* Ämnet &konceptet
* utrustningen
* Inställningarna
* Belysningen
* Posing &Composition
* efterbehandlingen
* Historien/avsikten
Då ger jag dig några exempeluppskrivningar.
1. Ämnet och konceptet:
* Vem är ämnet? Beskriv kort personen (ålder, allmänt utseende, personlighet om det är relevant). Är de en professionell modell, en vän, en familjemedlem, en främling?
* Vad försökte du fånga? Vad är den övergripande känslan eller meddelandet du ville förmedla i porträttet? (t.ex. förtroende, sårbarhet, glädje, mysterium, styrka, fred). Var det en specifik historia du ville berätta?
* Varför valde du den här personen/konceptet? Vad sägs om den här personen eller idén inspirerade dig att skapa detta porträtt?
2. Växeln:
* kamera: Vilken kamerakropp använde du? (t.ex. Canon EOS R6, Sony A7III, Nikon D850, Fujifilm X-T4)
* lins: Vilken lins använde du? Detta är kritiskt! (t.ex. 85mm f/1.4, 50mm f/1.8, 35mm f/2, 24-70mm f/2.8) Fokallängden och bländaren är viktiga för att förstå djupet för fält och perspektiv.
* någon annan utrustning? Använde du ett stativ, reflektor, extern blixt (Speedlight eller Strobe), Softbox, Beauty Dish, Backdrop, etc.? Vara specifik.
3. Inställningarna:
* Aperture (f-stop): Vilken bländare använde du? (t.ex. f/2.8, f/5.6, f/8) Detta påverkar fältdjupet (hur mycket av bilden är i fokus).
* slutartid: Vilken slutartid använde du? (t.ex. 1/125S, 1/200s, 1/60S) Detta påverkar rörelsesuddighet och hur mycket ljus som fångas.
* iso: Vad ISO använde du? (t.ex. ISO 100, ISO 400, ISO 1600) Detta påverkar bildens känslighet för ljus och kan införa brus.
* Skjutläge: (t.ex. manual, bländarprioritet, slutartprioritet). Om inte manual, förklara varför du valde prioriteringsläget.
* Fokusläge: (t.ex. enkelpunkt AF, kontinuerlig AF, Eye AF)
* mätningsläge: (t.ex. utvärdering/matris, mittvikt, plats)
4. Belysningen:
* naturligt ljus: Var det direkt solljus, diffus solljus (mulen dag), öppen skugga? Beskriv ljusets kvalitet. Vilken riktning kom det från (t.ex. sidbelysning, bakgrundsbelysning)?
* Artificial Light: Om du använde konstgjort ljus, vilken typ? (t.ex. Speedlight, Strobe, LED -panel). Hur många lampor använde du? Vilka modifierare använde du (t.ex. softbox, paraply, reflektor, rutnät)? Vad var kraftinställningen på ljuset (t.ex. 1/4 kraft)? Var var lamporna placerade relativt ämnet? Använde du en ljusmätare?
* belysningsinställning: Beskriv det övergripande belysningsmönstret (t.ex. Rembrandt -belysning, delad belysning, fjärilsbelysning). Om du inte känner till det specifika namnet, beskriv bara placering och effekt.
5. Posering och komposition:
* posering: Hur poserade du ditt ämne? Var det naturligt och uppriktigt eller mer riktat? Vilka specifika instruktioner gav du dem? (t.ex. "Titta något till vänster", "Slappna av dina axlar", "Smile Naturally"). Använde du några poseringsguider eller referenser?
* Komposition: Hur ramade du in skottet? (t.ex. huvud och axlar, midja, hela kroppen). Vilka kompositionstekniker använde du? (t.ex. regel om tredjedelar, ledande linjer, symmetri, negativt utrymme). Varför valde du den inramningen? Hur var bakgrunden och varför valde du den? Vad gör ämnet i skottet?
