i. Förberedelse:
* Välj rätt foto: Välj en landskapsbild med stark komposition, intressanta strukturer, ett bra utbud av toner (höjdpunkter, midtoner, skuggor) och minimala distraktioner. Ett foto med bra dynamiskt intervall (skillnad mellan ljus och mörkt) är en bra utgångspunkt.
* Importera och organisera: Importera din bild till Lightroom och överväga att lägga till nyckelord eller använda samlingar för att organisera ditt arbete.
ii. Grundläggande justeringar:
1. Profilkorrigering (linskorrigeringspanel):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera rutan "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att upptäcka din lins och tillämpa korrigeringar för distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering. Om den inte upptäcker det, välj manuellt din linsprofil.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera också rutan "Ta bort kromatisk avvikelse". Detta rensar upp färgkantning längs högkontrastkanter.
2. vitbalans (grundpanel): Även om man konverterar till svartvitt, vitbalans * fortfarande * är viktigt. Det påverkar tontolkningen under omvandlingen.
* Experiment: Prova olika vitbalansinställningar (auto, dagsljus, molnigt, skugga) för att se vilka som ger dig de önskade bastonerna * före * konvertering. Lite kylare (Bluer) eller varmare (gula) justeringar kan påverka den totala känslan. Överdriv inte det - subtila förändringar är ofta bäst.
* auto är ofta en bra utgångspunkt: Lightrooms auto vitbalans ger ofta en bra, neutral bas.
3. exponering (grundpanel):
* Ställ in basexponeringen: Justera reglaget "Exponering" för att få en bra total ljusstyrka. Sikta på en balanserad bild, undvika klippning (områden med ren vit eller svart utan detaljer).
* Använd histogrammet: Histogrammet är din bästa vän. Syftet om att data ska distribueras över sortimentet, men med lite mer betoning på de områden du vill lyfta fram (bokstavligen och bildligt). Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna eller skuggorna såvida inte avsiktligt önskas.
4. kontrast (grundpanel):
* Inledande kontrastjustering: Öka kontrasten för att lägga till någon första stans. Gå inte för långt-du kan finjustera det senare. Ett värde på +10 till +20 är en bra utgångspunkt.
5. Höjdpunkter &skuggor (Basic Panel):
* Återställ höjdpunkter: Sänk "höjdpunkter" -reglaget för att återhämta detaljer i ljusa områden som himmel eller ljusa ytor. Detta är avgörande för landskap. Gå långsamt och platta inte bilden helt.
* Öppna skuggor: Öka skuggreglaget "skuggor" för att avslöja detaljer i mörka områden. Var försiktig så att du inte introducerar brus. Mindre är vanligtvis mer.
6. Whites &Blacks (Basic Panel):
* Ställ in vita och svarta punkter: Dessa reglage är kraftfulla och bör användas med försiktighet. Håll knappen Alt (eller alternativet) medan du drar "Whites" -reglaget till höger. Du ser bilden bli mestadels svart, med de områden som klipper vita. Stoppa strax innan du ser en betydande mängd vit klippning.
* Gör samma sak för skjutreglaget "svarta", håll alt (eller alternativ) medan du drar åt vänster. Stoppa strax innan betydande svart klippning inträffar. Dessa reglage ställer in det dynamiska intervallet för din bild.
7. Clarity &DeHaze (Basic Panel):
* tydlighet: Använd sparsamt. Att lägga till tydlighet förbättrar mitten av tonen, vilket får fram struktur och detaljer. Att överdriva det kan skapa en hård, crunchy look. +5 till +15 är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* dehaze: Använd för att skära igenom atmosfärisk dis och få fram detaljer i avlägsna föremål. Kan också lägga till ett mer dramatiskt utseende. Var försiktig eftersom den kan införa artefakter om de används över.
iii. Konvertering till svartvitt:
1. B &W -panelen: Detta är hjärtat i din svartvita omvandling. Klicka på "B&W" -knappen i den grundläggande panelen (om du inte redan har gjort det). Detta tar dig ur färgvärlden.
2. svartvit mix: Nu börjar kulan! Skjutreglagen under avsnittet "Black and White Mix" är avgörande. Varje färgreglage påverkar * ljusstyrkan * för områden i bilden som ursprungligen var den färgen. Till exempel:
* röda/apelsiner: Påverka hudtoner, solnedgångar och viss vegetation.
* Yellows: Påverka bladverk, sand och soliga områden.
* greener: Påverkar lövverk och gräs.
* cyans/blues: Påverkar himmel, vatten och svala toner.
