1. Förstå viktiga belysningsvinklar:
* Frambelysning: Ljuset är direkt framför ämnet, vanligtvis kommer bakom fotografen.
* pros: Minimerar skuggor, utjämnar huden, ger till och med belysning. Bra för nybörjare.
* nackdelar: Kan vara platt och tråkigt, sakna djup och dimension. Kan orsaka att spisen är för stark.
* Hur man lägger till stans: Använd en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset och undvika hårda höjdpunkter. Leta efter intressanta bakgrunder för att lägga till djup.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan av motivet (vanligtvis i en 90-graders vinkel).
* pros: Skapar skuggor, avslöjar struktur, definierar ansiktsdrag, lägger till drama och djup. Idealisk för att lyfta fram konturer.
* nackdelar: Kan vara smickrande om inte hanteras korrekt, skapa hårda skuggor och accentuera brister.
* Hur man lägger till stans:
* Find the 'good' side: Alla har en sida som fotograferar bättre. Experiment för att upptäcka deras.
* Använd en reflektor: Studsa lite ljus tillbaka på skuggsidan för att mjukgöra den och tillsätt fyllningsljus. Silverreflektorer är ljusaste, vita reflektorer är mjukare.
* gradering av ljuset: Ju mer ljus som träffar sidan, desto högre ljusstyrka.
* Använd olika vinklar: Prova olika avstånd från ditt ämne.
* Back Lighting (RIM Lighting): Ljus kommer bakom ämnet.
* pros: Skapar en glödande kontur runt ämnet, separerar dem från bakgrunden och lägger till en magisk och eterisk kvalitet. Perfekt för silhuetter.
* nackdelar: Kan vara svårt att exponera korrekt, vilket leder till underexponerade ansikten eller sprängda bakgrunder.
* Hur man lägger till stans:
* exponera för ansiktet: Meter the light on the subject's face and adjust your settings to properly expose it. Du kan behöva lysa upp den i efterbehandling om bakgrunden är för ljus.
* Använd en reflektor eller fyll blixt: Studsa ljuset tillbaka på motivets ansikte för att belysa det. En liten fyllningsblixt kan också göra underverk.
* Skapa silhuetter: Underexponera skottet dramatiskt för att skapa en slående silhuett mot den ljusa bakgrunden.
* Hårljus: Bakgrundsbelysning personen för att skapa en subtil halo.
* Toppbelysning: Ljus kommer från direkt över ämnet.
* pros: Kan skapa dramatiska skuggor under ögonen och näsan. Kan vara användbart för att betona strukturer.
* nackdelar: Generellt smickrande, eftersom det accentuerar rynkor och mörka cirklar under ögonen. Undvik det för porträtt såvida det inte används kreativt.
* hur man lägger till stans (använd sparsamt och kreativt):
* Använd det för dramatisk effekt: Toppbelysning kan användas för att skapa en känsla av mysterium eller oro.
* lutning av motivets huvud: Låt dem leta upp något för att fånga mer ljus i ögonen.
* Använd en hatt eller en kant: Detta kan skapa intressanta skuggor och former i ansiktet.
* Bottenbelysning (under belysning): Ljus kommer under ämnet.
* pros: Skapar en kuslig och onaturlig effekt.
* nackdelar: Nästan alltid smickrande och bör undvikas om du inte går efter ett specifikt, stiliserat utseende.
* Hur man lägger till stans (mycket nischanvändning):
* Halloween- eller skräcktema: Perfekt för att skapa en skrämmande atmosfär.
2. Tekniker för att lägga till stans med belysningsvinkel:
* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning där en liten ljus triangel visas på skuggsidan av ansiktet. Det betraktas som mycket smickrande och skapar en känsla av djup. Detta uppnås ofta genom att placera ljuset något ovanför och till sidan av motivet.
* delad belysning: En dramatisk belysningsteknik där hälften av ansiktet är i ljus och den andra hälften är i skugga. Använd den för att skapa ett humörigt eller dramatiskt porträtt.
* med fönsterljus: Placera ditt ämne nära ett fönster. Experimentera med olika vinklar och avstånd från fönstret för att se hur ljuset faller på ansiktet. Fönsterljus är ofta mjukt och smickrande, särskilt på molniga dagar. Use curtains to diffuse the light further.
* Kombinera ljuskällor: Använd ett tangentljus (huvudljuskälla) och ett fyllningsljus (för att mjukgöra skuggor). Vinkeln på nyckelljuset bestämmer det övergripande utseendet, medan fyllningslampan ger en touch av ljusstyrka till skuggområdena. Du kan använda en reflektor som en fyllningsljus.
* Ljusmodifierare: Använd softboxar, paraplyer och reflektorer för att kontrollera ljusets kvalitet och riktning.
* Golden Hour: Skjutning under den gyllene timmen (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) ger varmt, mjukt och smickrande ljus. Solens låga vinkel skapar vackra skuggor och höjdpunkter.
3. Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsdrag: Tänk på ämnets ansiktsform och funktioner när du väljer en belysningsvinkel. Vissa vinklar kan vara mer smickrande än andra.
* bakgrund: Bakgrunden kan också påverkas av ljusets vinkel. Var uppmärksam på hur skuggor och höjdpunkter faller på bakgrunden och justerar din position i enlighet därmed.
* Exponering: Korrekt exponering är avgörande. Använd kamerans mätare för att säkerställa att motivets ansikte är korrekt exponerat. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att justera för bakgrundsbelysning eller sidolysning.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten av din belysning vid efterbehandling. Justera kontrast, skuggor och höjdpunkter för att få fram detaljerna och skapa önskad stämning.
4. Experiment är nyckeln:
Det bästa sättet att lära sig att använda ljusvinkel är effektivt är att experimentera. Prova olika vinklar, modifierare och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne. Var inte rädd för att bryta reglerna och prova något nytt!
In summary, understanding how light behaves and experimenting with different angles is crucial to adding "punch" to your people photography. Genom att kontrollera ljuset kan du forma stämningen, avslöja detaljer och skapa fantastiska och minnesvärda porträtt.