i. Gear du behöver:
* kamera:
* dslr eller spegelfri: Viktigt för manuell kontroll över inställningar som bländare, ISO och slutartid.
* idealiskt med en avlägsen slutarutgåva: Minimerar kameraskakningen under långa exponeringar. En smartphone -app med fjärrfunktioner kan också fungera.
* stativ: Helt avgörande för att hålla kameran stilla under långa exponeringar.
* Ljuskälla (er): Det är här kulet börjar! Experimentera med olika alternativ:
* LED -ficklampor: Erbjud mångsidighet med ljusstyrka och färgalternativ. Överväg ficklampor med justerbar balkbredd.
* Stringljus: Perfekt för att lägga till mjuka, flödande effekter.
* fiberoptiska kablar: Kan skapa komplicerade mönster.
* Stålull (med lämpliga säkerhetsåtgärder - se nedan): För gnistor och dramatiska effekter.
* färgade geler: Placera dessa över dina ljuskällor för att ändra färgen.
* glödpinnar: Lätt att använda och ge livliga färger.
* Projektorer: Kan projicera strukturer och bilder på ditt ämne.
* Telefonskärm: Kan skapa intressanta ljusmönster och former.
* Ämne: Någon som är villig att hålla sig relativt stilla under exponeringens varaktighet.
* mörk miljö: Ett rum där du helt kan blockera omgivande ljus är idealiskt. Utomhus på natten fungerar också bra.
* svart bakgrund (valfritt men rekommenderat): Hjälper till att isolera ditt ämne och gör att ljusmålningen verkligen kan sticker ut. Ett svart lakan eller till och med en mörk vägg kan fungera.
* skyddsutrustning (väsentligt för vissa ljuskällor):
* Ögonskydd: Avgörande när du arbetar med stålull eller starkt ljus.
* handskar: Skydda händerna från gnistor, värme eller kemikalier.
* brandsläckare (om du använder stålull): Säkerhet först!
* långa ärmar: Skydda armar från gnistor.
ii. Kamerainställningar:
* -läge: Manual (M) -läge är viktigt.
* Aperture: Börja med en liten öppning (t.ex. f/8 till f/16) för att öka fältets djup, vilket säkerställer att mer av ämnet och ljusmålningen är i fokus. Justera efter behov baserat på din ljuskällintensitet och önskad skärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med en lång slutartid (t.ex. 5 sekunder, 10 sekunder, 30 sekunder eller till och med längre). Den perfekta slutartiden beror på mängden ljus du använder och hur mycket tid du behöver för att skapa din ljusmålning. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
* Fokus:
* manuellt fokus: Rekommenderad. Låt ditt ämne stå där du vill att de ska vara, använd en ficklampa för att belysa dem kort och fokusera manuellt på ansiktet. Stäng sedan av ljuset och växla linsen till manuellt fokus för att låsa in den.
* autofokus (i situationer med svagt ljus är knepigt): Använd en ficklampa för att belysa ditt ämne, låt autofokuslåset och växla sedan linsen till manuellt fokus för att förhindra att den återfokuserar under exponeringen. Alternativt tillåter vissa kameror dig att autofokusera och sedan låsa fokus.
* vitbalans: Ställ in den på "volfram" eller "glödande" för att ge dina bilder en något svalare ton, särskilt om du använder varmare ljuskällor. Du kan också justera detta i efterbehandlingen.
* Bildformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet för redigering i efterbehandling.
iii. Ljusmålningstekniker:
1. Planering är nyckeln:
* skissa det: Innan du börjar ska du skissa ut önskade ljusmålningsmönster. Detta hjälper dig att visualisera det slutliga resultatet och planera dina rörelser.
* repetition: Öva dina ljusmålningsrörelser i mörkret * innan du tar fotot. Detta hjälper dig att bli mer bekväm och effektiv.
2. Positionering och posering av ditt ämne:
* be dem att vara still: Betona vikten av att förbli still under exponeringen för att undvika suddighet.
* Tänk på sammansättningen: Tänk på var du vill att ditt ämne ska vara i ramen. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
3. Under exponeringen:
* Starta exponeringen: Använd din fjärrlucka (eller kameratimer) för att starta exponeringen.
* Ljus målningstid: Medan slutaren är öppen, flytta runt scenen och skapa dina ljusmönster.
