i. Förberedelse:Ställa in scenen
* Rensa röran: Det första och mest avgörande steget är att decluttera. Ta bort bilar, verktyg, lådor och allt som kommer att distrahera från ämnet eller visas i bakgrunden. Ett rent, oklart utrymme är viktigt för ett professionellt utseende.
* Välj en bakgrund:
* sömlöst papper: Detta är det mest mångsidiga och professionella alternativet. Du kan köpa rullar av vita, gråa, svarta eller färgade sömlösa papper online eller i fotograferingsbutiker. Häng den från en bakgrundsstativ eller DIY ett system med PVC -rör och klämmor.
* tyg: Drapyg (sammet, linne, muslin) för en strukturerad eller mönstrad bakgrund. Tänk på färgen och hur det kommer att komplettera ditt ämnes kläder.
* Målad vägg: Om din garagevägg är smidig och väl underhållen, överväg att måla den som en neutral färg som grå eller svart. Detta kan skapa en ren, enkel bakgrund.
* Kreativ bakgrund: Använd lakan, tapisserier, strängljus eller till och med gamla träpallar för en mer unik och vild utseende. Tänk på kompositionen och hur det passar ditt ämne.
* Förbered golvet:
* Sömlös pappersförlängning: Om du använder sömlöst papper, förläng det på golvet för att skapa en kontinuerlig bakgrund. Använd tejp eller klämmor för att säkra det.
* skumplattor: Använd låsande skumplattor för en bekväm och ren yta för att ditt ämne ska stå eller sitta på.
* mattan eller mattan: En matta eller matta kan lägga till struktur och värme till scenen.
* Garagedörrkontroll: Tänk på hur du kan använda garageporten till din fördel. Kan du öppna den delvis för att släppa in naturligt ljus? Kan du använda den som en bakgrund (särskilt om det ser intressant ut)? Eller behöver du hitta ett sätt att blockera det helt?
* Temperaturkontroll: Garage kan vara varma eller kalla. Använd en rymdvärmare på vintern eller fansen/bärbar AC på sommaren för att säkerställa att ditt ämne är bekvämt.
ii. Belysning:Skulptur med ljus
* naturligt ljus (om möjligt):
* garageport: Öppna garageporten delvis för att släppa in mjukt, diffus ljus. Använd en reflektor (vit bräde, skumkärna eller till och med ett lakan) för att studsa ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* diffusorer: Om solljuset är för hårt, använd ett tunt vitt ark eller en diffusorpanel för att mjukgöra ljuset.
* konstgjord belysning (mer kontrollerad): Det är här den "dramatiska" kommer in.
* strobes/blixtar (bästa alternativ):
* One Light Setup: Börja med en enda strobe/blixt. Placera den i en 45-graders vinkel mot ditt ämne för klassisk porträttbelysning. Använd en modifierare (softbox, paraply) för att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer smickrande effekt.
* Två ljusinställning: Använd ett tangentljus (huvudljus) i en 45-graders vinkel och ett fyllningsljus (svagare ljus) på motsatt sida för att fylla i skuggor.
* bakgrundsbelysning: En bakgrundsbelysning, placerad bakom ämnet, kan skapa separation och lägga till en dramatisk fälgens ljuseffekt.
* kontinuerlig belysning (lättare att visualisera):
* LED -paneler: LED -paneler är ett bra alternativ för kontinuerlig belysning. De är energieffektiva och ger mindre värme.
* Arbetsljus: Kan användas, men var försiktig med färgtemperatur (se till att de alla är liknande) och hårdhet. Använd diffusion för att mjukgöra dem.
* Ljusmodifierare:
* softboxar: Skapa mjukt, jämnt lätt, idealiskt för porträtt.
* paraplyer: Mer prisvärd än softboxar och ger en liknande effekt.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Vita, silver- och guldreflektorer har olika effekter.
* snoots/rutnät: Fokusera ljuset till en smal stråle och skapa dramatiska höjdpunkter och skuggor.
* geler: Lägg till färg till dina lampor för kreativa effekter.
iii. Kamerainställningar och tekniker
* kamera: DSLR eller spegelfri kamera är idealisk, men en smartphone med bra svagt ljus kan fungera i en nypa.
* lins:
* 50mm lins: En mångsidig lins för porträtt.
* 85mm lins: Skapar en vacker bakgrundssuddighet (bokeh).
* Inställningar:
* Aperture (f-stop): Använd en bred bländare (f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra mängden ljus som kommer in i kameran. Börja med 1/125:e sekund eller snabbare för att undvika rörelsesuddighet. Om du använder strobes/blixtar är synkroniseringshastighet viktig (vanligtvis 1/200s eller 1/250s).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, ISO 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din belysningskälla (dagsljus, volfram, blixt).
* råformat: Skjut i råformat för att bevara mer detaljer och möjliggöra större flexibilitet i efterbehandlingen.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ämnet för att skapa en känsla av balans och lugn.
* posering:
* kommunicera med ditt ämne. Gör dem bekväma.
* experiment med olika poser. Låt dem stå, sitta, luta sig eller till och med ligga.
* Var uppmärksam på händer och fötter. Se till att de ser naturliga och avslappnade ut.
* vinklar: Experimentera med olika kameravinklar för att skapa olika perspektiv. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att ditt ämne ser kraftfullt ut, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de ser sårbara ut.
* Fokus:
* Fokusera på ögonen. Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt.
iv. Efterbehandling:förädla bilden
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller Gimp (gratis alternativ).
* justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkare bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att lägga till mer drama.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå exakta färger.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller, särskilt om du var tvungen att använda en hög ISO.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil. Överväg att desaturera några färger eller använda delad toning.
* Dodging &Burning: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* retuschering (valfritt):
* Skinutjämning: Minska fläckar och rynkor, men undvik övermätning.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen för att göra dem mer fängslande.
v. Tips för dramatiska porträtt
* Känslor: Fånga äkta känslor. Prata med ditt ämne och uppmuntra dem att uttrycka sig.
* skuggor: Omfamna skuggor! De är nyckeln till att skapa en dramatisk stämning.
* kontrast: Använd hög kontrast för att separera motivet från bakgrunden och skapa en känsla av djup.
* Storytelling: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Använd rekvisita, kläder och belysning för att förmedla den historien.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningstekniker, poser och kompositioner. Det bästa sättet att lära sig är att prova nya saker.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa dramatiska porträtt.
Exempel Dramatiska belysningsinställningar:
* rembrandt belysning: Placera ljuset i en 45-graders vinkel mot motivet och skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan.
* slingbelysning: Liknar Rembrandt -belysningen, men ljusets triangel är mindre och lägre på kinden.
* delad belysning: Placera ljuset på ena sidan av motivet, skapa en dramatisk splittring av ljus och skugga i ansiktet.
* fälgbelysning: Bakgrundsbelysning ämnet för att skapa en glödande kontur runt dem.
Säkerhetsöverväganden:
* Elektrisk säkerhet: Var försiktig när du använder elektrisk utrustning i ett garage. Använd ordentligt jordade uttag och undvik överbelastning av kretsar.
* resor av resor: Se till att alla sladdar och kablar är säkrade för att förhindra snubbla.
* Ventilation: Om du använder färger eller andra kemikalier, säkerställa adekvat ventilation.
* assistent: Att ha en assistent kan vara ovärderlig för att justera belysning och hjälpa till med att posera.
Genom att följa dessa steg kan du förvandla ditt garage till en kreativ porträttstudio och skapa fantastiska, dramatiska porträtt som kommer att imponera på alla. Lycka till!