i. Kärnprinciper för manlig posering:
* vinklar: Vinklar är din vän! Undvik raka, symmetriska poser. Vinka kroppen, axlarna och huvudet skapar mer visuellt intresse och ett dynamiskt utseende.
* Viktfördelning: Att flytta vikt från ett ben till det andra är avgörande för en avslappnad och naturlig inställning.
* händer: Vad händerna gör (eller inte gör) gör en stor skillnad. Landliga händer kan se besvärliga ut. Ge dem något att göra.
* käklinjen: En stark käklinje betraktas ofta som ett önskvärt drag. Subtilt vinkla huvudet eller trycka käken framåt kan betona den. Undvik dock att det ska se ut.
* hållning: God hållning är avgörande, men undvik att vara styv. Tänk "avslappnad vakenhet."
* ögonkontakt (eller brist på det): Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
* Förtroende: Det viktigaste! Uppmuntra ditt ämne att slappna av, andas och äga ställningen.
ii. Stående poser:
* The Classic Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annat föremål slappnar direkt in ställningen.
* Variationer:
* En axel mot väggen, en annan hand i fickan eller på väggen.
* Båda underarmarna vilar på väggen, ett ben böjd.
* Luta dig tillbaka mot väggen med benen korsade vid anklarna.
* Viktförskjutningen:
* Beskrivning: Stående med vikt främst på det ena benet, det andra benet avslappnat (något böjt eller fot något framåt).
* Variationer:
* Händer i fickorna.
* Den ena handen i fickan, den andra håller en rekvisita (t.ex. kaffekopp, telefon, bok).
* Korsade armar (men inte för tätt - håll det avslappnat).
* Straddle Stance (något bredare hållning): Fötter något bredare än axelbredd från varandra.
* Variationer:
* Händer knäppta framför (något lägre än bältesspännet).
* Händerna på höfter.
* Den ena handen på höften, den andra justerar en jacka eller skjorta.
* "Walk":
* Beskrivning: Fånga en naturlig gångrörelse. Skjut i Burst -läge för fler alternativ.
* tips:
* Låt dem inte titta direkt på kameran hela tiden.
* Fokusera på en specifik punkt på avstånd.
* Variera takten.
* "Power Stance":
* Beskrivning: Benen något isär, händerna på höfterna, bröstet ut, hakan upp. Denna pose utstrålar förtroende och dominans.
* När man ska använda: För ledare, företagare eller någon som vill projicera myndighet.
iii. Sittande poser:
* Den lutande tillbaka: Sitter på en stol eller bänk, lutar sig tillbaka med armar som vilar på baksidan av stolen eller sätet.
* Benkorset: Klassisk och mångsidig.
* Variationer:
* Ankel-till-knä (mer avslappnad).
* Full benkors (mer formellt).
* Händerna vilar på det korsade benet.
* Underarmens vila: Sitter med underarmar vilar på knäna. Denna pose är avslappnad och kontemplativ.
* marken sit: Att sitta på marken (gräs, trottoar etc.) kan skapa en avslappnad, lättillgänglig look.
* Variationer:
* Benen förlängda.
* Ben böjda.
* Ett ben förlängt, ett ben böjt.
* Lutar sig tillbaka på händerna.
* armstödet Lean: Sittande med en arm som vilar på armstödet.
* Variationer: Hand i ansiktet, håll glasögon
iv. Action/Dynamic Poses:
* hoppet: Kräver bra timing och burst -läge.
* The Look Back: Gå bort från kameran och vänder sedan för att titta tillbaka över axeln.
* "Justera" pose: Låtsas att justera en klocka, slips, jacka eller glasögon. Detta skapar en känsla av uppriktig.
* Skrattet: Uppmuntra äkta skratt. Berätta ett skämt eller låt dem tänka på något roligt.