* håll dig utanför ramen (mestadels): Om du av misstag lyser ljuset på dig själv, kan du se ut som ett svagt spöke i bilden. Bär mörka kläder för att minimera denna effekt. Flytta snabbt och medvetet.
* variera avståndet: Att flytta ljuskällan närmare ämnet skapar ljusare och mer definierade linjer. Att flytta den längre bort skapar mjukare, mer diffus ljus.
* Experiment med olika rörelser: Försök skapa virvlar, linjer, prickar och andra former.
* Kontrollera ljusstyrkan: Du kan kontrollera ljusstyrkan i ljusmålningen genom att variera hastigheten med vilken du flyttar ljuskällan. Att flytta den snabbare skapar en svagare linje, medan du flyttar den långsammare skapar en ljusare linje. Justera också ljuskällans ljusstyrka.
4. belyser ämnet:
* Subtil ljusmålning: Du kan använda ljuskällan för att subtilt belysa motivets ansikte eller kropp. Ett snabbt, mildt svep av ljuset är ofta allt som behövs. Undvik att lysa ljuset direkt i ögonen.
* Kombination med omgivande ljus (valfritt): Om det finns en liten bit av omgivande ljus kan du använda den för att lägga till några subtila höjdpunkter till ämnet.
5. Granska och justera:
* Kontrollera dina resultat: Efter varje skott, granska bilden på kamerans LCD -skärm.
* Justera inställningar: Justera dina kamerainställningar (slutartid, bländare, ISO) och ljusmålningstekniker baserade på resultaten.
* iterate: Fortsätt experimentera och förfina din strategi tills du uppnår önskad effekt.
iv. Stålullfotografering (avancerad - kräver säkerhet!)
* Material: Stålull (klass 0000), visp, kedja, lättare, ögonskydd, handskar, långa ärmar, brandsläckare, vatten (för dousing).
* Säkerhet:
* Välj en säker plats: Undvik torrt gräs, löv eller något brandfarligt material. Ett betongområde är bäst.
* Håll vatten/släckare Handy: Var beredd att släcka eventuella bränder omedelbart.
* Bär skyddsutrustning: Ögonskydd, handskar och långa ärmar är viktiga.
* Tänk på en spotter: Låt någon titta på området och hjälpa dig att lägga ut alla vilda gnistor.
* Teknik:
1. Stoppa stålullen i vispan.
2. Fäst kedjan på vispan.
3. Tänd stålull i brand.
4. Snurra visp i en cirkulär rörelse för att skapa en dusch av gnistor.
5. *Var extremt försiktig! *
v. Efterbehandling:
* rå konvertering: Öppna dina RAW -bilder i ett fotoredigeringsprogram (Adobe Lightroom, Capture One, etc.).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ljusmålningen att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i bildens ljusa och mörka områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att uppnå önskad färgton.
* Färgkorrigering: Justera färgerna på ljusmålningen för att skapa ett mer livligt eller stiliserat utseende.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering för att minimera eventuella brus i bilden, särskilt om du använde en högre ISO.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljerna.
* Selektiva justeringar: Använd borstar eller lutningar för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden.
vi. Tips för unika porträtt:
* Använd flera ljuskällor: Kombinera olika typer av ljuskällor för att skapa mer komplexa och intressanta effekter.
* Experiment med färg: Använd färgade geler eller lampor för att lägga till färger i dina porträtt.
* Skapa abstrakta former: Var inte rädd för att skapa abstrakta former och mönster med din ljusmålning.
* Inkorporera strukturer: Projektstrukturer på ditt ämne eller använd ljusmålning för att skapa strukturer i bakgrunden.
* berätta en historia: Använd lätt målning för att berätta en historia eller förmedla ett meddelande i ditt porträtt.
* Fokusera på ögonen: Även i lätt målning är ögonen fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta (även om det bara är kort).
* Inkorporera rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och djup till dina porträtt.
* bli kreativ med att posera: Experimentera med olika poser för att skapa unika och dynamiska porträtt.
* var inte rädd för att misslyckas: Lätt målning är en prov-och-fel-process. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag.
Genom att följa dessa tips och tekniker kan du skapa fantastiska och unika ljusmålningsporträtt som kommer att imponera på dina vänner och familj. Kom ihåg att vara tålamod, experiment och viktigast av allt, ha kul! Kom ihåg säkerheten särskilt när du använder stålull.