Även om din teknik i kameran är viktigast, spelar förmågan att efterbehandla dina landskapsbilder också en roll i din slutprodukt. Varje fotograf närmar sig det digitala mörkrummet på sitt eget sätt. Här är några efterbearbetningsarbetsflödestips för din landskapsfotografering.
Du behöver inte tillämpa varje steg. Den fungerar helt enkelt som en guide för att hjälpa dig komma igång.
1. Kontrollera din vitbalans eller färgtemperatur
Om du tog dina bilder i RAW behåller du möjligheten att ändra vitbalansen i efterhand. Du kan justera färgtemperaturen för din scen för att göra den antingen varmare (mer gul) eller svalare (mer blå).
Fotograferad med automatisk vitbalans (AWB-temperatur 5800K).
Solnedgångar förstärks ofta mer till den varmare sidan, medan vinterscener kan dra nytta av både varma och svala toner, beroende på vad du försöker avbilda. Temperaturreglagen kan också användas för att ta bort eller korrigera eventuella färger som fångats i din originalram.
Samma bild med temperaturen justerad till 6700K för att förstärka solnedgångens värme.
2. Avslöja det!
Kontrollera din exponering och fixa den om den är för ljus eller för mörk. De flesta människor öga denna process, men histogrammet är ett mycket användbart verktyg för att uppnå din bästa exponering. Den vänstra sidan av histogrammet representerar de svarta eller skuggområdena i din bild. Den högra sidan representerar de ljusare områdena eller högdagrarna.
Om du glömmer dessa grunder, skjut skjutreglagen till endera extrem och titta på hur bilden och motsvarande histogram reagerar på dessa förändringar.
3. Chop Chop
Med landskapsfotografering är en bra komposition nyckeln. Så att få det rätt i kameran är det bästa sättet att maximera din scen. Du kan tillämpa tredjedelsregeln/gyllene spiral, ledande linjer och ett förgrundsintresse optimalt vid denna tidpunkt.
Originalbild
Vissa fotografer fotograferar med en specifik gröda i åtanke, så många gånger finns det en "bild i bild". Om ditt slutresultat är en kvadratisk skörd, komponera och skjut för din slutliga vision. Detta är också tillämpligt om du behöver skriva ut din slutliga bild i ett annat format.
Att applicera din gröda tidigt i efterbearbetningsarbetsflödet kan ändra nästa steg du tillämpar. Så räkna ut din komposition och fortsätt sedan bearbetningen.
4. Förtydliga detta
Clarity är en justering tillgänglig i Adobe Camera Raw och Lightroom. När du justerar klarheten arbetar du med kontrasterna (kantkontrasten) i mellantonerna i din bild.
Bild före justering av klarheten.
Denna förändring gör att din bild ser skarpare ut, så du vill inte att den ska överdrivas.
De subtila förändringarna av Clarity justerar mellantonerna och den skenbara skärpan.
5. Skugga mig
Att justera skuggorna kan antingen fördjupa de mörkare områdena eller lyfta dem för att hämta några detaljer. Om du återställer detaljer, var medveten om uppkomsten av brus i skuggorna. Du måste sluta innan du når denna punkt.
6. Höjdpunkterna
När du fotograferar är en viktig fråga att behålla detaljerna i de ljusaste delarna (höjdpunkterna) av din bild. Om du har hört termerna "utblåsta" eller "klippta" höjdpunkter hänvisar de till de ljusa områdena som inte har några detaljer.
Om du arbetar med en RAW-bild kan du återställa mycket av dina överexponerade högdagrar med hjälp av skjutreglaget för högdagrar. Observera att när du återställer dessa höjdpunkter, var uppmärksam på det övergripande utseendet på resten av bilden.
Strandbild oredigerad.
Strandbild redigerad för att justera klarhet, skuggor och högdagrar.
7. Vita/svarta
I de enklaste termerna justerar reglaget Vita bildpixlar som är vita eller har en delvis markering. Reglaget Svarta justerar bildpixlar som är svarta. Skuggreglaget, som nämnts tidigare, täcker ett mindre antal mörka pixlar än de svarta. På samma sätt, när man jämför Highlights med Whites, är den vita justeringen (som den svarta) mer global.
En anledning till att justera vitt/svart efter skjutreglagen för högdagrar/skuggor är på grund av hur de (vita/svarta) påverkar bildens övergripande ton.
8. Mättnad/Vibrans
De flesta människor blir förvirrade med mättnad kontra vibrering. Mättnad påverkar alla dina pixlar, vilket gör dem alla antingen mer färgglada (mättade) eller mindre färgglada (omättade).
Mättnad justerar alla färger i bilden.
Vibrance, å andra sidan, gör justeringar av pixlarna som inte är lika mättade. Det betyder att det gör tråkiga färger mer levande och lämnar redan levande färger opåverkade.
Vibrance justerar endast mindre mättade färger.
Bonustips:Reglaget Vibrance används mycket för att justera bilder med människor eftersom det inte påverkar hudtonsfärgerna!
9. Skärpa upp dig!
Skärpning ökar kontrasten mellan dina ljusa och mörka områden. I de flesta efterbearbetningsarbetsflöden görs det vid eller nära slutet. Detta beror på att många andra processer i ditt arbetsflöde ändrar "skärpan" i din bild. Därför kan skärpning vara valfri (eller selektiv) när du följer dessa steg.
Läs det här för mer om att skärpa bilder:Hur du får dina foton att lysa med klarhet, skärpa och dehaze i Lightroom
10. Vinjett
En vinjett är när det faller ljus ner mot kanten av din bild. Detta ses ofta på bilder tagna med vidöppna bländare eller med vidvinkelobjektiv. De kan också orsakas eller förstärkas av användningen av kameratillägg som filterhållare, motljusskydd eller filter. Dessa gör att mindre ljus når kanterna på bilden än mitten.
Om du inte får vinjetter när du fotograferar kan du lägga till dem under ditt efterbearbetningsskede. Det är inte en nödvändighet, men fungerar bra när du vill dra bort betraktarens blick från störningar i hörnen och mer mot mitten av bilden.
Vinjett läggs till för att dra uppmärksamheten till solnedgången och hålla ögonen borta från höjdpunkterna överst på ramen.
I landskapsfotografering kan du antingen ta bort naturliga vinjetter så att tittarens ögon rör sig runt bilden eller så kan du lägga till en vinjett för att rita in dem. Allt beror på ditt slutmål.
Slutsats
Att utveckla ett efterbearbetningsarbetsflöde för dina bilder är ett bra steg mot ditt slutliga resultat. Tänk på att mindre är mer och att subtila förändringar kan räcka långt för att förbättra din redan vackra tagning.
Du behöver inte redigera alla bilder på samma sätt; ta en minut och granska var och en och bestäm vad den behöver för att ta den till nästa nivå.