* magentas/lila: Mindre vanligt i landskap, men kan påverka blommor eller skymningsscener.
3. experiment och visualisera:
* Sky Control: För att mörkna en blå himmel, minska "Blues" och "Cyans" -reglagen.
* Lövverkskontroll: För att lysa grönt bladverk, öka skjutreglagen "gröna" och "gula".
* Texture betoning: För att betona strukturer i stenar, justera motsvarande färgreglage (beroende på bergens ursprungliga färg).
4. auto mix :Ett bra ställe att börja för några är att trycka på Auto -knappen i den här panelen. Justera sedan därifrån.
iv. Avancerade justeringar:
1. Tonkurva (Tone Curve Panel):
* punktkurva: Poängkurvan låter dig finjustera kontrast och tonal fördelning. En "S-kurva" (höjning av höjdpunkter, sänkande skuggor) ökar i allmänhet kontrasten, medan en inverterad S-kurva mjuknar på bilden.
* Parametrisk kurva: Enklare för nybörjare, använd reglagen för höjdpunkter, ljus, darks och skuggor för bredare tonjusteringar.
2. HSL/färgpanel (även om B&W): Den här panelen låter dig fortfarande arbeta med luminansvärden. Med hjälp av fliken Luminance ger finare detalj på B &W -blandningen.
3. Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa din bild för att få fram detaljer. Börja med en låg "belopp" -inställning och justera "radie" och "detalj" reglage till din smak. Maskering kan hjälpa till att förhindra skärpning i områden som himlen (håll alt/alternativet medan du justerar "maskering" -reglaget).
* Bullerreduktion: Om du ser brus (kornighet), särskilt i skuggorna, använd "Luminance" -reglaget under "brusreducering." Var försiktig så att du inte övermäter bilden. "Färg" -brusreduceringsreglaget kan också hjälpa.
4. Lokala justeringar (justeringsborste, graderat filter, radiellt filter):
* Målinriktade justeringar: Dessa verktyg är kraftfulla för att göra lokala justeringar.
* Graderat filter: Perfekt för mörkare eller ljusare himmel eller tillsätt kontrast till en horisont.
* Justeringsborste: Använd för att selektivt justera ljusstyrka, kontrast, skärpa eller tydlighet i specifika områden (t.ex. betonar en bergformation).
* radiellt filter: Utmärkt för att skapa en vinjetteffekt eller uppmärksamma en specifik del av bilden.
5. delad toning (delad toningpanel):
* Subtil toning: Den här panelen låter dig lägga till subtila färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna och skapa en mer nyanserad svartvit bild. Använd mycket sparsamt för att undvika en ostliknande utseende. En liten sepia eller en sval ton kan vara effektiv.
v. Slutliga detaljer och export:
1. Granska och förfina: Zooma in till 100% för att kontrollera om artefakter, överskärning eller brus.
2. Jämförelse: Växla "före/efter" -vyn (backslash -nyckel) för att jämföra din redigerade bild med originalet. Detta hjälper dig att se de framsteg du har gjort och identifiera områden som kan behöva ytterligare justering.
3. export:
* filformat: Välj JPEG för webbanvändning, TIFF för utskrift eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Färgutrymme: SRGB för webb, Adobe RGB eller profoto RGB för utskrift.
* Upplösning: 300 dpi för utskrift, 72 dpi för webben.
* Kvalitet: Justera kvalitetsinställningen baserat på dina behov. Högre kvalitet resulterar i större filstorlekar.
Tips och överväganden:
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen eftersom det fångar mer information än JPEG.
* överdriv inte det: De bästa svartvita omvandlingarna är ofta subtila och naturliga.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Studera Masters arbete: Titta på arbetet med klassiska svartvita fotografer som Ansel Adams, Edward Weston och Dorothea Lange för inspiration. Analysera deras användning av kontrast, ton och sammansättning.
* Tänk på historien: Tänk på stämningen och historien du vill förmedla med din svarta och vita bild. De justeringar du gör bör stödja den visionen.
* Förinställningar: Medan förinställningar kan vara en bra utgångspunkt, lita inte på dem blint. Anpassa dem för att passa din bild.
* spannmål (effektpanel): Att lägga till en subtil mängd spannmål kan ge din svartvita bild ett klassiskt, filmliknande utseende. Använd sparsamt och experimentera med inställningarna för storlek och grovhet.
* beskärning: Var inte rädd för att beskära din bild för att förbättra kompositionen.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska svartvita landskapsfoton i Lightroom som fångar den naturliga världens skönhet och drama. Kom ihåg att ha kul och utveckla din egen unika stil!