* Kameravinkel: Var kameran i ögonhöjd, ovan eller under motivet? Varför valde du den vinkeln?
6. Efterbehandlingen:
* Programvara: Vilken programvara använde du för redigering? (t.ex. Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en, gimp).
* grundläggande justeringar: Vilka grundläggande justeringar gjorde du? (t.ex. exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temperatur, ton, vibration, mättnad). Varför gjorde du dessa justeringar?
* Specifika redigeringar: Har du gjort några specifika redigeringar, som att undvika och bränna, färgklassificering, retuschering av huden, frekvensseparation, skärpning, brusreducering? Varför? Hur förbättrade den bilden?
* Förinställningar/åtgärder: Använde du några förinställningar eller handlingar? Om så är fallet, vilka och varför?
7. Historien/avsikten:
* "Varför": Upprepa * varför * du ville skapa den här bilden. Vad hoppades du uppnå? Vad vill du att tittaren ska känna eller tänka när de ser porträttet?
* Utmaningar: Har du stött på några utmaningar när du fotograferade eller redigerade? Hur övervann du dem?
* Lektioner lärda: Vad lärde du dig av den här fotograferingen? Vad skulle du göra annorlunda nästa gång?
Exempelskrivningar:
Exempel 1:Enkelt naturligt ljusporträtt
"Detta porträtt av min vän, Sarah, togs i slutet av eftermiddagen på en mulen dag. Jag ville fånga hennes naturliga skönhet och avslappnade personlighet. Jag använde en Canon EOS R6 med en 50mm f/1.8 -lins. Mina inställningar var f/2.8, 1/200 -tal, och ISO 400. Den mjuka, diffuserade ljuset var perfekt för att skapa en smickrande bild utan harsh -skuggor hade hennes stod i närheten av ett fönster, jag har det mjuka, diffuserade ljus var perfekt för att skapa en fligering bild utan harsh -skuggor hade hennes stod i närheten av ett fönster, jag har det mjuka, diffused ljus var perfekt för att skapa en fligering bild utan harshar. Av tredjedelar, som placerade hennes öga på en av de korsande punkterna
Exempel 2:Studioporträtt med strobe
"Detta porträtt av en lokal musiker, Mark, togs i min hemmastudio. Målet var att skapa en stark, dramatisk bild som återspeglade hans intensitet som artist. Jag använde en Sony A7iii med en 85mm f/1.4 -lins. Min inställningar var f/2.0, 1/160 -talet och iso 100. Jag använde en enskild gudox med en stor mjukhet. En reflektor till vänster för att fylla i skuggorna något Hans ansikte.
Exempel 3:Miljöporträtt
"Jag tog detta porträtt av min farfar i hans verkstad. Jag ville fånga honom i hans element, omgiven av de verktyg han använde i årtionden. Jag använde en Nikon D850 med en 35mm f/2 -objektiv. För att fylla i några skuggor på hans ansikte. Texturer och toner.
Hur man använder detta:
1. Analysera ditt foto: Innan du skriver, undersök noggrant det porträtt du vill beskriva. Gör anteckningar om var och en av kategorierna ovan.
2. var specifik: Undvik vaga termer som "trevligt ljus." Beskriv * varför * ljuset var fint (t.ex. "Det mjuka, diffusa ljuset skapade en smickrande glöd på hennes hud").
3. berätta en historia: De bästa "How I Got the Shot" -beskrivningarna berättar en historia om processen och avsikten bakom bilden.
4. Var ärlig: Var inte rädd för att erkänna utmaningar eller misstag. Det gör din beskrivning mer relatabel och informativ.
5. Rikta in din publik: Tänk på vem som kommer att läsa din beskrivning. En beskrivning för ett fotografiforum kan vara mer tekniskt än en för en allmän publik.
Lycka till! Låt mig veta om du har ett specifikt foto du vill ha hjälp med att beskriva, och jag kan hjälpa dig att skapa en övertygande "hur jag fick skottet".