.
* fira dina framgångar: Bekräfta och fira dina prestationer, oavsett hur liten.
* Låt din passion lysa igenom: Om du brinner för porträttfotografering kommer det att visas i ditt arbete.
Genom att uppmärksamma dessa vanliga misstag och implementera de föreslagna korrigeringarna är du på god väg att skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!