1. Förstå och hantera ljus:
* The Golden Hour (och Blue Hour): Dessa perioder strax efter soluppgången och före solnedgången ger mjukt, varmt och smickrande ljus. Den låga vinkeln minimerar hårda skuggor. Dessa är ideal tider.
* mulen dagar: Overgerade dagar diffunderar solljuset och skapar mjuk, jämn belysning. Detta kan vara fantastiskt för porträtt eftersom det minimerar hårda skuggor och höjdpunkter. Var dock medveten om att färger kan vara lite dämpade.
* Öppen skugga: Det här är din go-to när solen är hög och hård. Hitta en plats där ditt ämne är skuggat men fortfarande får ljus från ett stort, öppet område (t.ex. skuggan av en byggnad som vetter mot en klar himmel, under ett stort träd med lätt filtrering genom). Nyckeln är att motivet * är inte * direkt under trädet som blir dappat ljus, utan snarare får ljus från himlen.
* Ljusriktning: Observera ljusets riktning. Överväga:
* Frambelysning: Ljus som kommer direkt framför ditt ämne. Kan vara platt, men är bra för jämnt upplysta porträtt.
* Sidbelysning: Skapar skuggor och höjdpunkter och lägger till dimension. Var noga med att undvika hårda skuggor i ansiktet.
* bakgrundsbelysning: Ljus som kommer bakom ditt ämne. Skapar en haloeffekt. Du måste exponera för ansiktet (kan kräva platsmätning eller exponeringskompensation). Detta kan vara vackert men svårt att utföra bra.
* fälgbelysning: Lätt fångar kanten på ditt ämne. Liknar bakgrundsbelysning, men mer subtil.
2. Kamerainställningar och tekniker:
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen och bestämmer den bästa exponeringen. Bra utgångspunkt men behöver ofta justering.
* mittviktad mätning: Fokuserar på mitten av ramen. Användbart för porträtt där ämnet är centralt beläget.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område i ramen. Idealisk för att utmana belysningssituationer som bakgrundsbelysning var du vill exponera specifikt för motivets ansikte.
* Exponeringskompensation: Använd detta (vanligtvis en +/- knapp) för att justera den exponering som föreslås av kamerans mätare. Om bilden är för mörk, öka kompensationen (+). Om det är för ljust, minska det (-). Detta är särskilt viktigt med bakgrundsbelysning.
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid för att förhindra rörelse oskärpa.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika rörelsesuddighet, särskilt om ditt ämne rör sig eller om du skjuter handhållen. En allmän tumregel är 1/brännvidd (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "Sunny", "molnigt", "skugga"). Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare i efterbehandlingen.
3. Posing och komposition:
* posering:
* Undvik direkt solljus i ansiktet: Placera ditt ämne för att undvika hårt solljus som träffar ansiktet, vilket orsakar skivning och smickrande skuggor.
* vinkel Ämnet: Har inte ditt ämne ansikte kameran i huvudsak i hårt ljus. Vinka dem något för att skapa mer smickrande skuggor.
* Var uppmärksam på bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är distraherande och kompletterar ditt ämne.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum med regeln om tredjedelar.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* Fyll ramen: Var inte rädd för att komma nära ditt ämne.
4. Miljöhjälpmedel och tekniker:
* Använd befintliga reflekterande ytor: Leta efter ljusa väggar, ljusa trottoar eller till och med en stor vattenmassa för att fungera som naturliga reflektorer. Placera ditt ämne för att dra fördel av dessa.
* Använd kläder: Ljusfärgade kläder kan studsa lite ljus tillbaka på ansiktet. Råda ditt ämne att bära vita, krämer eller lätta pasteller.
* Diffusion av ljuset med bladverk: Att använda bladverk som en skärm kan mjukgöra solljuset. Placera ditt ämne med dappat ljus som kommer genom bladen. * VIKTIGT:* Tänk på det skapade mönstret. Dappat ljus i ansiktet är inte idealiskt.
5. Efterbehandling:
* Exponeringsjustering: Finjustera exponeringen vid efterbehandling för att lysa upp eller mörkare bilden.
* skugga och markera återhämtning: Återställ information i skuggor och höjdpunkter.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att uppnå önskat utseende.
* dodge and Burn: Ljusa eller mörkna specifika områden på bilden för att förbättra belysningen och uppmärksamma ditt ämne. Tänk på det som en digital version av att använda en reflektor, men görs selektivt i posten.
Exempel på scenarier och hur man närmar sig dem:
* middagssol, ingen skugga:
* Alternativ 1: Sök efter öppen skugga.
* Alternativ 2: Bakgrundsbelysning ditt ämne. Mätar motivets ansikte och något överexponera för att få fram detaljer.
* Alternativ 3: Om du * måste * skjuta i direkt sol, vinkla ditt ämne bort från solen och exponera för deras ansikte. Skuggorna kommer sannolikt att vara hårda, så försök att omfamna ett mer dramatiskt utseende.
* mulen dag:
* Generellt enkelt. Exponera för scenen. Överväg att öka mättnaden vid efterbehandling om färgerna verkar dämpas.
* Golden Hour:
* Experiment med olika vinklar och belysningsriktningar. Bakgrundsbelysning kan vara särskilt vacker under denna tid.
Nyckel takeaways:
* Master Light: Att förstå ljus är den viktigaste aspekten av utomhusfotografering.
* vara observant: Var uppmärksam på miljön och hur lätt interagerar med den.
* Experiment: Prova olika tekniker och inställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att känna igen och använda naturligt ljus.
* Var inte rädd för att redigera: Efterbehandling är en viktig del av den fotografiska processen, särskilt när du inte har perfekta belysningsförhållanden.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga fantastiska utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till och lycklig skytte!