Förstå grunderna:
* Ljuskvalitet: Soft light (diffused) is generally more flattering for portraits, minimizing harsh shadows. Hårt ljus (direkt) skapar starka skuggor och höjdpunkter, vilket kan lägga till drama.
* Ljusriktning: Det är här "vinkeln" kommer in. Riktningen ljuset kommer från relativt ditt ämne och kamera har en betydande inverkan.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av din bild. Högre kontrast skapar en mer dramatisk, punchig look.
Nyckelbelysningsvinklar och hur man använder dem:
1. Frambelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet bakom kameran.
* pros: Minimerar skuggor, ger till och med belysning, visar motivets ansikte tydligt. Bra för att fånga detaljer.
* nackdelar: Kan vara platt och tråkigt. Saknar djup och dimension. Kan orsaka skinn om det är för ljust.
* När man ska använda: Porträtt med dokumentär stil, situationer där du behöver maximal synlighet i ansiktet, mjukar rynkor med mjuk fyllning.
* Hur man lägger till stans:
* Använd en reflektor under motivets ansikte. Att studsa lite ljus lägger till fångstljus och fyller i skuggor under hakan och ögonen.
* leta efter intressanta bakgrunder. Eftersom ljuset på ämnet är jämnt kan en strukturerad eller färgglad bakgrund ge intresse.
* fokus på uttryck och pose. Med mindre dramatisk belysning blir motivets personlighet det primära fokuset.
2. Sidbelysning (90-graders vinkel):
* Beskrivning: Light source is directly to the left or right of the subject.
* pros: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet och betonar struktur och form. Lägger djup och dimension.
* nackdelar: Kan vara smickrande om den inte kontrolleras. En sida av ansiktet blir betydligt mörkare.
* När man ska använda: För att lyfta fram starka funktioner, skapa en känsla av mysterium, betona textur (t.ex. rynkor på en äldre person), konstnärliga porträtt.
* Hur man lägger till stans:
* Kontrollera skuggorna: Använd en reflektor på skuggsidan för att studsa lite ljus tillbaka och mjukgöra mörkret.
* omfamna kontrasten: Var inte rädd för starka skuggor! Det är det som ger denna belysning sin dramatiska kvalitet.
* Fokus på komposition: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna faller på motivets ansikte och kropp.
* anser svartvitt: Denna belysningsstil fungerar ofta vackert i svartvitt och betonar kontrasten och strukturen.
3. 3/4 belysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är i en 45-graders vinkel mot motivet, antingen från vänster eller höger och något ovanför. Detta är en mycket vanlig och mångsidig porträttbelysning. Du ser en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan (Rembrandt -belysning).
* pros: Smickrande för de flesta ansiktsformer. Creates a good balance of light and shadow, adding depth and dimension. Belyser motivets funktioner samtidigt som brister minimeras.
* nackdelar: Kan vara förutsägbar om det inte används kreativt.
* När man ska använda: Allmänna porträtt, headshots, när du vill ha en smickrande och väl upplyst bild.
* Hur man lägger till stans:
* Justera ljusets höjd: Att höja eller sänka ljuskällan kommer att förändra skuggmönstren i ansiktet.
* Ändra ljuset: Använd ett softbox eller ett paraply för att mjukgöra ljuset för ett smickrande utseende, eller ett rutnät för att kontrollera spill och skapa mer fokuserade skuggor.
* Experiment med Rembrandt -belysning: Uppnå detta genom att placera ljuset högre och längre åt sidan och skapa den signaturtriangeln av ljus på det skuggade kinden.
4. Backlighting:
* Beskrivning: Ljuskällan ligger direkt bakom motivet, mot kameran.
* pros: Skapar en haloeffekt runt motivet och separerar dem från bakgrunden. Kan skapa vackra silhuetter. Lägger till en drömmande, eterisk känsla.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt. Personens ansikte kan underexponeras.
* När man ska använda: För att skapa en romantisk eller dramatisk effekt, betona formens form och form, separera ämnet från en upptagen bakgrund.
* Hur man lägger till stans:
* exponera för bakgrunden: Detta kommer att skapa en silhuett av ämnet.
* Använd en reflektor för att fylla i ansiktet: Studsa lite ljus på motivets ansikte för att avslöja detaljer och undvika en komplett silhuett.
* Leta efter fälgsljus: Ljuset som lindas runt motivets kanter. Det är detta som skapar haloeffekten.
* omfamna flänsen: Att tillåta lite linsflare kan lägga till en kreativ och drömmande touch.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En enkel, oklart bakgrund fungerar bäst.
5. Toppbelysning:
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* pros: Kan skapa intressanta skuggmönster.
* nackdelar: Ofta smickrande. Skapar starka skuggor under ögonen, näsan och hakan, vilket gör att ämnet ser trött eller hårt ut. Kan kasta djupa skuggor i ögonuttagen.
* När man ska använda: Använd sparsamt och med avsikt. Kan användas kreativt för att skapa en dramatisk eller humörig effekt eller för att betona specifika funktioner.
* Hur man lägger till stans:
* Använd en reflektor under motivets ansikte: Detta är avgörande för att fylla i skuggorna under ögonen och hakan.
* lutning av motivets huvud: Experimentera med olika huvudvinklar för att se hur skuggorna förändras.
* Leta efter arkitektoniska element: Use overhead structures to create interesting patterns of light and shadow.
* Förvandla negativt till ett positivt: Ibland kan de smickrande aspekterna utnyttjas för en specifik konstnärlig effekt.
Tips för att lägga till stans:
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsvinklar och se vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Observera: Var uppmärksam på hur ljus faller på människor i vardagen. Lägg märke till skuggorna och höjdpunkterna och hur de påverkar det övergripande utseendet.
* Använd modifierare: Softboxar, paraplyer, reflektorer och rutnät kan alla användas för att kontrollera ljuskvaliteten och riktningen.
* Tänk på motivets ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer. Till exempel kan sidobelysning accentuera en stark käklinje, medan frambelysning kan mjuka rynkor.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljus i motivets ögon. Catchlights lägger till liv och glitter i ögonen. Placera din ljuskälla så att den skapar fångstljus.
* Använd en ljusmätare (eller kamerans histogram): Detta hjälper dig att se till att din bild är korrekt exponerad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* efterbehandling: Du kan förbättra "Punch" på dina foton genom att justera kontrasten, skuggorna och höjdpunkterna i programvara efter bearbetning. Be careful not to overdo it, as this can make your image look unnatural.
* Lär dig den omvända fyrkantiga lagen: Att förstå hur ljusintensitet förändras med avståndet är avgörande. När du flyttar ljuskällan närmare ditt ämne blir ljuset ljusare och skuggorna blir svårare.
Sammanfattningsvis:
The key to using angle of light for added punch in people photography is to understand how different angles affect the subject's features and mood, and then use that knowledge to create the desired effect. Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig och dina ämnen. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova nya saker! Det viktigaste är att ha kul och skapa bilder som du är stolt över.