poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Posering och fiske är avgörande för att smigra dina ämnen och skapa påverkande porträtt. Det handlar inte bara om att säga dem att "stå där och le." Det handlar om att förstå hur ljus interagerar med kroppen, hur vinklar skapar former och hur man kommunicerar effektivt med ditt ämne.
Här är en uppdelning av viktiga områden:
i. Grundläggande principer:
* vinklar är din vän: Raka poser kan ofta se platt och smickrande ut. Vinklar skapar djup, skugga och visuellt intresse.
* Undvik att lemmar pekar direkt mot kameran: Detta gör att de ser korta och knubbiga ut. Fiskande armar och ben skapar en mer elegant linje.
* Skapa utrymme: Små luckor mellan armar och överkropp, eller ben, skapar en känsla av definition och undvik att se skrymmande ut.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en naturlig kurva i kroppen och en mer avslappnad pose.
* hållning är nyckeln: God hållning utstrålar förtroende och förlänger figuren.
* Kommunikation är av största vikt: Rikta ditt ämne tydligt och vänligt. Förklara varför du ber dem att göra något och ge specifika instruktioner.
* Observera och justera: Var uppmärksam på motivets funktioner och gör små justeringar för att smigra sin individuella form.
* Avkoppling är väsentlig: Ett spänt ämne kommer att se styvt och obekvämt ut. Uppmuntra dem att andas och koppla av axlarna.
ii. Poserar specifika kroppsdelar:
* Head &Neck:
* hakan upp, gå framåt: Detta minimerar dubbla hakar och förlänger halsen. Instruera dem att försiktigt trycka pannan mot kameran.
* lätt lutning: Att luta huvudet något (vänster eller höger) lägger till visuellt intresse och mjukar käklinjen.
* Vänd huvudet: En liten vändning mot eller bort från ljuset kan dramatiskt förändra skuggorna i ansiktet.
* käklinje definition: Se till att ljuset fångar käken för att definiera den.
* axlar:
* vinklade axlar: Undvik att ha axlarna perfekt parallella med kameran. Vinka dem skapar djup och förhindrar att ämnet ser boxy ut.
* släpp en axel: Att sänka en axel skapar något en mer avslappnad och naturlig pose.
* Undvik styva axlar: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna och andas.
* Armar och händer:
* böjer armarna: Undvik att ha armar rakt ner vid sidorna. Att böja dem skapar form och möjliggör mer naturlig handplacering.
* handplacering:
* i fickor: Kan se avslappnad och avslappnad ut.
* innehar något: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till historien.
* vilar på en höft: Skapar en smickrande kurva och en avslappnad hållning.
* vidrör försiktigt ansiktet: Lägger till intimitet och uppmärksammar ansiktet.
* Undvik knytnävar: Detta ser spänt och onaturligt ut.
* Visa sidan av handen: Undvik att visa baksidan direkt till kameran, eftersom den kan se stor ut.
* armbågens position: Undvik att armbågen pekas direkt mot kameran.
* torso:
* S-kurvan: Uppmuntra en liten S-kurva i ryggraden för att skapa en mer feminin och smickrande form.
* vänd överkroppen: Vinka överkroppen bort från kameran slår midjan.
* lutande: Att luta sig mot en vägg eller föremål kan skapa en avslappnad och avslappnad pose.
* Ben &fötter:
* Viktfördelning: Skiftvikt på ett ben för att skapa en naturlig kurva.
* Vinka benen: Ett ben något framåt eller till sidan skapar en mer dynamisk pose.
* Undvik låsta knän: Detta ser styvt ut. Uppmuntra en liten sväng i knäna.
* spetsig tå: Att peka tån kan förlänga benet.
* fötter Position: Undvik att ha fötter perfekt parallella med kameran. Vinka dem något.
iii. Poserar för olika kroppstyper:
* överviktiga ämnen:
* fiske är avgörande: Vinka kroppen för att skapa en bantningseffekt.
* lösa kläder: Undvik kläder som är för snäva eller för baggy.
* Högre kameravinkel: Att skjuta från något ovanför kan vara mer smickrande.
* bra hållning: Förlänger kroppen och skapar ett mer självförtroende utseende.
* Undvik raka bilder: Dessa kan betona bredd.
* höga ämnen:
* sittande eller hukning: Dessa poser kan hjälpa till att balansera sammansättningen.
* Använd miljön: Lutning mot väggar eller träd kan skapa en mer naturlig och avslappnad pose.
* Bryt linjen: Undvik raka linjer och skapa kurvor i kroppen.
* Korta ämnen:
* Låg kameravinkel: Att skjuta från något nedan kan göra att de verkar högre.
* vertikala linjer: Uppmuntra kläder med vertikala linjer för att förlänga kroppen.
* klackar: Kan lägga till höjd och förbättra hållningen.
* Rät ryggraden: God hållning är avgörande för att maximera höjden.
iv. Poserar för att undvika:
* "Deer in strålkastare" look: En styv, onaturlig pose med breda ögon och ett tvingat leende.
* Armar pressade hårt mot kroppen: Detta gör att armarna ser större och mindre definierade.
* låsta knän: Skapar ett styvt och obekvämt utseende.
* händerna knäppta i nävar: Föreslår spänning och ångest.
* tittar direkt på kameran utan uttryck: Detta kan vara skrämmande.
* distraherande bakgrunder: Var uppmärksam på vad som ligger bakom ditt ämne.
v. Tips för att regissera ditt ämne:
* var tydlig och kortfattad: Använd ett enkelt språk och ge specifika instruktioner.
* demonstrera: Visa dem vad du vill att de ska göra.
* Använd positiv förstärkning: Beröm sina ansträngningar och uppmuntra dem.
* Var tålamod: Att posera kan vara obekväm, så var tålamod och förståelse.
* be om feedback: Uppmuntra ditt ämne att berätta om de är obekväma eller har några förslag.
* Låt deras personlighet lysa igenom: De bästa poseringarna är de som tillåter ämnets personlighet att lysa igenom.
* ta pauser: Om du gör en lång fotoshoot, ta pauser så att ditt ämne kan slappna av och återuppliva.
vi. Övning gör perfekt:
* Öva med vänner och familj: Experimentera med olika poser och vinklar.
* Studera andra fotografers arbete: Var uppmärksam på hur de utgör sina ämnen.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker.
* Bli inte avskräckt: Det tar tid och övning att utveckla dina poseringsförmågor.
vii. Utöver den statiska ställningen:rörelse och uppriktiga stunder
Även om strukturerade poser är viktiga, var inte rädd för att integrera rörelse och fånga uppriktiga stunder.
* be dem gå: Fånga dem i rörelse.
* interagera med miljön: Låt dem sitta på en bänk, luta dig mot en vägg eller plocka blommor.
* Uppmuntra skratt och konversation: Fånga äkta känslor.
* Använd rekvisita: En halsduk, hatt eller paraply kan ge intresse och rörelse till ett skott.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du dramatiskt förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och övertygande. Kom ihåg att målet är att hjälpa dina ämnen att känna sig bekväma och självsäkra framför kameran och att fånga deras unika personlighet och skönhet.