* "fungerande" pose: Om de har ett yrke, fotografera dem som gör det. En kocklagning, en snickare träbearbetning, etc.
v. Handplacering:
* i fickor: Ett mycket vanligt och naturligt utseende. Kan vara båda händerna eller bara en.
* Korsade armar: Var försiktig med den här! Det kan se defensivt eller stängt av om det görs för hårt. Håll den lös och avslappnad.
* håller en prop: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot.
* gestering: Subtila handgester kan lägga till tonvikt eller känslor till posisen.
* i ansiktet/huvudet: Att röra vid hakan, pannan eller håret kan vara en naturlig och uttrycksfull gest. Undvik att täcka ansiktet för mycket.
* knäppt framför: Skapar en känsla av allvar eller kontemplation.
* avslappnad vid sidorna: Kan vara ett bra alternativ, men se till att armarna inte är styva och livlösa. Lite böjer armbågarna hjälper.
vi. Ansiktsuttryck:
* leendet: Äkta leenden är de bästa. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga. Öva "squinch" (lätt skinn i ögonen) för att få leendet att se mer autentiskt ut.
* Smirk: Ett subtilt, självförtroende uttryck.
* det allvarliga utseendet: Kan vara kraftfullt, men undvika att se arg eller skrämmande ut. Fokus på intensitet och fokus.
* Det neutrala uttrycket: Ibland är ett enkelt, osmyckat uttryck det mest effektiva.
* ser bort: Att se något utanför kameran kan skapa en känsla av mysterium eller introspektion.
vii. Allmänna tips för framgång:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne! Förklara vad du går för och ge dem tydlig riktning.
* Bygg rapport: Låt ditt ämne känna sig bekväm och avslappnad. Chatta med dem, berätta för skämt och skapa en positiv atmosfär.
* demonstrera: Om du har problem med att förklara en pose, visa det själv.
* Starta enkelt: Börja med grundläggande poser och introducera gradvis mer komplexa.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna. Justera ställningen efter behov för att smigra ditt ämne:s funktioner och kroppstyp.
* Skjut i burst -läge: Detta ger dig fler alternativ att välja mellan, särskilt för actionbilder.
* Använd naturligt ljus (när det är möjligt): Naturligt ljus är i allmänhet mer smickrande än konstgjort ljus.
* variera dina vinklar och komposition: Experimentera med olika perspektiv för att hitta de mest övertygande bilderna. Försök att skjuta från låga vinklar för att få ditt ämne att se högre och kraftfullare, eller från höga vinklar för att skapa en känsla av sårbarhet.
* Tänk på miljön: Bakgrunden och omgivningen kan påverka fotot avsevärt. Välj en plats som kompletterar ämnet och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* studera andra fotografers arbete: Titta på tidskrifter, webbplatser och sociala medier för att se hur andra fotografer poserar män.
* öva, öva, öva! Ju mer du tränar, desto bättre blir du att posera män.
* Ge feedback (positiv och konstruktiv): Var inte rädd för att erbjuda feedback, men var alltid positiv och uppmuntrande.
viii. Skräddarsy poser till kroppstyper:
* Slim/Lean: Omfamna vinkelposer. Luta dig in i den smala kroppsbyggnaden med poser som visar upp kroppens linjer.
* muskulös: Markera kroppen med poser som flexar muskler subtilt. Undvik att överdriva det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Större byggnad: Fokusera på bekväma, avslappnade poser. Undvik poser som komprimerar kroppen. Använd vinklar för att skapa en mer smickrande silhuett.
ix. Inte
* Gör dem inte för styva och onaturliga.
* har dem inte direkt mot kameran hela tiden (såvida det inte är målet).
* Glöm inte bakgrunden.
* var inte rädd för att experimentera.
* inte överställda.
Genom att förstå dessa principer och öva på dessa tekniker kan du säkert posera män för fantastiska och påverkande fotografier. Kom ihåg att anpassa poserna till individens personlighet och det specifika syftet med fotograferingen. Lycka till!