Skapa ett lågmässigt porträtt:en steg-för-steg-guide
Lågmässiga porträtt är dramatiska och humöriga, kännetecknade av djupa skuggor, en övervägande mörk bakgrund och ett litet höjdområde. De är bra för att betona funktioner, förmedla allvar eller skapa en känsla av mysterium. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att uppnå det här utseendet:
1. Planering och förberedelser:
* koncept: Definiera det humör och budskap du vill förmedla. Tänk på ditt ämnes personlighet och vilken typ av historia du vill berätta.
* Plats: Välj ett utrymme där du enkelt kan kontrollera ljuset. Ett litet rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En mörk vägg eller bakgrund är viktigt.
* Ämne: Kommunicera din vision till din modell. Förklara den önskade stämningen och posera och uppmuntra dem att omfamna mörkret. Kläder i mörka färger förstärker ytterligare den lågmälda känslan.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuellt läge fungerar (DSLR, spegelfri eller till och med en telefon med Pro -läge).
* lins: En lins med en bredare bländare (f/2.8 eller bredare) gör att mer ljus kan komma in i kameran och skapar ett grunt fältdjup. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är i allmänhet smickrande.
* Ljuskälla:
* Studio Strobe/Flash: Detta är idealiskt för exakt kontroll.
* Speedlight: En mindre blixtenhet är ett bra alternativ.
* Kontinuerligt ljus: En LED -panel eller till och med en lampa kan fungera, men du måste kompensera med högre ISO och bredare bländare.
* naturligt ljus (fönsterljus): Använd ett enda litet fönster som din huvudljuskälla, särskilt effektivt på en molnig dag.
* Ljusmodifierare (valfritt men rekommenderas starkt):
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Ett annat alternativ för att mjukgöra ljuset.
* snoot: Ett rör som riktar ljuset in i en snäv stråle. Kan skapa dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Läger ljusstrålen och förhindrar spill.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* reflektor (svart eller mörk): Används för att absorbera och minska oönskat ljus. En bit svart skumkärna fungerar bra.
* stativ (valfritt men användbart): Hjälper till att förhindra kameraskakning, särskilt när du använder långsammare slutarhastigheter.
2. Ställa in din belysning:
* Single Light Source: Detta är nyckeln till låg nyckelbelysning.
* Placera ljuset:
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne, i en 45-90 graders vinkel. Detta kommer att skapa dramatiska skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* Kort belysning: Placera ljuset så att det lyser upp sidan av ansiktet * längst * från kameran. Detta minskar ansiktet och skapar en bantningseffekt.
* rembrandt belysning: Sikta på en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk porträttbelysningsteknik.
* Avstånd: Experimentera med avståndet mellan ljuskällan och ditt ämne. Närmare kommer att skapa ljusare höjdpunkter och hårdare skuggor. Längre bort kommer att mjukna upp ljuset något.
* Ljusintensitet: Justera kraften på din ljuskälla för att uppnå den önskade belysningsnivån. Målet är att bara ha ett litet område med höjdpunkt och mestadels skuggor.
* Använd en svart reflektor (eller flagga): Placera en svart reflektor mittemot ljuskällan för att absorbera spill ljus och fördjupa skuggorna. Detta är avgörande för en riktig lågmäld utseende. Du kan använda Black Foamcore, en bit mörk tyg, eller till och med bara stå i ljusets väg.
3. Kamerainställningar:
* manuellt läge (M): Ger full kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/4) för att släppa in mer ljus och skapa ett grunt djupdjup. Justera efter behov för att kontrollera fältets djup. Bredare öppningar kommer att oskärpa bakgrunden mer.
* slutartid: Börja med en slutartid på 1/125:e sekund (eller snabbare) för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du handhåller kameran. Om du använder blixt måste din slutartid vara vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver mer ljus och inte kan uppnå en korrekt exponering med din bländare och slutartid.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "blixt" om du använder en blixt, "volfram" om du använder en glödlampa).
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på ämnets ögon.
* skjut in rå: Råfiler behåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
4. Tar skottet:
* komponera ditt skott: Var uppmärksam på inramningen och kompositionen. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och negativt utrymme.
* posera ditt ämne: Väg dig föremål till en pose som kompletterar belysningen och den övergripande stämningen. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.
* Ta testbilder: Granska bilderna på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar och belysning efter behov. Var uppmärksam på skuggorna och höjdpunkterna.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, poser och belysningsinställningar.
5. Efterbehandling:
* Programvara: Använd Adobe Lightroom, Photoshop eller ett liknande redigeringsprogram.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera bildens övergripande ljusstyrka. I allmänhet drar du ner detta något för att betona mörkret.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan höjdpunkter och skuggor.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att förhindra att de blåses ut.
* skuggor: Lämna skuggorna mörka eller lyft dem subtilt om det behövs för att avslöja detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det!
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
* Lokala justeringar (valfritt):
* Graderade filter: Använd graderade filter för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil vinjett.
* Justeringsborstar: Använd justeringsborstar för att selektivt justera ljusstyrkan, kontrasten och andra inställningar i specifika områden på bilden. Du kan använda detta för att subtilt undvika (lättare) eller bränna (mörkare) specifika områden i ansiktet.
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överharpen.
* Bullerreduktion: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att minimera brus.
* färgklassificering (valfritt): Justera färgerna för att skapa en specifik stämning. En monokrom (svartvit) omvandling är ofta effektiv för lågmälda porträtt.
Tips och överväganden:
* övning: Låg nyckelbelysning tar övning. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* mindre är mer: Nyckeln till låg nyckelbelysning är att använda så lite ljus som möjligt.
* omfamna skuggorna: Var inte rädd för skuggor. De är en väsentlig del av den lågmälda estetiken.
* Var uppmärksam på detaljer: Även om bilden är mörk, var uppmärksam på detaljerna i höjdpunkterna och skuggorna.
* berätta en historia: Använd lågmässig belysning för att skapa en stämning och berätta en historia.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker är du på god väg att skapa fantastiska lågmälda porträtt. Lycka till!